杨钰莹的江南Style

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《遇江南》是一张既旧又新的专辑。旧是指它在音乐创作和制作上的旧，几乎完全没有现代化的印迹，或者说作品古朴的内韵，完全包容了所有现代化的印迹，即使是《想起你的好》里的电音节奏，也未能“幸免”。

但反过来，也正是《遇江南》这张专辑在时效上与当代的疏离，使得它反而有一种独特的清爽和明亮。这就好比城里人，初次邂逅丽江和凤凰这些古镇时那种撞击般的悸动，并因为这些古镇所拥有的纯粹又本色的传统人文元素，与城市模式化的布局迥异，从而凸显出一种个性与独特。而《遇江南》就是这样一张犹如踏入江南古镇的专辑，甚至相比如今江南那些古镇的现代化趣味，还有一种逆时空而行的回溯感。

即使如此，《遇江南》也并非是一张为江南而江南的唱片。它既没有成为江南行的旅游宣传大使，也并不是走马观花地带人领略江南的景点与风情。《遇江南》更多是一种艺术创造，以杨钰莹身上极具代表的古典化的江南女子气质为基础，从而通过音乐作品的整合与雕琢，营造出一个音乐化和艺术化的江南氛围。在这个空间里，江南并不等同于那些文人骚客的题字，或是各大旅行社会推荐的热门景点，以及这些景点背后被导游添油加醋解读的传奇故事。《遇江南》里的江南，既是作品创作者们的一种想象，也是他们对江南风韵的一种诗意的诠释。

专辑的主打曲《遇江南》，既是杨钰莹重新找回自己的音乐江南，也是洛兵和周笛继《梦里水乡》之后，再度创造出的音乐水乡，加上编曲人郭亮，这也是当年“指南针”乐队创作三人组的创作重聚。虽然，“中国风”这个音乐名词，是随着周杰伦的《东风破》而出现的。但实际上，国内的流行音乐创作人，却早于周杰伦很多年，就已经推出过很多具有中国风情的当代流行作品。从《弯弯的月亮》到《晚秋》再到《梦里水乡》，后者更可以说是其中最具特点的代表作。和方文山碎片式的后现代文字组合不同，洛兵对于江南的文字重塑，显然更写实也更诗意，既有中国古典诗词的传统美，文言与现代语句的融合与转化，也让歌词既古朴又通俗。而连贯的文字表述，相比方文山的词风，也更有一种朦胧却流动的画面感。

从《可遇》到《你若安好 便是晴天》，从《断恋》到《遇江南》，整张专辑虽然由浮克、周笛、张全复、张超、陈小奇、洛兵和李海鹰等多位音乐人打造，但他们无论对于文字的呈现，还是柔和旋律线条的谱写，却都有着惊人的一致性，这也保证了整张专辑在音乐气质上的统一，并让江南这个主题世界的构筑，更为协调与完整。

精彩的还有杨钰莹的演唱。依然保持了初出道时期那种甘甜、清爽和透明的音质，又在这个基础上，稍稍增加了一种成熟的妩媚和浓度。甜而不腻、柔而不弱的音色，更是让歌声本身，就具有了一种杨柳岸边、烟雨荷韵的江南情调。即使浮克用New Age的手法编写的《想起你的好》，其旋律甚至带着西南民歌的韵味，但依然还是被杨钰莹给带回了江南。而一曲《如梦令》里细腻柔美的声线，则更是女声版“江南风”迄今为止最佳的诠释。 延伸阅读

曾经辉煌的岭南流行乐

提起杨钰莹，除了像《轻轻地告诉你》这些经典的作品，还会让人不由自主想到毛宁，并继而想到在国内曾经辉煌一时的岭南流行乐。

凭借改革开放后经济特区的优势，广东的流行乐也开了中国流行音乐的先河。朱逢博的《蔷薇处处开》，作为改革开放后发行的第一张流行音乐专辑，就是由太平洋影音公司所发行的。

经济的繁荣，也带来娱乐业的繁荣。大量歌厅的出现，以及歌厅驻唱不菲的收入，也吸引了大量歌手和音乐人南下发展。捞仔、张萌萌、杨钰莹、毛宁、高林生、陈明、李进和甘萍等人，日后也都成为了岭南流行乐辉煌时代的创造者。而太平洋影音、中唱广州、广州新时代等广东地区的唱片公司，从港台地区引入的签约机制，也从制度上保障了岭南流行乐的繁荣。

除了早期的沈小岑、朱晓琳和朱逢博，以及像《山沟沟》和《弯弯的月亮》等作品之外，岭南流行乐真正成为一个集体现象的标志，还是始于杨钰莹和毛宁这对金童玉女。师承香港地区的制作、策划和包装经验，再加上南北混合的音乐人团队，也让岭南流行乐，一开始就有了歌手形象鲜明、歌曲好听洋气，以及风格包容兼蓄的特点。

包容兼蓄确实是岭南流行乐最大的特点。既有民谣化的《小芳》和《一封家书》，也有新民歌的《九月九的酒》，还有中国古典风味的《弯弯的月亮》和《涛声依旧》，以及摇滚民歌《上花轿》，或者与港台流行音乐一脉相承的《牵挂你的人是我》和《爱情鸟》。

不过，随着内陆经济的发展，尤其是北京作为中国流行音乐中心地位的确定，以及大量港台唱片公司进入内地“抢人”，也让许多广东地区的歌手，纷纷走上北漂之路。岭南流行乐也在九十年代初期和中期大爆发后，从此陷入低谷。中国流行乐坛南北对峙的平衡，也就此被打破。