装饰漫谈 第5期

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“装饰是一个很宽泛的概念。广义的装饰主要泛指一切装饰行为和装饰现象；而狭义的装饰，主要指装饰行为的结果，即‘装饰艺术’之意。”（李砚祖《工艺美术概论》P95，中国轻工业出版社1999年版）装饰作为一种艺术方式或艺术手段存在于绘画之中，便作为“装饰性”而存在。装饰性因素涉及面很广，本文主要从装饰――人类的共性、西方现代绘画中的装饰造型因素、装饰语言的丰富三个方面来阐述。

一、装饰――人类的共性

人类在劳动中产生了审美意识，反之，审美意识又促使人类美化自己的生活。从巫术意味浓厚的图腾、洞穴壁画到具有明显装饰意识的东方陶器及其装饰图案以及古希腊瓶画等。装饰形式与装饰手段同在，并与人类的生活及审美意识融为一体，不可分割。可见，人类的心灵对大自然的感知是相通的，装饰意识是相通的。装饰本身并无东西方之别，而是人类的共性。从工艺中分化出来的绘画由于地理环境、人文精神的不同形成了东西方两大绘画体系，却有着共同的装饰性因素。如：中国画中的平面化与程式化等体现着装饰的意蕴；西方中世纪绘画具有明显的装饰性；十九世纪末二十世纪初欧洲的“新艺术运动”更体现了极强的装饰造型因素的特征。

二、西方现代绘画中的装饰造型因素

十九世纪的工业革命，导致了西方社会各个方面的变化。反应在绘画领域，在新的哲学思想、艺术观念的影响下，一批画家反对理性的压制与传统的束缚，重视知觉和潜意识，对造型的各种因素进行着执着的探索。其中对装饰性造型因素进行探索的艺术家主要集中在十九世纪末二十世纪初。

卢梭的《梦》中极具装饰性的造型与色彩来自于他未经训练的视觉想象。

克利姆特的《生命与死亡》画中以最丰富、最艳丽的图案非常有分量地表现了象征主义。“右边是象征人类的一些人物都被综合成一块平涂的镶嵌图案，所有的人物都闭着眼睛或低着头，等待着他们的命运。右边是一个比喻死亡的头骷髅，其躯体也是一种纺织品装饰的平涂色块。他的作品在充分地揭示新艺术运动绘画中丰富的装饰形式。”（美H・H・阿纳森《西方现代艺术史》P250，邹德侬等译，天津人民美术出版社1994年版）

马蒂斯毕生都在孜孜不倦地研究绘画的平面化。作品以大块的平面色彩和单纯性为特点，强调一种剪纸式的简化与装饰性相结合的风格。《舞蹈》的色彩受到了强烈的限制，天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。

其它诸如波纳尔的《屏风》，最具日本化和装饰性；夏凡纳的作品则体现了壁画图案的原则；劳特累克的《女骑手》更具有装饰的特点，等等。他们绘画中的装饰造型因素，或体现在造型中的夸张与变形；或体现在色彩中的主观平面化；或体现在画面的空间与时间的构成；或体现在几方面的综合形式。他们绘画中对传统的变革或是由于天生的本能；或是对原始绘画、中世纪绘画的重新理解；或是受到以日本浮世绘版画为代表的东方艺术和非洲艺术的影响。总之，装饰风格是这一时期西方现代绘画的一大特色，也给西方传统绘画的多元化发展注入了新的活力。反过来，这些大师们对绘画中装饰性的探索也大大丰富了装饰艺术的语言。

三、装饰语言的丰富

“有容乃大”这句话包含了太多的含义。用它来形容装饰的特性是再贴切不过了。从广义到狭义，装饰似乎包容了人类太多的审美行为。它既可以独立成为一种艺术形式，也可与其它艺术门类相结合，或表现于形式或藏于其后，后者则表现更多的本质的东西。正所谓“有我即无我，无我即有我”。比如，在西方传统绘画中，映入我们眼帘的画面是对客观的再现，我们几乎感觉不到装饰性因素的存在。事实上，不管是拉斐尔的《圣母子》，还是达维特的《马拉之死》，那种位置经营，审美法则的追求都体现了装饰的基本特征。正是由于装饰的这种特征，使得它随着社会的发展、艺术的创新而不断地丰富着自己的语汇，为人类表达情感提供着自由丰富的语言。

综上所述，装饰艺术不仅在人类心灵的深处影响着各种艺术形式的表现，还为西方现代绘画的发展提供了创新的手法，更重要的是隐藏在方法背后唤醒灵魂的力量。而各类艺术形式的发展也为装饰艺术的创作提供了借鉴多种手法的可能性。新的绘画艺术形式的出现和新的装饰理念的诞生，二者之间是互相影响与促进的。以西方现代绘画为切入点充分理解了装饰的宽泛性，可以使我们更好地理解装饰及其与各种艺术形式之间的关系，并应用在装饰或绘画创作当中，使它们的发展更富有广阔的空间。

（作者单位：濮阳职业技术学院艺术系）