陶艺创造性叛逆者周国桢
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摘 要：叛逆对于普通人来讲，更多的意味着离经叛道。在艺术的领域中则相反，叛逆意味着创造、思变，变则通。艺术需要与时俱进，艺术需要推陈出新，叛逆是艺术过程的必成因素，唯有叛逆才得以发展。
关键词：叛逆；创作；超越
中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0058-01
一、荣誉满载
“真正的世界第一在这儿……”――钱邵武
周国桢是“中国当代陶艺发展的一面旗帜”、“现代陶艺创作先锋”和“陶艺泰斗”，正如雕塑前辈钱邵武老师在09年参观景德镇市周国桢陶艺馆时所说：“周国桢的陶瓷雕塑是在咀嚼自己的灵魂，他的作品是不可重复、独一无二的……我看，真正的世界第一在这儿……”。
每当人们沉浸在周国桢陶艺前，忘情地欣赏那一尊尊灵动的动物瓷雕时，人们或许会领略到他的《喜儿》、《东山在望》、《公社好阿姨》等作品充满情趣，感受到《红绸舞》、《独立》、《母子鸡》秀色可餐，《雪豹》、《猫头鹰》、《落叶归根》的古雅亲切，以及《羚羊》、《犹猪》更是别有一番天地……退却这些名誉与光环的背后，可曾有人知晓时光沉淀在每件作品背后的来历？可曾知晓这位老教授从艺一辈子背后的故事？可曾知晓深藏在这位五次陶艺叛逆者创作上的隐忍与艰辛？……
二、惊鸿一梦
那是“一个遥远遥远的梦、逝去多年的梦、萦绕天际的梦、暗香飘浮的梦、元气混沌的梦。我一直在寻觅它、追索它……”（周国桢《梦的联想》）
出生微薄的周国桢虽然童年是在一个偏僻的小山村成长起来的，可他的童年正如其他孩子一样多姿多彩。也许他的出生方式正暗合了他这辈子注定的叛逆个性，在家人都没来得及张罗一切的时候，他就匆匆的降生在了屋外的茅坑里；从念私塾的时候他就开始“偏科”，“读书打白话，写字画菩萨”（其父语：见于《周国桢传奇》）；他固执的从过军，从华中高艺进苏州美专再考中央美院，其中受过数不尽的苦。可是一时的迷茫与困难抵挡不住他从艺的决心，在艺术的道路上他一直是执着的。
在他的人生中，最重要的一次选择也许就是对留校说不，告别北京中央美院来到景德镇。在当时常人是无法理解的：放着稳定丰厚的工作不要，偏偏要跑到基层中去，即使是在物质丰富的今天，这种精神也更是难能可贵。“在我看来，他来景德镇的时候，实际上抱有对景德镇传统陶瓷文化改造的思路，他每个时期都充当了一个真正的反叛者的角色，他引领了整个陶瓷创新的风潮，每一个时期都站立在前人所没有的角度和高度。”（吕品昌：09年参观景市周国桢陶艺馆时的录音）这么一位高材生初来乍到景德镇的时候情况并非乐观，时代已经翻开了新的一页，可当时的景德镇陶瓷还滞留于明清时代的题材，满目观音罗汉、宗教神话的遗风，没有一样现实题材为主题的。他便经常跑到户外写生，并关心实事，创作出了“朦胧时期”的一系列作品，在题材上给景德镇陶艺开创了一个先河；“唯美时期”，他改变了颜色釉在景德镇传统雕塑装饰材料运用的定式，取得了巨大成功……28岁那年，周国桢在一片赞扬声中评上了“景德镇首届陶瓷美术家”。树大招风，这一点在当时周国桢身上马上得到了灵验。当时的传统艺人数量很多，传统思想根深蒂固，这种矛盾便很快激发出来：他曾两次被“下放劳动”， 在很大程度上，心灵上受过一些重创打击，而他并没有因此泄气，每次他都看做是一次感受生活的绝佳机会；而命运又似乎可以轻易地给他出难题，在写生积累素材方面也曾出现过危机，被领导曲解而据理力争直到被信任；在艺术的道路上，他从未怀疑过自己，由于受到陶瓷烧制的局限，他的作品必须带有造型简练，形式上的夸张变形，为这一点他的恩师也显得不为满意，生怕他误入歧途……他没有丝毫动摇，正是这种执着的追求，在他古风时期：第三次彻底颠覆了烧制陶瓷用料的时期，他的作品已经格外炉火纯青。那是一种久违的稚拙，它有着汉代雕塑古雅亲切之感，使得他的陶艺作品脱胎换骨，呈现出对于生命本体的另一种思考。当他极力想能证明意外得来的孤品《雪豹》的烧成原理时，一次次实验，虽然没有完全成功，可他从烧成经验中找到了运用陶瓷产品残缺转化出来的各种缺陷美……做到这一步他还没有固步自封。1988年应日方邀请，周国桢前去出访日本，回国后他觉得很痛心：在日本国际陶瓷市场里他看不到景德镇瓷器。叛逆的性格驱使着他想做出点什么，直到看到陶工们用泥条盘筑大缸时突然灵机一动，于是他利用了这一民间古老的成型方式，首创泥条盘筑动物，这一创造性的发挥使得这时的作品又获新生，完全放弃了雕塑的加减法，更增加了作品的手感和泥性的发挥，这才真正是泥与火的艺术。
三、成大任者
‘故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能’。
历史上有诸多的艺术家无不是富有创造性且带有叛逆精神的，且回顾一百年前法国著名雕塑家罗丹。罗丹也是生于一个贫穷的家庭，同样的从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。唯一不同的是他一直与学院无缘，可是这抵挡不了他对于雕塑的热衷，罗丹于1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他冲破了古典主义的藩篱，以崇尚自然和个性为创作原则，作品充分体现了现代主义从特殊事物中发掘个性和特征的美的审美特点，开创了现代雕塑艺术创作的新途径。罗丹在选择了雕塑为自己毕生事业时，就开始了不停地和偏见、政府、美术馆作斗争，并且他的思想是与当时学院派思想背道而驰的。罗丹在雕塑上的革新是全面的，他面对的是伪古典主义――学院派，伪浪漫主义――沙龙艺术，前者死抱住前人传统不放，墨守成规，反对艺术创新，严重束缚青年人的创造力；后者追求表面形式的典雅和激情，缺乏创造所必须的热忱和真切的感受。他们的要害都是脱离现实，漠视艺术个性。
艺术需要与时俱进，艺术需要推陈出新，如果一个艺术家只为了生计而丧失方向，如果一个艺术家不标新立异唯唯诺诺，如果一个艺术家没有一个审时度势的准确把握，那么他必然成不了任重道远的具有开创精神的艺术家。叛逆是艺术过程的必成因素，唯有叛逆才得以发展。
四、变则思通
“艺术贵在创新，有胆量、有个性。一个没有个性的人，没有对生活的判断能力及锻炼生活能力的人，是产生不了艺术个性的”――周国桢
叛逆对于普通人来讲，更多的意味着离经叛道。在艺术的领域中则相反，叛逆意味着创造、思变，变则通。叛逆的背后更体现着一个人隐忍的等待。正如那只《静观》中有着破釜沉舟气量的猫头鹰，周国桢在整个艺术生涯中其实已经“遍体鳞伤”（李菊生教授语），可他不曾失望与放弃，一切都可以忍但必须有所为。“他的作品超前了半个多世纪”曾经有人在看过周国桢陶艺馆后叹为观止……他为中国现代陶艺起到的作用不可估量。他的一生都在思忖着陶艺的特殊性和可行性，很少有人能像他这样多次超越自我，涅般不断升华自身。反思当今的陶艺市场充斥着很多缺乏新意滥竽充数的低略产品，他们一向以追求自身利益为己任，这是一种本着对艺术不负责任的行为。作为新一代的陶艺工作者，我们更有责任向老一辈的老师学习，学习他们勇于开拓不怕吃苦的精神，这种精神是难能可贵的。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”