吸纳百家艺风 师法自然造化
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成立于1979年的“瓷扬窑”是台湾当代书画家创作陶瓷画重要的据点，30年间往来于瓷扬窑的艺术家不下二百人，瓷扬窑也成为众艺术家创作陶瓷画的共同画室，闻名于台湾陶艺界。
一般书画创作在作者停笔签名之后，便算完成创作，而陶瓷绘画则必须经过窑烧才能完成，同时釉彩也非寻常墨汁颜料，必须专人调配、试验才得以使用。因此，绘制陶瓷画的事先准备与事后处理，都须要有专人打点，而在瓷扬窑处理这些繁杂事务的人便是窑厂主人林振龙先生。林振龙出身南投农家，自小刻苦耐劳，高中毕业后便放弃升学，进入王修功老师主持的汉唐陶艺厂工作，自此便与陶瓷结下不解之缘。
由于是从陶瓷厂的基层工作做起，虽然林振龙累积了相当的陶瓷工厂的经营理念与陶瓷生产的专业技术，但是如何走出传统陶瓷生产，创造出符合当代精神的艺术陶瓷，却是他在成立瓷扬窑后所面临的新课题。此时的他对于表现自我抒感的陶艺创作仍然陌生，因此决定从陶瓷的绘画表现下手，他运用在陶瓷厂学到的专业技术制作瓷板坯体，供艺术家到瓷扬窑绘制陶瓷画，让艺术家的画作在陶瓷媒材上呈现，而这种合作模式也为林振龙的陶艺创作打开了大门。
艺术家透过林振龙专业的陶瓷坯体制作及烧成处理，完美地表现出绘画的新效果，因此艺术家们呼朋引伴前来瓷扬窑绘制陶瓷画，其中包括当代知名艺术家林玉山、黄君璧、陈景容、李奇茂、郑善禧、李培、颜水龙、刘国松、袁金塔等人，各门各派汇聚瓷扬窑，蔚为奇观。
在长年接触泥土的时光中，林振龙对泥土本质与特性的感受是十分深刻的，他发现泥土中的容貌就像自然景观的缩影一般，丰富多变、气象万千。他的创作主题也从社会观察扩大到环境的关怀，希望在泥土的肌理中找寻出自然的原始样貌，以诠释他对土地的虔敬与关怀。
在作品外观的表现上，他以撕裂的手法产生如岩石般嶙峋粗犷的自然纹理。断面肌理的部分隐喻为大地，而在平面的部分则施上青瓷釉象征平静水面。他曾在石门水库看到山壁与湖水的互映，以及湖边干涸龟裂的泥土与温润湖水间的对比，而用这种撕裂方法创造出粗犷的泥土肌理，再以细致柔滑的青瓷釉色呈现一泓湖水，十分写意地表达出自然山水的意境。
他对于青瓷的釉色特别钟爱，常运用在作品的色彩表现之中，具有幽雅宁静的气质。对于青瓷釉的调制，他采用较原始的材料，将山谷中的石头磨成粉末掺入釉料中，利用石粉中的天然成分与微量铁质，烧制出青绿温润的釉色。如此更能表现出取材自大自然的那份用心，也寄予对大地的敬意。1998年到2009年之间的“聚裂重生”、“翻耕净土”、“陶迹瓷韵”、“净土陶书”及“大地陶情”系列作品都是运用这种手法所呈现出来的作品。在造形表现上，这个时期的作品除了具有自然岩石与水面的交错形态外，他还运用到书本的造形表现上，以翻开的书册页面呈现自然肌理与釉面的对映，象征大地自然变迁记录中的一页画面。
在表现自然肌理的“净土陶书”及“大地陶情”系列作品中，除了龟裂断面的自然纹理及平滑青瓷釉色之外，林振龙逐渐添加黄、红、绿等釉色，或以钴蓝表现笔触效果，作品中加入了人文的元素，开始探讨色彩与空间构成的关系。他深知中国的传统釉色如青瓷、铜红、天目及青花彩为世人所好，而这些釉彩的呈色与质感各有特色，如铜红深浅所造成的层次变化；青瓷呈现的深潭碧波与绵密温润色泽；天目的深沉静雅以及钴蓝青花之笔趣墨韵，都是千百年来为人称颂的传统绝色。他将这些不同的传统釉色，在作品上以几何造形分割的方式，组合成新的釉彩空间，如同交响乐般，不同的色彩一起合奏出新视觉的釉彩之美。
除了在作品平面上试验色块的交迭、错落外，他也尝试以多边形的块体和细长圆柱组合出多种造形，呈现块体与线条的交错，让平面分割的釉彩增加更多的空间感。为了达到这种视觉效果，林振龙跳脱了传统制陶的成形技法，而以保丽龙块、竹枝表面重复敷土成形的方式，架构出块体与线条的穿插交错，让陶瓷造形增加空间的穿透与虚实的对比。这种创新的成形方式，是必须仰赖对黏土材料的熟稔与处理技巧的洗练才得以实现的。
从2009年以来，林振龙集中精力创作“空间、釉彩”系列作品，迄今累积作品己有数十件。这个系列作品多以简练的几何块体造形，搭配数条细圆柱体交错所形成的穿透空间，创造出新颖的视觉效果。而在这三度空间中构筑而成陶艺造形中，分别以青瓷、铜红釉色施于几何块体面上，而以如凝脂般的白釉施于细圆柱体作为釉色上的对比。此外青瓷的开片与造形棱线上的霜白效果，则与细圆柱体上白釉的龟裂纹理，形成两种不同釉调的呼应趣味。此外，在这个系列的每件作品中，他刻意地安排一只小碗，或高或低或前或后地碗口向上傲然而立，在整个块体与线条的构成中成为视觉的焦点。或许在几何造形的架构中，这个小碗只不过是点、线、面、体中的一个元素，但是却意味着林振龙在求新求变的创作中，依然念念不忘自己来自于固有传统的本质。
综观林振龙的作品，在创作技法上他表现出对泥土特性掌握的功力与坯体制作成形的技巧。近年来所开创的敷土成形方式，为陶瓷造形创造出更新的可能性。而在创作主题的表现上，他也展现出多元的关注议题，从早期以人物的刻划表现人性与社会环境的省思，以及透过陶瓷材质反映自然的现象，并衍生到对自然大地关怀；而以块体与线条架构出空间虚实的对映，以探讨抽象结构的意义。因此，整体看来林振龙的陶艺创作是吸纳百家艺风而能融会贯通独创一格；师法自然造化而能心领神会再现新境。做为一个当代陶艺家，林振龙不仅在陶瓷技艺的传承与发扬上具有贡献，而在艺术创作的领域中，他的执着与努力不懈也令人佩服与敬重。