爱德华.韦斯顿和他的大画幅作品
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摘 要：本文简要介绍了爱德华・韦斯顿的大画幅作品，并通过这些作品折射出了他的创作特点及社会意义。
中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0069-01
看完韦斯顿各个时期的作品，有画意人像，有抽象的人体，有具象征意义的静物，作品风格迥异，很难想像是出自同一摄影师之手。他喜欢用大画幅相机，大底片，结影清晰的硬镜头，极小的光圈f/64，来拍摄影纹清晰的照片，不遗余力的表现被拍摄对象的光，色，形，质，纹。很善于从光线的缓慢移动中，发现事物瞬间出来的不为人熟知的特殊形象。韦斯顿曾精辟地将自己的“摄影视觉”系统归纳为三个主要要素，即“一是瞬间记录过程的快速”“二是记录比肉眼所见更多的能力”“三是表现连续不断、无限为妙的影调层次能力”。
《青椒30号》是韦斯顿的代表作，拍摄的对象是再平凡不过的青椒，大画幅的工作方式与小相机不同，它需要摄影师有一种严谨的工作方式。你想不严谨都不行，那会根本得不到照片。他用七天七夜的时间拍摄完成，他将青椒放在一个锡制铁皮罐中，运用铁皮罐的反光，反复试验拍摄，最终拍出这张细腻又让人有无限想象的照片。画面精确的曝光，将青椒表皮的柔滑细腻与细小斑纹的质感表现的淋漓尽致，青椒的每个凹凸都艺术的呈现，具象的青椒转化成抽象的视觉形象，像是紧握的拳头，或是健美的男性脊梁，给人赏心悦目，力与美的观感。他的作品都妙在似与不似之间。作为一位纯影派的摄影家，韦斯顿善于在平凡的事物中挖掘出不平凡的美。即使是在一棵小小的白菜上，他也能发现生命的节奏和旋律。他自己就曾说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要把寻常的题材变成不寻常的作品。”
他曾拍摄了很多贝壳，试图通过形式来表达内心的想象，他曾在日记中写道：“贝壳是肉体和精神结合得最为完美……
这使得它成为一个重要的生活的抽象物”。照片呈现具有韵律感的抽象美，质感细腻，在这些照片里所出现的线条，形体，影调，斑点，他们彼此之间的结构和关系，具有高度的和谐感，他是一位独持己见，别具慧眼的大师，他坚持用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上，寻找美。他挖掘物体象征主义和形式主义的潜力，自己把贝壳摆成特别的形状，把贝壳擦亮，以自然光把贝壳的曲线凸显在黑色背景下。在他拍摄的作品中，他承认受到了抽象雕塑家布朗库西的影响，他说：“在自然界存在着一些（简化了的）形象，我带着相机直截了当的表现了布朗库西的发源地，而他必须创作一番才能完成。”
他的一张作品名为《卷心菜》通过松弛有度的排列构成饱满的画面，但韦斯顿想传达可能并不仅仅是一个卷心菜，对他镜头前的事物，他都有自己的理解，卷心菜从一个实际的物体被转换成抽象的形状和有趣的线条，最终形成有意味的形式，安塞尔・亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。
韦斯顿的人体作品同样独具一格，通过人体的原始结构，表达不同的形体语言，包含了更多的情感，如生命美、韵味美。画面年轻女子的交叉叠加的四肢以及深埋的头部构成了画面的主体，人物的优雅姿态，利落的盘发，还有细腻的光线运用，给我们以静谧和温暖的感觉，在清晰的线条交错中寻找人体的完美，令人赏心悦目。这样的画面就更体现了拍摄者的细腻观察和想象，以及他对于形式感的追求。就曾有人评论韦斯顿“拍摄的人体往往像静物，所摄的静物又往往像人体”。
最后，翻阅完一些关于韦斯顿书和文章，我们可以感受到他是一个为自己不断灌注新鲜血液的人，细腻富有独特视角的人。韦斯顿曾经说过：“云、人体、贝壳、青椒、树木、岩石等相互之间在生命这个宇宙中拥有一种联系。生命的节奏象征全体。人通过与自己最相适合的媒介，发挥自身所拥有的创造力，认识对象并记录之。只有这样的对象才体现生命的节奏，才是隐藏于外形之中的生命。”作为f64小组的一员，韦斯顿通过小光圈，大画幅精确描写，给出对被摄对象的出人意表的独到发现，揭示蕴含于事物物质性外形中的超越物质的精神性。韦斯顿以机械的精确性使任何有关人体的想象在此失去意义，并最终通过一种理性的手法来把握生命的构造，发现生命的本质，寻找有关生命的终极意义。