音乐需要整体感知

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艾伦・科普兰说：“如若你想更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”那么，本文强调的整体感知音乐，是不是在教学过程中，教师录音一放，放任学生自己聆听呢？从教学层面上说，“整体感知”并不等于教师课堂上不作为，并不等于全部放手让学生自己聆听感知，而是需要教师的教学。

1.立足音乐要素，整体感知。

毫无疑问，一切音乐的表现都离不开节奏、旋律、节拍、速度、力度、调式、调性、曲式、和声等相关音乐要素，可以说音乐要素既是组成音乐的“零部件”，又是音乐表现力的重要核心手段，它们总是既独立承担着自己的责任，又相互合作，正是音乐要素之间的共同作用才使音乐有了极为丰富的表现力。

教学中，可以从音乐要素入手，整体感知音乐。比如：四年级下册《鸽子》一曲，初次聆听之后，教师让学生用“beng”模唱伦巴节奏型“X. X X X│O X X X X”来为歌曲伴奏。学生熟悉了伦巴节奏，教师让学生进一步感知伦巴音乐的力度关系，指导学生用富于强弱变化的音色再次模唱伦巴节奏，给歌曲伴奏，进一步整体感知歌曲。

如此，教师并没有“把一部音乐作品分割开来，一段一段、一部分一部分地逐一讲解，逐一听辨”，而是以节奏、节拍、力度等音乐要素为支点，高屋建瓴，指导学生整体感知音乐。

2.立足图形谱，整体感知。

小学音乐教学中，图形谱是一种形象化的视觉符号材料，利用图像、记号以及文字记谱的符号，教师有意识、有目的地将音乐中隐性的内容形象化、具体化。把音乐作品中的音响特征、乐句、乐段、结构、层次等，用简单的符号标记出来。教学中借助视觉效应聆听音乐，让学生对音乐形象有完整的、深层次的认识。比如一年级上册音乐欣赏《嘎嘎小鸭子》，教师设计了简笔画。初次聆听时，教师边放歌曲边绘画，让学生思考：音乐老师的绘画和美术老师的绘画有什么区别？初听结束，学生回答：音乐老师画得比美术老师快，和音乐一样快。教师马上进行小结：对呀，老师是跟着音乐的节奏在绘画。学生对这样的绘画很感兴趣，教师再次播放歌曲，让学生“书空”绘画。结合简笔画，学生整体感知了由四句体构成的乐段。

3.立足肢体律动，整体感知。

音乐中的律动是指学生在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度做有规律的动作。律动教学的目的在于通过律动，培养与发展学生对音乐的整体感知能力和表现能力，而不在于律动动作的本身。如二年级下册欣赏教学《都睡着啦》，教师指导学生随着音乐有节奏地点头，当听到“它们睡着啦！”这一乐句时，立刻做出安睡的动作。简单的点头、安睡动作不仅能辅助学生整体聆听感知歌曲，同时增强了学生的听力、集中力、应变力。

通过相关的音乐律动，不仅培养了学生良好的节奏感、协调感，更重要的是学生对音乐的整体感知能力得到了提升。

4.立足通感想象，整体感知。

著名学者钱钟书先生说：“在日常生活里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个感官的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”这种感觉之间相互挪移的现象，谓之“通感”。立足通感，指导学生整体感知音乐，能提高学生的音乐审美能力。比如五年级下册欣赏教学《春野》，学生闭目整体聆听音乐，教师用语言启发学生：“春天来了，野花散发着芳香，穿着白纱的少女在花丛中穿梭游移……”学生很悟到乐曲旋律轻忽缥缈、铺陈徐缓的特点。这种浸透着文学气息的整体感知形式，无意中深化了学生对音乐作品主题的理解，有效地达到陶冶情操、净化心灵的目的。

一部音乐作品是一个有机的整体，在教学时，不能只看血肉，必须认识到这是有血肉的生命。教学中，教师不要“把一部音乐作品分割开来，一段一段、一部分一部分地逐一讲解，逐一听辨”，而要重视整体感知聆听音乐，有意识地提高学生的音乐审美能力。

（作者单位：江苏省江阴市华士实验小学）