在音乐鉴赏课上培养中职学生的软技能

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在当今社会，企业对求职者要求越来越高，诸如学历、能力加实力，这些都要求学校在培养目标上进行调整，应对用人单位的需求，对学生进行全方位、多层次的培养，达到快速上岗、高效上岗、实现学生的自我价值。在技能培养过程中，相对硬技能而言，软技能培养成为中职学校学生培养中的一个短板，因此在中职学校开设音乐鉴赏课成为必然，它是中职学生软技能培养的重要途径之一。

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力①。

“软技能”是当今一个时髦的话题，是近年来传入我国的人力资源管理专业术语。相对于求职者在某专业领域从事工作、进行研究而应当具备必要的“硬技能”而言，“软技能”则是注重职业意识和职业精神，也可称为个人的综合素质或者是非智力因素。软技能应包括：倾听能力、沟通能力、学习能力、时间管理能力、解决问题能力、创新能力、实践能力、团队合作能力、领导能力等等。在这里就其中几点谈谈我的认识：

一、音乐鉴赏的重要前提――倾听能力的培养

中职学校学生由于学生入学门槛较低，学生的文化基础和行为习惯等素质较差，给教学和管理带来了很大的难度。在课堂调查中，甚至有90%的学生在初中阶段已经砍掉了音乐课教学。学生的精神世界被“哈韩”“哈日”占领，举手投足间都带有“韩味儿”“日味儿”。中国的传统音乐、近现代的优秀艺术作品在他们身上没有任何的体现，甚至一些优秀的脍炙人口的红歌都不能够完整的演唱一首。

了解到学生的现状后，并没有按照教材进行授课。而是让学生观看并欣赏人物传记――《黄河》钢琴家郎朗的DVD光盘。在观看前提出问题，让学生带着问题去看。很多学生没有见过钢琴感觉到很新奇，从刚开始看时的兴奋、切切私语到静静地、瞪大眼睛地看着投放在墙壁上的影像。他们满眼充斥着世界各地的美景、神圣的音乐殿堂、热情的观众和艺术家，在具有诗情画意般的中文字幕和满耳流利的英语解读中，他们领会到郎朗那流入心底的音乐和娴熟的钢琴技艺，孩子们震惊了，眼中放射出从来没有过的光芒。

借此机会，我马上因势利导，鼓励并点拨学生――成功是没有偶然的，是用无数个日日夜夜勤奋的努力拼搏而来的。在倾听中，他们有了更多的体验，学会接受别人的意见。作为老师，给学生以鼓励和认可，对于中职学生来说，让他们树立“每个人都有成功的机会”的理念，就是成功了一半儿，只要努力，每天进步一点点，终将焕发出崭新的一面。

二、音乐（艺术）作品的三度创作――创新能力的培养

创新是对人才素质的核心要求，只有树立了新的教育观，创新人才的培养才有明确的思想保证。一个好的音乐（艺术）作品的诞生、发展、普及并形成社会影响，可以说历经了三度艺术创作。

音乐创作、表演、欣赏是既独立又不可分割的音乐活动的三个阶段，分别称为一度、二度、三度创作。

一度创作是以音乐符号作为表现手段呈现给世人，主要代表作曲家的思想感情，即音乐创作;二度创作正是考量演奏者（表演者）对音乐作品无限接近作曲家创作意图的理解与表现，即表演;三度创作即为欣赏。人们在欣赏的同时，获得千差万别的感知。音乐是听觉艺术，其本质在“听”。人民音乐出版社出版，普通高中课程标准实验教科书・音乐《音乐鉴赏》（必修）一书中就把“学会聆听”作为第一单元放在首位，可见“听”的作用的至关重要的。

聆听的过程就是体验、理解的过程，同时也是加强记忆、锻炼思维的过程更是学生在心中再现音乐（艺术）作品的过程。学生在欣赏的过程中，可以展开联想的翅膀，发挥无限的想象力，而想象力，它是创造思维力量的源泉。爱因斯坦曾说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在的科学上的成就。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切。”

三、表演音乐（艺术）作品――学习能力的培养

刚才前面谈到了表演――二度创作，这里重点谈谈学习能力的培养。

一首歌曲、一段乐曲都是词曲作家辛勤劳动的结果。作为表演者首先要明确曲目产生的背景、风格特征及表演者对乐谱的深度理解，这些都决定着表演者再创作作品的高度。简而言之就是向词曲作家靠拢，尽可能的表现出词曲作家对作品倾注的情感和要表达的内涵，那么对于表演者首要的功课就是学习能力的培养。

第一，要了解作曲家的创作背景，先要了解其生活境遇

肖邦被誉为“钢琴诗人”，舒曼对他的评价是“花丛中的大炮”，但是我们在诠释肖邦的作品时不能随便地将其赋予诗人的忧郁、花丛中大炮的柔中带刚、巴黎上流社会的优雅以及对祖国沦陷的爱国之情，而是应具体问题具体分析。

中国民间艺人华彦钧是生活在社会底层，长期的流浪生活使他不曾受过现代的音乐教育和文化洗礼，他的作品表现了一个饱经沧桑、历尽风雨的流浪艺人的人生体验，带有浓重、质朴的民间风格和耿直、遒劲的性格特征。

小提琴协奏曲――《梁祝》作者是我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海首演。梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜” “英台抗婚” “坟前化蝶”为主要内容，作品真可谓是中西合璧。

由此可见，理解作曲家的生活状况和创作背景是对其音乐作品具有定位的作用，而创作背景的确定，也是对作品内涵的重要理解，对作品的二度创作具有举足轻重的作用。这些都是表演者在最初必须要解决的问题，对于音乐（艺术）作品的二度创作具有至关重要的作用。

第二，对于作品中的表情记号的理解和掌握

在演唱或者演奏一个艺术作品的时候，经常会在曲谱上标有各种表情记号。表情记号顾名思义，具有“表情”之意，它赋予音符以生命。如：贝多芬第五交响曲《命运》，第一乐章，开门见山的“命运敲门”动机作为呈示主部主题的核心音型，以庞大的乐队全奏的音响轰鸣着倾泄下来，邪恶而不可一世。但正如贝多芬斯呐喊的：“我要扼住命运的咽喉”，主客观双方展开了一场惊心动魄的战斗。如果没有这个“命运敲门”动机，而是平平常常的平铺直叙，必然会减弱正、恶两种势力的斗争程度，不能够表现出展开部的两军对垒，双方拼杀的场面，达不到戏剧性的紧张冲突和斗争性的严酷惨烈程度。最终也无法充分展示出英雄形象，也不可能成为典范之作名垂月史。

四、再现音乐（艺术）作品――实践能力与团队合作能力的培养

根据《教育部等七部门关于进一步开展中等职业学校“文明风采”竞赛活动 促进活动育人的意见》精神，每年都要开展全国性的自上而下的“文明风采”系列精神活动，今年已经开始进行第十三届全国中等职业学校“文明风采”竞赛。多年来沈阳市汽车工程学校举全校之力，利用课堂和课后休息时间，有一支出色的教师队伍，注重对学生进行培养实践能力与团队合作能力的培养。

第一，从细微处着手，强调实践能力培养

演讲类、演唱类内容健康，语言平实，表达真情实感，尤其要注重规范普通话，从最基本的平翘舌开始，一字一句斟酌，纠正不标准的读音和发声。

第二，注重教师团队、学生团体的合作能力培养，形成合力。

由于才艺展演类项目的舞台作品不限制人数，因此在竞赛中经常出现涉及到多人排练，多节目交叉演员，在制定训练计划中，音乐教师协助学校德育处做好节目调度、审查、指导、彩排、演出及竞赛等工作。

在才艺展演类项目中教师团队深入第一线，每个老师至少负责一个节目，精心指导学生各项作品。

辛勤的工作浇灌出丰硕的果实，多年来，我校“文明风采”工作累累硕果，学生每年获奖超过200次，教师获奖近100人次，学校连续多年活动国家、省、市级优秀组织奖。

综上所述，做为中职学校不但要培养有精湛的专业技艺的学生，以满足社会对用工的需求，更重要的是要培养全面发展的、具有健康人格、有创新精神和实践能力的大国工匠。

注释：

[1]《音乐鉴赏》（必修）第2页，人民音乐出版社出版，普通高中课程标准实验教科书・ 音乐2012年6月 辽宁第S5次印刷 ISBN978-7-103-03718-8）