百年吴歌流变

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摘 要：吴歌作为吴语地区特别是苏州一带一种地域性较强的民间歌谣。不要说现在土生土长的苏州人，就是老苏州对他也只有模糊的印象。我这里结合我几年来所收集的材料，对吴歌的生存形态做一个呈现。

关键词：吴歌；音韵；叙事

中图分类号：J607 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0179-01

一、吴歌溯源

我最初接触吴歌是从叶圣陶先生的《苏州园林》一文中所获得的一首歌谣“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”在我几年的收集中发现在，最早的吴歌可以追溯到春秋战国，《吴越春秋》里的“渔父歌”距今就有两千多年的历史，后来在全国民间音乐普查中发现张家港的河阳地区，至今还传唱着诗经里的词句。楚辞里也有“吴蔡讴，奏大吕些”的记载。宋代郭茂倩编《乐府诗集》时将吴歌编入《清商曲辞》的《吴声曲》。明代冯梦龙采录宋元到明中叶流传在民间的大量吴歌，辑录成《山歌》、《桂枝儿》。清代是长篇叙事吴歌成熟繁荣时期，书商的刊刻、文人传抄和民间艺人的口头传唱，保留了一大批长篇叙事吴歌。民国初年也有北京大学蔡元培等提倡的民间歌谣收集活动，各地踊跃参与，绍兴周树人、周作人兄弟相继在《新青年》杂志上辟《歌谣》发表民间歌谣收集的成果与心得，收获颇丰。苏州地区主要由顾颉刚等人的积极收集，先后编印了《吴歌甲集》、《吴歌乙集》。

二、当下吴歌现状

还记得我当时收集《赵胜关》（片段）、《沈七哥》时，我找到了镇湖的钟水根，当时老人已经九十三岁，但精神矍铄，十分健谈。他说他儿时上过私塾，也识得字，在他童年时候除了上学就是放牛、唱山歌。

那时还是有山歌书，后来由于山歌本的借阅导致最终的遗失。可老人一辈子的不断唱诵，把大小山歌都已烂熟于心。早在解放前老人的山歌在整个村里是众所皆知，男女老少只要有空，都会围着他来听上一段山歌。他告诉我在年轻时还有一段唱山歌的风波，那时还是解放前，热爱山歌的老先生一直曲不离口，但是本来怀着让儿子去私塾读书认字的老父亲，听着儿子每日里都哼着私情山歌就不乐意了。后来正式提出了不许儿子唱山歌的要求。从此老人的山歌就一直从唱变成了哼，一直到解放以后。后来大生产运动时，钟老先生的歌喉就有了用武之地。这里还有一段故事，其实在吴地也有用唱山歌的形式来娱乐大众的，远一点的有虎丘的赛歌会，近一点的有早年佃农给地主地主干活的时候，为了加强农民的积极性，地主往往会请来一些山歌能手在田垄上唱山歌，当然山歌手一天的报酬也是不菲的，他所得的报酬能抵两个小工，在当时也是一个较吃紧的行业，可随着社会的变迁，山歌的风靡过去了。

三、吴歌现状的反思

我们反思一下，吴歌的衰落是有几个主要原因的，首先每一个文化都是以人为主要的载体的，所以说兴也是人败也是人。最早的民歌集诗经就是采集了民间的诸多歌谣，《尚书・尧典》中记舜的话说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”《庄子・天下篇》说:“诗以道志。”《荀子・儒效》篇云:“《诗》言是其志也。”早期的民间诗歌就是百姓表达内心情感的一种方式，而且特别是青年男女。在青年男女成年以后，都开始寻找心上人，因此需要借助一个表达爱意的途径来传达彼此的情感。

――《十表郎》

头一送郎送到房门口，红绫小脚踢着房门坎，娘问囡儿啥个响，老虫偷油开头。

第二送郎送到大前头，红菱小脚踢着矮凳头，娘问囡儿啥个响，家堂六神吃酒划拳头。

第三送郎送到灶前头，红菱小脚踢着火夹头，娘问囡儿啥个响，猫捉老鼠假意思，老虫要逃猫要追。

第四送郎送到天井里，一双红菱小脚踢着乱砖头，娘问囡儿啥个响，金钱乌龟吃食下阴沟。

第五送郎送到墙门口，一双红菱小脚踢着鸡棚门，娘问囡儿啥个响，黄狼拖要逃。

第六送郎送到屋个东，劈面碰着自己屋里三叔公，油生袋里挖出三百红市铜钿,钵拉三叔公公酒吃,爹娘门前不透半点风。

第七送郎送到石榴棚,石榴花开来姐开心,叫石榴花姐姐搭我来做媒。

第八送郎送到木樨棚,采朵木樨插拉郎头上 ,问你情啊哥哥家花哪有野花香。

第九送郎送到牡丹林,搭你情哥牡丹林里说真情,说真情来说真情,搭你牡丹林里去做亲。

第十送郎送到橄榄棚,采个橄榄丢拉郎嘴里,郎吃橄榄姐回香。 ――《十送郎》

我们看了以上两种古代男女表达情感的形式，南北两种风味，北方的直爽豪迈，南方的温婉回环。再回头看一下当下，我们现在所拥有新兴媒体手机、网络充斥生活，相对爱意的表达也开始在两个人中间比较隐晦的传达，而不需要借助原始的口头形式。

在这里也涉及到一个问题，现代青年男女的创作、思维能力肯定要比之前传唱山歌的人少，因为早期除了叙事山歌还有对山歌，不仅吴地，在其他少数民族都有各式的对歌出现，在沈从文的《边城》里就有描写天宝与傩送通过竟歌的形式追求翠翠的情景。还有《刘三姐》也是以对歌闻名。现在我们已经失去了很多文化遗产，就像对山歌。作为一种即兴对歌，要有迅速的思维能力，而且对于平时的积累也是非常重要的。一个山歌手心中没有几万字的山歌内容，和各式的山歌章回格式是对不了山歌的。山歌的措辞、韵调等等都是有潜在的要求，但也部明文，只是听众自然辩得。吴歌一作为一种传统文化的形式对于年轻人的文艺思维，乃至语言能力的锻炼都是极有用处。但现在我们身边充斥的流行歌曲，虽然都是情、都是爱，但是在文字的修饰上远不及前人的山歌。

其中还有一个重要因素，就是很多能唱长篇山歌的山歌手确是只字不识，可见很多山歌的一种独特传播形式――口耳相传，生活实践。我在调查中就有很多这样的实例，东渚的陆银娣只字不识，却能唱上两百首长短山歌，而且还能根据时事及时编写新的山歌。这就是一个山歌来自生活实践的很好例证。其实在我们身边只要上了年纪的山歌手，大都由于幼时贫困而只字不识，但无论他们传唱的山歌都充满了文学气息，所唱山歌内容形式都极具韵味。从文体来看，重句是一种常见的形式。在内容上也是身边常见的农具什物、传奇人物，直接把生活中的物件写进歌中。

吴歌除了社会基础的缺失，中间吴歌载体的缺失也是一个关键。我们现在虽然有很多人在为保护吴歌不断努力，我们也在不多拾掇吴歌，但是我们只是零碎的在收集。前面提到吴地的歌谣清代是有山歌本的，但山歌本要不是亡佚，要不也在破四旧或者时期全部烧毁了，所以在这中间造成了一个文化断层，可见没有延续传承的文化是缺乏生命力的。

吴歌离我们最近的一次辉煌是大生产时期，生产队数百人一起劳动，壮观的场面配上四面传来的吴歌，那时候的农民以此作消遣，乐此不疲。这种场合是一个展示个人才华的好时机，也是在忙碌之余给自己一个休息调整节奏的机会，所以吴歌在这样的形势下又开始复苏，并且四方传唱。但在眼下，这种集体性的活动开始消失，没有这样的集体场合，哪怕是有也是集体的演唱会，在没有老百姓自娱自乐的机会了，没有集体参与的机会。只有机械的欣赏，机械的聚拢与扩散。或者随着众人高声的呼喊，或者麻木的狂笑一番。散会后还是疲惫的身心。因为老白姓本来作为参与者的角色变成了单一的接受者

我们与传统之间的桥梁已经消逝。这些现象都是必然的，前面那么多，如今已经在岁月的更迭中消逝，没有什么事情可以使我们的历史重演，尊重历史，并且演好历史。我想我的责任是把吴歌的历史能够保存给以后想看的那些人，让后人想起吴歌时还能翻出来玩味玩味，仅此而已。以此纪念一切逝去的山歌手。

参考文献：

[1]（后汉）赵晔.吴越春秋[M].江苏古籍出版社，1998.

[2]顾颉刚编.吴歌甲集[M].上海文艺出版社，1990.