时尚的影像语言

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在这个习惯了用视觉说话的年代里，还有什么能比一段影像更能迅速地打动人心，而此时，潮流也开始跳脱T台真正地进入影像世界，在场景，人物、光影帮助下诠释设计的内在含义。

女人，本身就是潮流的―部允她们的爱幻想，情绪化、生活多姿多彩也许就是时尚工业的根基。灵感从女人中来，被女人认同，最后被女人消费。当红设计师Phillip Lim与连卡佛合作的四段影像――4×3.1，正是以女人为核心，在纽约，香港，巴黎，北京展开四段臆想，尝试探讨城市，人与时尚生活的关系。

4×3.1由来自四座城市的年轻影像艺术家完成。四位女性艺术家本身都热爱时尚与潮流，甚至就是潮流的风向标。四段影片中不同肤色的女主角身着同样的3.1 Phillip Lim白色风衣、肉色连衣裙，黑色提包与高跟鞋，发生着不一样的故事。

来自纽约的艺术家ElieMuliarchyk，被誉为当今最大胆的女摄影师。她游走于世界各地的大牌时装店，在试衣间里造型自拍，打一枪换―个地方。后来被《纽约时报》发现，以六页篇幅极力推荐，迅速走红。别以为这个漂亮的白俄罗斯女孩只凭搞怪和运气，她师从摄影大师Patnck Demarchelier早早便开始了自己的模特和摄影师之路，并在知名潮流杂志上崭露头角，屡获好评。　如同日le Muliarchyk摄影作品中常见的奇特视角与异境魅力，身着3.1 philip Lim服装配饰的纽约女郎，穿过纽约街道深处的――一道红门，来到一片黑白影像的沙滩上，海边几位年迈老者正在打一幅空白的纸牌，女郎禁不住参与其中，之后又逃之天夭回到纽约街道上。她的高跟鞋则落在红门后的另一个世界。

曾为日本流行歌手的VIctoriaTang，则为我们悄悄展开香港的女人世界，从殖民地风格茶室中的优雅到街边霓虹灯前的奔放，香港女人也许真如Vlctorla Tang展示的那样，喜欢轻松自在地在霓虹灯前展现自己的魅力吧。

从事影像艺术已十年之久的Rain Lim为我们上演了一场忧伤纠结的感情戏，耿乐与龚蓓精湛的表演，即使情节短暂仍可以清晰地感觉到分离的苦楚，北京夜色中拥有无限的距离，最终温暖的重逢，是悲伤最圆满的结局。

Yi Zhou，是近年来时尚圈内最活跃的艺术家之一，语言独特品位非凡，特立独行，一切都促使她成为一个最具话题性的东方面孔，活跃在巴黎社交圈。在她的作品中，服装已经脱离人本身，飞荡在巴黎上空，仿佛城市就是编织这件美丽衣服的人，最后，衣服们自己纷纷折叠入箱，打成邮包，作为ⅥZhou的礼物寄给连卡佛与Phillip Lim……

艺术家眼中非同一般的影像世界，解读着当红设计师Phillp Lim的作品，潮流与承载他们的人，仿佛组合出一种情绪，在不同的城市里演绎着不同的生活。影像破除了时尚与现实生活的距离感，让时尚文化亲切而自然地进入生活，随时随地参与人间的悲欢离合。从2010年初，PRADA与杨福东合作的《一年之季》，到Dlor与Davld-vnch合作的《Lady Blue Shanghai》，时尚越来越习惯以艺术影像解释潮流的由来，以影像为媒介让更多人可以轻松解读设计的深刻意义。

眼下，建筑公司也开始邀请ElleMuliarchyk入住他们的新项目，拍上一组低调自拍照了，艺术家独特的视角也可以轻松演绎空间意境。而像Elle这样一个美丽，天赋使然，想法又极具个性的女孩，走到哪里，都会拥有不―样的风景。