广作木雕及其四代传人
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作为一项很亮丽很难得的非物质文化遗存，广作木雕连同它的技艺，是广州和广州人的骄傲。像胡枝这一类大师，像胡氏家族这一类对广作木雕的四代承传，很值得我们总结和珍惜。
一、广作木雕，是广州和广州人的骄傲
细细想来，广州人的生活与红木结缘，已有五六百年的历史。
自明清中国家具发展至成熟期以后，红木家具逐渐形成苏作、广作和京作三大流派。简言之，苏作指苏州地区制作的红木家具，其线条流畅，轻巧雅丽，富文人古风韵味。广作，指广州地区制作的明式红木家具。它比苏作成熟晚，得贵重硬木紫檀、酸枝、花等原材进口的便利，舍得用材，粗大厚重，雕刻繁复，雍荣华贵。京作，是清代京城皇室调动苏作广作艺人，进京为宫廷制作的家具，当时由皇家“造办处”专人专管。现故宫和京城各宝殿，留有大量精品。
广作家具到清中期后发展至高峰。那时，红木作坊布满珠江边的河涌两岸。从东濠涌、天字码头、海珠石、清水濠至濠畔街、走木街、象牙街一带，涌边堆着木，涌里泡着木。身材健硕的年轻的“木作仔”，在阳光下抢斧挥凿、细心刮磨，日积月累，制作出各式广作红木精品。那时的硬木制作，还没有烘烤、水煮等工艺，全靠日晒雨淋水泡，至红木干透稳定不变形了，才拉开大锯，开片凿木制作家具。
广作红木家具的辉煌和闻名，在于专在硬木上做出高水准的文章，不用一颗铁钉，讲求纹饰雕刻的艺术品味，体现了广州“木作仔”的智慧，内中浸满了广作艺人的辛劳和汗水。300多年前，广州对外通商日渐繁荣，成为东南亚硬木进口的主要通道，取材便捷和手工业发展，促成广式家具在清中期后异军突起。当时，广州靠珠江边的十三行商埠贸易中，广式红木家具的出口越来越受欢迎，欧洲商人来图加工也很踊跃，这又促进了广作风格的流变和发展，逐渐渗入了西方生活元素如西方图案和色彩，成为中国传统中加入了西洋文化的粤人手工杰作。解放后，红木家具一直是广州的特色手工业，出口创汇量很大。到改革开放后，广州的红木工艺厂从原来的8家，迅速发展到整个珠三角大小达上千家。
二、胡枝大师，授徒过千，四代承传
最近，我们在调研广作木雕时，发现和认识了胡敏强家族――四代从业广作木雕的艺人和企业家。内中的故事、从艺经历、做人风格、付出的汗水和心血，十分令人感动，是广作木雕和广式红木家具百年历史的见证。
胡氏一家世代土生土长在广州北郊白云区的大岭村。这里土肥地沃，人勤物丰，自古以来都叫“上番禺”，与著名的番禺市桥世称“下番禺”相呼应。清代以来，大岭村人就有从事木雕的传统。田耕之余，家家都喜欢凿木。胡敏强的爷爷胡超洪一生木作。胡敏强和他哥哥胡敏枢，从小就听父亲胡枝讲爷爷做木作之事。据近90岁的胡枝夫人刘氏介绍，她年轻过门后，见家公整天做木作。传到胡枝一代，抗战前后，都一直在西关西来之地做木雕。解放后，胡枝进入广州木雕厂，成为广作木雕行业的大师傅。他从艺70年，授徒过千。在今天的海珠广场、白天鹅宾馆和陈家祠等，都能看到他的作品。上世纪60年代，北京人民大会堂广东厅的屏风，也是胡枝参与制作。据《广州市志》记载，1972年，胡枝同几位老艺人，以传统文化中寓意吉祥的“葫芦宝鼎”为主体图案，创作出宝鼎床10件套，马上被中国驻美国联络处官员黄镇选中，至今仍陈设在驻美国大使馆接待厅里。
胡枝同红木打交道一生，好事善事也做了一生。从旧社会到2005年去世，他带徒弟从来不收钱，设计了新产品给奖金他也不拿。相反，他经常掏钱资助乡邻和徒弟，热心公益。
胡氏木雕传到第三代胡敏强以及他孩子胡宏驱、胡宏焰之后，事业有了长足的发展。上世纪80年代初，不到30岁的胡敏强从国有单位离厂单干，和他兄弟胡敏枢、妹妹胡丽容一起，承传了父辈胡枝像红木一样刚正倔强温和圆润的品格，遵循“炼红木性，养平常心，赚良心钱”的家训，从只有两个工人的小作坊起家，发展为今天有数百技工的大厂――广州松园木雕厂。阿强说：“我做红木做生意，早就不是单纯求钱了。做生意，首先要学会做人。做人实在价格也要实在。”他紧记的是，用真材实料用心血，做精工的产品。在他的眼中，每一件产品，都是艺术品。阿强的文化并不高，他也不会同你谈什么高深的美学理论，但他几十年的剪裁红木生涯，雕凿装嵌功夫，时时都在给你上实践与认识结合的美学课。他的父亲胡枝，是他祖传的老师。
三、难得的精品，难得的后人
红木有生命，会呼吸。广作红木家具的制作，是一项伟大的工程。它设计科学，工艺复杂；榫卯神奇，雕刻精工；刮磨，沉实有力。20多年来，阿强和松园厂的技工，在大师胡枝指导下，设计制作了两套镇厂之宝――《龙狮会宴》与《金鼓齐鸣》，每件耗用珍材7至10吨。其中，现陈列于北京松园红木专卖店的收藏级极品《金鼓齐鸣》，有收藏家出价500万元，他们也不肯出手。阿强说：“好的红木，能养主人的贵气，也看得出主人的品味。创作好作品就像生养的女儿，光物质富而精神穷的人，不配拥有她。”
阿强身边的两个孩子，从小在酸枝木屑香中浸润，听着凿木声长大。如今，二儿子胡宏驱管理着北京的专卖店，还在合肥开了木雕分厂，行内称他是广东阳光大男孩、木作界升起的新星；小儿子胡宏焰一方面管理着广州、花都的专卖店，一方面在厂里当父亲的助手，常常下车间拜老艺人为师，学设计，学绘图，学雕刻。阿焰上大学学的是工商管理。父亲想让他从销售开始，从商界进入。但阿焰觉得光学做生意不够，以红木为业应该懂得制作。他现在每周有四天泡在厂里，木材的烘、蒸、煮、开料、板，工艺的雕花、装嵌、刮磨，这些工序都要熟悉，技术都要掌握。阿焰说，越学越觉复杂，浸淫得越深越有兴趣，也越有艺术感觉。
四、广作越发珍贵，需要扶持发展
作为一项很亮丽很难得的非物质文化遗存，广作木雕连同它的技艺，是广州和广州人的骄傲。像胡枝这一类大师，像胡氏家族这一类对广作木雕的四代承传，很值得我们总结和珍惜。我们的报纸传媒电视频道，我们的工艺美术工作者家具收藏家评论家，应该给广作木雕的“手作仔”更多的关注更多的版面，倾听他们更多的声音。
随着地球上红木原材日见紧缺，广作红木家具会越发珍贵。当今拥有豪宅的有钱人越来越多，他们中的一些人会以高级红木家具为摆设，但这不能填补他们红木文化的贫乏。他们只知道红木的稀缺知道拥有就会增值，但对于其中沉淀了几百年的中国榫凿结构的科学性和哲学原理，并不关注；对于其中繁复的传统雕刻之美构图之美，并不关心或知之甚少。
因此，为使广作木雕不要失传并发扬光大，我们就需要有一个总结、扶持的责任。要抓紧抢救广作老艺人，给他们应有的待遇；要成立广作红木研究所和广作红木博物馆，将清代广作精品和解放以来的精品收集起来研究、展示。目前，一些难得的精品，多流散海内外。以后，还应该逐步解决广作木雕作品的著作权问题，鼓励创新与发展。
这些，都是阿强他们的期待和希望，也是广作木雕发展的希望。