“衣可衣,非常衣”

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三宅一生 （Issey Miyake）是伟大的时装艺术大师，他的作品集质朴、功能、现代于一体，极具创造力和视觉冲击力，被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。自20世纪 70年代以来，他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢，将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来，出于其中又超乎其外，极富创造性和哲理性。正如美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。 ”

形式之美

三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美，服装的外轮廓线丰富夸张，尽管设计师偏爱黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就极度鲜艳饱和，具有强烈的视觉冲击力。看似不经意的折叠、印染、缠绕，其实经历了不一般的用心。 1977年，他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服，“一块布”（A POC）的概念就此诞生。仅仅一个简单的几何形状，却有数种披挂缠绕的方法，服装依附于人体，呈现出不同的形式和观感，在他的手下，衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。 1990年，三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造，推出了新的“我要褶皱（ PLEATS PLEASE）”系列。在这个系列中，三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起，一维的面料变成了立体形状的服装。更为惊叹的是，在这些设计理念的基础上，立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感，又推出了 1325.系列（ 1代表简单的一块面料， 3代表三维立体的廓形， 2表示折叠后的二维形状， 5则代表全新的多样的穿衣体验），把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形，将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装，让整个时装界瞠目结舌，不由得感叹大师的创造力。

材质之美

三宅一生被称为“面料的魔术师”。在材料的设计和应用上，三宅一生偏爱有肌理感觉的材质，日本传统的宣纸、亚麻布、白棉布、针织棉布等等，都在他的创意下展现出独特的时代美感。那具有独特肌理感觉的“褶皱”，就成了三宅一生招牌式的符号。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。 ”三宅一生希望自己设计的褶皱能够像人体的皮肤一样，既舒适服贴又随心所欲，同时，又充分考虑到人体造型和运动的特点，在机器压褶的时候直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。这样的材质，造就了他的服装不止是装饰性的艺术——平放的时候像一件雕塑品，更是人体着装的极致状态——穿在身上呈现出符合身体曲线和运动规律的立体几何图案，这种与西方美学及成衣传统截然相反的东方神秘主义，让全世界的人为之疯狂。

在服装材料的运用上，三宅一生也突破了时装及成衣平整光洁的材料定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。三宅一生的“我要褶皱”系列（Pleats Please）获第八届东京原创大奖，获奖理由是“单纯而富有功能性，美丽而让人感到快乐，称之为 21世纪的时尚是颇为恰当的。不仅是设计，从面料的处理开始坚持艺术性和实用性的融合，这样的创造不愧为‘服装革命’ ”。

结构之美

三宅一生的作品，看似随心所欲，其实都是经过了严密科学的计算，赋予“一块布”看似无结构的结构，也正是这种独特的“结构”，构成了三宅一生服装艺术的核心，充分体现了他对东方服装内外空间尺度的把控能力。

三宅一生擅长立体主义设计，“服装是覆盖在运动着的身体上的一块布”，他希望自己设计的服装能够和人体互动，共同来创作各种形态和表情。多年来，三宅一生秉承着这一设计理念，既借鉴东方传统的宽衣平面制衣技术，又融合了西方传统的窄衣立体裁剪技术，将传统的合体造型的结构掰开、揉碎、再组合，包裹缠绕形成惊人奇妙的构造，看似无形，却疏而不散。这种基于东方制衣技术、超越西方设计理念的创新模式，开创了服装设计上的解构主义风格，释放出无拘无束创造力激情的同时，又赋予作品宽泛、雍容的内涵，服装设计具有了哲学的意味。

工艺之美

三宅一生在制作工艺上打破了东西方的界限，将平面裁剪与立体裁剪融会贯通。他吸取日本和服的结构和裁剪特点，将披挂、包裹、缠绕、褶皱等民族工艺运用到现代服装设计中，东方的结构、西方的精神，使得他的成衣工艺超然脱俗。

三宅一生认为日本的传统纺织技术是非常出色的，但是却没有得到重视，甚至面临消亡的命运。于是，他坚持不懈地四处游走，去寻访那些散落在各地的小染织工厂和老匠人，对那些古老的材质和面料重新改造开发，使他们焕发新的生命力。同时，三宅一生对新技术也非常敏感，他认为技术或新材料的发明对社会而言往往是革命性的，会对设计产生重大影响。他总是及时利用新材料和新技术，对服装与身体的空间表达作出积极有效的尝试。把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在褶皱的长裙子上或者将裙子设计成折叠的纸灯笼。衣服随着模特的肢体动作呈现出动态的褶我。这种美，是艺术、技术和科学的和谐统一，是设计的最高境界。

文化之美

三宅一生在服装界被誉为“哲人 ”、“思辨家”、“创造家”、“魔术师”等，集哲学家的智慧与设计师的灵性与一体。从“一块布”（A POC）到“我要褶皱”（Pleats Please）；再到 1325.系列，他的作品无不充盈着视觉上的独特性和内涵的深刻性，表达着三宅一生深邃的哲学思想，这种思想的根源，就是植根于广博而深厚的东方文化基础之上的日本民族文化。

“东方遭遇西方”，三宅一生成功的最直接原因就是找到了东方文化和西方文化的契合点。他从东方服饰文化与哲学思想中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重个性、使身体得到最大自由的服装。“我要褶皱”就是东方服装注重空间感和西方服装注重结构严谨的有机融合。褶皱面料的设计是根源于东方宽衣文化中顺应自然以及日本民族“折叠小宇宙”的时空观，直线裁剪更是东方服饰文化理念的精髓，而这些理念，又承借着新材料、新技术的运用以及西方服饰文化中的立体裁剪技术，赋予了服装以全新的观感和哲学的意味。

文化的核心内容是其价值和意义体系。三宅一生的设计充满着人道、人本主义的思考。他认为人们需要的是随时都可

皱，令衣者和观者如入无人之境，安然忘以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适

的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。因此，三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。同时，“一块布”的理念，其实是最大程度地节约资源，最优化地呈现着衣状态，最完美地表现人体与服装的空间关系。“艺术大师”关注的是生活中的每一个人，是每一个人艺术的生活方式，这是设计的本质所在，却不是每一位设计师都能够做到的。

结束语

总之，三宅一生品牌目前是最优秀的世界女装品牌之一。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西。它不仅确立了设计师自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。

中国先秦著作《周礼 ·冬官 ·考工记》是中国早期记载传统设计工艺的论著，其中对于优良的设计有这样的论述：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，可以为良。 ”三宅一生的服装设计既遵循了这样的设计原则，又超然物外，跳出了对具体服装元素一招一式的模仿，继承了具有精神性的东方审美文化。在他的设计中，材质本身和服装与人体的关系成为被关注的中心，结构的设计往往游离于人体曲线之外，体态被完全隐蔽在服装造型当中，再加上设计师对黑、灰等晦涩色彩的偏爱，使这种极端隐藏的神秘诡异的气息与东方特有的对服装空间的演绎方式完美的结合，形成了独具日本风格的现代服装艺术。形式、材质、结构、工艺，这些都不过是外在的物质手段，是用来传达其设计思想的载体，而其真正的设计思想是站在时代高度对日本传统服装审美文化的全新演绎。

参考文献：

1.《“一生褶”的设计特色与文化底蕴》，卫臻，《郑州轻工业学院学报（社科版）》，2007年6期。

2.《国际服装设计大师——三宅一生》，焦宝娥，《装饰》，1994年3期。

李红梅：北京联合大学师范学院教授