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4月是位于798附近的草场地艺术区的节日,与摄影相关的密集的摄影展、讲座、音乐会和电影放映会,总能让这个日常显得很安静的区域躁动起来。自2010年起,草场地摄影季已经持续了三季,草场地的合作方是法国阿尔勒国际摄影节,后者创办于1970年,是世界上创办最早的摄影节之一,同时凭借展览一系列从未公开过的高质量摄影艺术作品而成为世界上最具影响力的摄影节之一。这两个摄影节的合作为北京的艺术爱好者带来了更丰富的国际摄影面貌。本届“草场地摄影季—阿尔勒在北京”作为法国驻华使馆“中法文化之春”项目的组成部分如期在这里开幕,27个画廊空间联手策展,活动将密集持续一个月。据称,去年有3万人到访草场地摄影季,“在节日的氛围里亲切相遇”。
从大师回顾展到新人作品展,探讨新旧技术的可能性几乎成为草场地摄影节期间大部分展览的内在指向。摄影季的发起人黎静(BereniceAngremy)曾用“影像饱和的公共领域”来界定如今摄影的处境:所有人可以利用,而因为过于低廉的成本和轻易可以获得,它的成就变得越发平庸。当摄影作品不再与显影和印放所特有的暗房发生联系,其神秘性也就随之几近消失。于是公众的观看和加入变得尤其重要,“通过他/她的观看,一张照片才找到其价值、其力量,或其身体与灵魂,也许还有其存在”。
2012年是草场地摄影季与阿尔勒国际摄影节合作的第三个年头。今年的摄影季仍将把焦点放在对中国青年摄影家的扶植上,同时,也将继续保持广阔的国际视野。重要展出了包括法国当代艺术品收藏卢瓦尔大区基金项目30周年;2011年纳达尔奖得主让-克里斯蒂安·布卡尔的作品“康登县”;新加坡艺术家赵益锋对“贫困线”的解读;日本艺术家原久路仿照巴尔蒂斯绘画作品拍摄的系列作品,以摄影独特的审美语言重新诠释了巴尔蒂斯绘画中的某种精神,探讨油画和摄影之间的可能性;通过邀请阿尔勒国际摄影节负责人弗朗索瓦·赫伯尔参于策划展览是英国摄影师布莱恩·格里芬的最新作品《黑色王国》系列等等。此外,摄影季开幕式当天,还揭晓了2012年度第四届三影堂摄影奖大奖得主。
当摄影成为这一季的主角时,我们借着摄影季里那些能够让我们记住的以人为单位的主角—艺术家,以及展览前后艺术家的所思所想,碎片式的记录下今年摄影热季里这些鲜活的名字。