如何让小学音乐教学活力无限
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音乐应是最有活力的学科。提高学生素质，教学更要充满活力。如何使小学音乐教学充满应有的活力？很好地理解《新课程》精神和课本编排意图，应从兴趣入手，培养审美能力、创新精神，音乐教学一定会活力无限。
1.开头要新颖
对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入，让每堂课都有“新鲜”感，这样学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏歌曲时，教师先把歌曲的背景故事作生动的描述，使学生对歌曲有所了解，从而加深对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，学生就会感到新鲜而提高学习积极性。
2.因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），使学生“跳一跳摘到果子”，切勿造成学生望而生畏的局面。在教材编写过程中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准就解决了。反过来通过乐器的多听、多练，帮助学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其他同学可集体打节拍，这样既增加了训练密度，又让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有了整体的概念。这样在合奏时就容易达到协调、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可布置适当的练习，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
3.运用投影仪、幻灯应用到音乐教学中
教学中，要引入大量文字、歌曲、乐谱、图片和相关的辅助资料，仅依靠板书，需要耗费大量的时间和精力，会直接影响教学的进度和接受的效果。如果我们在课前把需要板书的内容以幻灯片的形式精心设计制作，在课堂上适当时机用幻灯片、投影仪放出来，那么，课堂上就能节省下更多的时间讲授更丰富的内容。另外，由于新奇可以有效提高学生学习的兴趣，利用幻灯片、投影仪可以将鲜艳的图片、新颖的谱面、重点突出的文字说明，引入学生的视野，这在视觉上将给学生强烈的刺激，从而把教和学推向更高的境界。
4.把VCD、CD应用到教学中
教学中经常会遇到这样的情况，在对一首乐曲进行情绪方面的讲解和调动时，教师在讲台前讲得津津有味，而学生则可能听得无精打采，并没有和教师达成共识，这就是教与学的不协调。学生经常处于旁观者的位置，没有积极、主动参与。教师只是讲，学生只是听，讲与听不能融为一体，就不能产生好的教学效果。为了避免这种不协调现象的发生，我们必须设法调动学生的积极性、主动性。通过对“太行山上”电影片段的欣赏，我让学生亲眼目睹当时战争的残酷性，领略了在那硝烟弥漫的战场上、在那枪林弹雨的战场上，八路军战士是怎样机智、勇敢、顽强地抗击敌人的。同时通过对音乐作家冼星海的电影故事简介，让学生真实地了解作家本人及此乐曲的创作背景及意义，加深了对乐曲的理解，积极主动地参与到了对作品的分析、探讨中。这样，长此以往，学生就会不断加深对乐曲的感受和理解，提高音乐鉴赏力，为更加深入地学习音乐打下良好的基础。
5.培养能力
感受音乐美，由外在到内在。德国哲学家黑格尔说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我。”歌曲的美应从哪些方面感受？
5.1感受歌词的意境美，启发学生想象歌词描绘的意境，并能简要地口述出来。掌握从动、静、声、色等方面感受意境的方法。
5.2感受歌曲的旋律美，根据歌词的思想内容，欣赏旋律对歌词情感的表达。
5.3感受歌曲的情操美，学会理性理解和感性感受相结合的方法，使歌曲的思想跟学生的心灵产生共鸣。欣赏名曲，一般采取五步法。一听，听到了什么声音。二想，想象画面。三说，说出想象的画面。四赏，欣赏乐曲之美，比较乐曲与自然之声的不同。五动，跟着乐曲旋律律动，用身心感受名曲之美。欣赏一首，掌握方法，意在举一反三。
表现音乐美，由情感到声音。表现音乐美，首先要有情。指导学生采用重点词句分析法捕捉歌词的情，采用旋律的高低快慢分析法体会乐曲所表达的情感。领会了歌曲的情感之后就要多练。多练才能找到表达情感的最佳声音。在练习中，老师要善于发现每个学生的进步，及时鼓励，不断促其提高。表现音乐美，还要有形。训练学生的歌唱姿态，根据歌词内容设计歌唱的动作，对手势、面部表情、肢体协调等都要一一进行训练。然后指导学生进行声情并茂的表演。学生掌握了捕捉和表达情感的方法，就可以在练习中尽快形成能力。
6.音乐老师要做美的传播者
在实际教学中，我不止一次发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学得快，而且对作品的理解也到位。同时，我在和其他老师交流中发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生不仅能学到书本知识，还能受到美的熏陶。