画面点燃明眸

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[摘 要] 作为一门古老艺术——美术，是电影最基本、最核心的要素。可以说，没有美术，就没有电影。视觉与听觉的技术合璧形成了我们所谓的电影艺术，所以影片的好坏在很大程度上取决于影片的美术造型。影片中的光色、场景、形象、道具等元素因为美术设计的组合、搭配更趋艺术性，从而让影片产生独有的艺术生命意境。[1]在现代电影中，美术造型的意义已经不止于对色彩、服装、场景等的设计，剧本的总体设计、影片的主旨、结构、剪接、节奏等，都离不开美术这个引擎的策划与驱动。

[关键词] 美术；电影；意境；作用

人类文化发展到今天，已经由文字时代进入图片时代，这一切源于视觉——这个人类最重要的感官。而电影正是涵纳了视觉、听觉的一种最直观、最形象的表现艺术——观众们通过眼与心接收外界信息，不再通过文字为中介。图像、美术作为影视表现艺术的核心表达方式具有不可替代的功能。美术是几乎与人类的产生同步的一门悠久艺术。世界各地众多的古遗迹、旧石器遗迹表明，人类在很早以前就在器物、雕刻、绘图等方面拥有很高的审美。而电影的出现就是对美术的集中应用。[2]最初的无声电影，完全是由众多连贯的、衔接的图片组成，通过在一定时间次序的展现，从而在我们眼中产生了动感，此即电影之产生。由此看出，电影始于美术，与美术密不可分。现代电影虽然更趋复杂，但美术的作用仍然举足轻重。美术之于电影的影响和功能，从以下方面可以窥得一斑。

一、美术赋予影视形象以典型性与艺术性

形象作为影视极力展示给观众的艺术意象，是影视的基本因素，其包含众多方面，诸如器物、景物、动植物、人，等等。一部好的影片决定性的因素很多，除了好的导演，最关键的就是要有感染力的形象，形象的内在艺术美是真正捕获观众心灵的魔方。优秀的影视艺术塑造，能给人余音绕梁、历久弥新的享受和感觉，给观众留下永远难以忘怀的印象。美术在其中起到了至关重要的作用。《南海十三郎》《风云再起》《东方不败》《宝莲灯》《双面刃》《佐罗》《八女投江》《黄飞鸿》《少林寺》《平原游击队》《苦菜花》《霸王别姬》《冰山上的来客》《从奴隶到将军》《高山下的花环》《戴手铐的旅客》《地雷战》《阿诗玛》《白毛女》，等等，在这些优秀的影视作品中，都首先塑造了生动典型的艺术形象。南海十三郎的才华横溢与在乱世中的颠沛流离以及与时代的格格不入，后沦为一个妙语连珠的乞丐，一个满口哲理的疯子；黄飞鸿的勇敢、机智、对外国侵略者的鄙视、对西洋文化审慎而又果断的接受态度，都给我们留下了永远的感慨和启迪，他们所塑造的形象已经永恒地留在我们的脑海中，伴随着我们一生的记忆，在生命的里程中每每闪现，与我们共温生命的温馨。这些影片所以具有如此令人难忘、如此难以磨灭的印象，关键在于对其中人物的塑造，这些由演员扮演的角色，是经由化妆师、导演通过剧本的内容要求，对角色进行了美术化、艺术化的加工后获得的新生命、新形象。

在真实的电影创作中，“优秀的剧本具有无止境的潜力，角色的艺术形象不断地接近艺术想象所描绘的完美图景”[3]，是导演、演员、美术师等众多工作人员不懈努力的结果。但要完全表现剧本艺术的形象要求，还是有难度的，这受到多方面因素的影响，诸如人才、自然环境、经济、科技等的牵制。理想形象的塑造，不仅需要努力也是机缘，导演不仅要物色到演技和形象都俱佳的演员，又要对演员进行美术化。鉴于大腕明星们对观众和票房更有青睐性和吸引力，再则他们的演技也相对娴熟，故他们出演的电影相对较多。但这在现实中又造成另一种矛盾——观众对过多、频繁出现的面孔产生腻烦心理，一个明星也永远是一张面孔，众多的影片具有不同的形象，所以，要使同一个面孔符合更多的形象，这就考验到美术师对演员形象的美术处理。美术处理的进程也就如同美术的创作过程，即是通过剧本中的角色要求、环境意向，对演员原有的形象进行艺术解剖，创造符合新剧本的艺术形象，美术师符合美术规律的美术素养在此时起到化腐朽为神奇的专业效应，给观众以全新的艺术享受。比如刘德华，《在天下无贼》《投名状》《三国之见龙卸甲》中分别扮演的王薄、赵二虎、赵子龙等形象，都给观众耳目一新、形象各异而又经久难忘的印象。

美术对于电影不可缺失的重要性可见一斑，而对动画片来说，其影视想象则完全是美术及美术工作者的创造，美术的重要性更是不言而喻。画面的每一瞬间，无论人物山川、草木禽鸟，都是画家的艺术表达。在这里画家的技能和素质完全决定了影视的成败。优秀的动画影视就是一幅美丽的画卷真迹，让我们在唯美的享受中获得关于影片主旨的认知。国产动画片《哪吒闹海》就是一部经典的具有装饰风格的绘画影片，其色彩典雅而绚丽，勾线细腻而精致，形象活泼生动而富于情趣。片中无论是李靖、哪吒还是反面形象龙王，其造型都生动而优美，栩栩如生，令观者解颐。著名的动画大片、获丹麦电影节金质奖的《牧笛》，更是以水墨风格的大写意手法绽放出令人沉醉的艺术魅力，片中的青蛙、鱼虾等造型源自国画大师齐白石的画作，牛的造型是李可染的杰作，通过这些大师的艺术作品，影片形象被提炼到极致，形神兼备、返璞归真。简练的线条勾勒出纯真活泼的孩童，赭石色加以修饰便成为饱含生命的皮肤，一个生活化与艺术化兼备的牧童就跃然出现在影片中。影视美术就这样将视觉盛宴呈现给观众，激发共鸣。由此我们看出，美术在这里成为加工、塑造影视形象的关键因素，直接决定了影片的成功与否。随着科技的飞速提升，美术之于影视的用途愈加广泛，三维技术的应用使动画电影形象更趋于真人。而且通过绘制的人物形象突破了真人由于环境、自身能力各方面的制约，完成了演员无法完成的工作，极大地拓展了电影艺术的表现空间，同时美术绘制的形象也更接近剧本的想象目标，无论是虚幻的景象还是灭绝的场景以及过去未来等的形象都可以通过绘制表现出来。《金刚》就是例子，写实的美术手法绘制出金刚巍然高大的形象，震撼着观众，其丰富的表情也感染着观众。这些影片的成功无一例外源于美术的魅力。随着科学技术的提高，美术塑造的形象将更加逼真，甚而取代真实演员的角色。美术引起的影视革命必将造就电影艺术的梦幻天堂。