柴智屏故事:《小时代》的幕后推手
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《小时代》再次把郭敬明推到风口浪尖，但不管是赞是弹，4.8亿的票房无可否认。大多数人将《小时代》的票房成功归结于“郭敬明效应”，他们忽视了电影背后的另一个关键性人物，那就是监制柴智屏。当初编剧郭敬明肯把导演的担子也挑起来，开出的惟一条件就是，请柴智屏来当监制。
在台湾，柴智屏有“偶像剧教母”之称，她制作的《流星花园》红遍整个亚洲，并由此开启台湾整十年的偶像剧黄金时代。她还是著名的偶像明星推手，《流星花园》捧红的F4和徐熙媛自不必说，贺军翔、罗志祥等都在她手中脱胎换骨。转战电影圈后，柴智屏推出的第一部电影《那些年，我们一起追的女孩》一举刷新台湾各项票房纪录。影片登陆香港后，狂收6200万港币票房，打破周星驰自导自演的《功夫》保持多年的票房纪录，登上香港有史以来最卖座华语电影宝座，成为名符其实的“过江龙”。《那些年，我们一起追的女孩》内地上映后，同样引发观影热潮。影片不仅捧红了主演柯震东、陈妍希，而且捧红了作家兼编剧、导演九把刀。有这样辉煌的战绩在先，难怪第一次当导演底气不足的郭敬明，一定要找柴智屏来保驾护航。
人人向往美好事物
虽然并不了解郭敬明，但当出品方找到柴智屏，希望她担任《小时代》监制时，她对郭敬明做导演有一种莫名的信任感。“不知道为什么，我就是有一种直觉，觉得他可以胜任导演。我通常会去看作家的小说，看他的文字是不是有很强的画面感。因为这对于我来说很重要。”后来在拍摄中柴智屏发现，自己的直觉没有错，郭敬明对于画面有自己非常独特的想象力，构图也有趣。她对《小时代》如此有信心，后来干脆把自己的公司也拖了进来，加入投资和出品。
《小时代》定位在给年轻影迷看的电影，因此柴智屏多年的偶像剧制作经验，对于影片的成功至关重要。《流星花园》和《小时代》，本质上讲的都是少男少女的青春故事，在柴智屏看来，“每个时代都有自己的青春爱情梦。”但就制作环境而言，两者却截然不同。
任何娱乐产品都是根据社会的节奏在走，十二年前《流星花园》红遍亚洲，但在创作之初，柴智屏的动机十分单纯，那就是觉得这个改编自日本漫画的故事非常好看。改编后的《流星花园》，同样放入了很多柴智屏自己对于男孩子的想法。《小时代》是关于四个女孩子的故事，在柴智屏看来，“两部片子的相同点就是，人都是对美好的事物是有向往的。长得好看的男孩子、女孩子，人们都会比较喜欢，在所难免。”
当年拍《流星花园》，作为制片人，柴智屏亲自领着初出茅庐的F4跑到台湾著名的服装批发市场，台北五分埔市场淘好看的廉价衣服。十二年后斗转星移，《小时代》吸引了大量国际名牌赞助，各种华服美不胜收。柴智屏说：“我也没想到在上海拍《小时代》制作费会暴涨得这么厉害。两部套拍的《小时代》不超过四个小时，制作费却是《流星花园》的40倍——《流星花园》可是将近20集，27个小时。两部作品都需要豪车、名牌服饰，以前比较难，不过现在只要用对了人，善用资源就不用花那么多钱去呈现。像这次我们请了《VOGUE》的创意总监黄薇担任艺术总监，大部分服装、饰品都是黄薇老师帮我们借来的。再加上小四（郭敬明）在细节上的坚持，很多陈设是他家里搬过来的。”
“时代姐妹花”选对了人
《小时代》为影迷津津乐道，话题之一就是演员人选与他们读小说后对人物的想象高度一致。片中除了杨幂是郭敬明坚持选择的之外，其他大多数演员，都是柴智屏慧眼发掘的。“柯震东是我旗下的演员，我推荐他演顾源。凤小岳也是我们推荐的。宫洛这个角色人选提了很多人。当时我把凤小岳照片给小四看，他很开心，说这就是他心目中想要的宫洺，有些混血的样子。”
Hold姐谢依霖是另一个例外。在柴智屏的心目，《小时代》里的唐宛如应该是阿雅那样的性格，最好还有运动员的身材。郭敬明说请谢依霖来演的时候，大家都很吃惊。在柴智屏印象里，谢依霖是综艺怪咖，她难以接受，但郭敬明说，她就是他心目中唐宛如的样子。这一次，柴智屏没有坚持自己的意见。最后事实也证明了，谢依霖为《小时代》加分不少。
虽然很多评论认为，《小时代》票房冲高是粉丝助推的结果，可柴智屏却觉得，这一组“时代姐妹花”选对了人，才是最关键因素。“你看女王顾里就是大S（徐熙媛）和小S（徐熙娣）的综合体，她永远穿得很优雅，偶尔会讲讲很真实很贱的话。电影里顾里的造型就很像小S。南湘就像吴佩慈，永远是最漂亮的样子，那头长发，男生看到就会觉得这是个超级大美女，不是很容易亲近。唐宛如就像阿雅，从小就被嘲笑说不像女人，不容易谈恋爱。林萧很像范范（范玮琪），像傻大姐，胆小爱哭。”
有一次碰到徐熙媛，柴智屏被问：“为什么《小时代》票房这么厉害？”她回答：“这四个女孩选得多好啊，简直是和书里一模一样。所以就算这个故事脱离了现实，只要四个女孩子的个性塑造得很成功，那电影就一定会成功。”
柴智屏和郭敬明的分歧，更多集中在剧本上。柴智屏说：“毕竟这是一部郭敬明自己的作品，小说中人物众多，每一个人物都像是他自己的小孩一样，每一个角色他自己都非常喜欢。我跟他不一样的地方在于，电影毕竟要在两个小时内讲完一个故事，它不像小说可以铺排渲染，所以有时候我会建议他这里删掉一点，那里去掉一些，但他会觉得，这恰恰是他最喜欢的对白，最得意的桥段，最钟爱的人物。这个时候，我就要争取说服他，拿掉不需要的东西。”
开拍前一个月，柴智屏天天在片场盯状况。她觉得剧情中4女6男人物太多，假如每个人都要有篇幅，两小时的电影，剧情过于分散。但导演郭敬明难以割爱，所以两个人常常要花很多时间讨论。根据电影最后呈现出来的状况，可以想象，其实两个人都做了妥协。
《小时代》上映后，遭遇两级评论，最严厉的批评是“拜金主义”、“物质至上”。柴智屏表示很难认同这些批评：“电影只不过是用一种比较时尚的元素去包裹小说故事的材质，之所以用物质的东西去包裹这些女孩子，是因为这个故事发生在上海。上海本身就是一个比较繁华、物质的环境，我们是从这些环境中去发展这些女孩子的性格。背景发生在哪里，就是那个背景的如实呈现而已。如果我们很做作地说，这样太物质了，让这些女孩都不穿名牌，穿的破一些，那它是不是又违反了上海的真实写照呢？”
综艺节目一做十五年
别看柴智屏现在是台湾影视界叱咤风云的人物，她入行时却是从非常低的职位做起。
当年柴智屏从大学戏剧系毕业的时候，台湾只有三个电视台，很难找工作。有朋友介绍她去当编剧，她就去了。有时候要写，她也能胜任。“其实所谓的编剧，就是负责写剧情，而部分，在剧本里是不需要特别地去描述的。”
柴智屏有天赋，又是戏剧系毕业，写剧本上手很快，因为风格与众不同，还颇得导演赏识。这份工作不用固定坐班，她写得又快，一个晚上就能写完，多出来的时间整天玩。后来她又写了一些脱口秀的剧本，效果同样不错。
没过多久，柴智屏的父亲发生了一个小小意外，浴室洗澡摔了一跤，不得不住院休养。父亲隔壁床刚好是一个综艺节目导播的老丈人，一来二去，两家人就互相熟识了。那个导播把柴智屏写的剧本要过去看，觉得很不错，于是她进入一家很大的综艺节目制作公司工作。柴智屏那时做的综艺节目叫《钻石舞台》，是电视台的黄金栏目，收视非常好，著名主持人胡瓜就是从那里起步的。后来，柴智屏的父亲_直说，那一跤是为我摔的。不过柴智屏是一个生性好动的人，待了两三年后，她希望有所突破，就离开了那家综艺节目制作公司。
制作综艺节目期间，工作十分辛苦，但柴智屏也学到了很多东西。台湾综艺节目圈里有一句话：“女生要当男生用，男生要当畜生用。”节目创办初期，工作人员不多，柴智屏什么都要做：发通告，写剧本，跑电视台盯流程，盯剪接和过带……一天工作14个小时，还不包括回家写剧本的时间。除了睡觉，其它时间她都在工作。二十多年前，柴智屏的每月薪水再加上写剧本的额外稿费，每月收入大概相当于人民币六七千块钱。这对于年轻的柴智屏来说，是很丰厚的一笔钱，所以虽然累，但过得很高兴。
从《钻石舞台》离开后，柴智屏还是去做综艺节目，一连做了十五年，最后一个是《超级星期天》。这个节目的主持人是张小燕和庾澄庆，得过很多次金钟奖，柴智屏做得非常开心。每次走过大街小巷听到家家户户都在收看《超级星期天》时，她心里都非常满足。
《流星花园》回归原点
在柴智屏看来，台湾电视史上，没有比《超级星期天》更有影响的节目了。就是这么一档如此成功的节目，时间长了，仍然令她感到无所适从。“当一个人发现永远不能突破自己的时候，对于一个搞创意的人来说，是非常痛苦的。后来我发现，人应该要回归原点，原点就是当初你为什么要做这一行？你不要在乎收视率是多少，节目能否成功，你能否超越什么什么。想通了之后，人就慢慢地释然了。但这个过程我花了七八年时间，中间也经历了很多，内心非常焦灼痛苦。”
最终，柴智屏离开了《超级星期天》，创办自己的公司，决心向戏剧界发展。此时，选择的焦虑固然没有了，但新的对于未知的恐慌接踵而至。“那时每天都要担心，如果一个不小心，可能就会因为自己的过失而导致公司的损失。我的压力非常大。做戏剧与做综艺节目不同，我们要在三四个月里共同建立起工作感情和团队默契，还要把自己心里的东西掏出来，去感动人心。这是一个很大的转变，刚开始我很不适应。还好，《流星花园》做红了。”
《流星花园》能成功，和F4密不可分；F4的走红，靠的是柴智屏的“毒辣”眼光。柴智屏说：“当时要求工作人员要找身高180公分左右，长相要跟漫画里面的角色比较接近的年轻演员。大约来了200多个，淘汰掉剩下50几个，我从50几个里面又挑选。”
结果，朱孝天是柴智屏在烧烤店认识的；吴建豪是在健身房被柴智屏公司同事碰到的；“仔仔”周渝民是陪朋友来试镜的，结果被柴智屏看中；言承旭在拍《麻辣鲜师》时，柴智屏就觉得这个男孩很特别。柴智屏挑选F4有自己的标准：“首先，我认为他们要有与众不同的地方；然后，要带有一种很干净的灵性。每个艺人都有不同的特质，有忧郁的，有开朗的，有活泼的，因此最重要的是，你如何去发现他们的特质，然后把他们的特质无限放大给观众看。”
《流星花园》“天时地利人和”
《流星花园》虽然红遍亚洲，但作为制作人的柴智屏，却并没有赚到多少钱。“它的版权是和电视跟广告商共同拥有，海外虽然卖了很多国家，可是初期的时候，为了要宣传，就500、1000美金这样子卖。希望能够尽可能多卖一个国家。钱拿回来我们还只能抽到百分之二十，那部戏一集是70万的制作成本，我一集花了95万做。我自己一毛钱薪水也没有领。”
柴智屏在制作综艺节目时，积累了很多人脉关系，许多朋友都是包个红包就来客串了。场景方面，她也动用了很多不要钱的关系。剧中的豪华轿跑是朋友的，一开场的飙车戏还把人家的底盘给弄坏了。不过，辛苦归辛苦，能用这么少的预算做出这么好的成绩，柴智屏和她的合作伙伴都觉得非常开心。
尽管为自己的眼光和努力骄傲，柴智屏仍然清醒地认识到，“不管哪部戏的成功，其实都是天时地利人和的结合。”
在柴智屏看来，《流星花园》的“天时”在于：“在当时的亚洲地区，几乎所有的市场都不是以年轻演员为主流，内地和台湾大部分都是古装剧。所以我那时就觉得，如果我们做一个给年轻人看的戏，应该有人看，因为现在的年轻人跟老一辈人的观念不太一致。当时没有年轻人看的戏，也就没有年轻的演员，更没有年轻的帅哥演员。早期的演员都是一步步走上来，从刚开始演小角色，慢慢成功，演二线演员。运气好一点的跳到一线，到40岁的时候，还在演戏剧——以前的演员之路是这样的。现在的条件好了，经过一两年的培训，你可能就变成大家都认识的演员。《流星花园》之前除了歌手，没有所谓的年轻演员。这就是天时。”
所谓“地利”是指“现在是一个资讯发达的社会，不管身在何处，不管是台湾、内地、新加坡，还是马来西亚或者北美任何地方，大家都可以通过网络获得资讯。《流星花园》虽然在台湾这么小的地方播，但通过网络，大家也能注意到这部戏。《流星花园》能卖到那么多国家，和大家先看到很多资讯有关。”
所谓“人和”是指：“《流星花园》当时有很好的脚本，它改编自很好的漫画原始素材，又有很好的导演，并且我们是在完全没有任何戏剧包袱的情况之下，去制作我们想做的戏剧风格，所以会很与众不同。加上四个又帅又高大的男孩子，他们即便很青涩，但却是很纯真的偶像。”
不喜欢当艺人
柴智屏面容姣好，聪慧过人，朋友常常半开玩笑说她是：“集美貌与智慧于一身的女人。”和偶像演员一起做宣传，她的光芒时常比明星更盛。很多人奇怪，她在影视界这么多年，为什么从来没想过走到幕前来呢？柴智屏说：“我其实一点都不喜欢当艺人，因为当艺人很辛苦，我觉得做幕后的工作很开心。有一次有个朋友请我帮忙，出镜帮她拍一个MTV，那几天我天天要早上六点钟起床，太辛苦了！而且做了演员，隐私就没有了，我真的不喜欢。虽然现在也有很多人开始知道我，但最起码我上街还不会有人打扰我。”
柴智屏至今独身，这或许和她始终将工作放在第一位有关。她在工作上非常努力和执著，也有部分原因出自她执拗的脾气。青春期的时候，柴智屏很叛逆，和父母不太说话，好不容易开口也不会讲好听话。有一次生病，她对妈妈说头痛。妈妈看她一眼便不再理她。柴智屏心想，你不理我我就走吧。这是妈妈突然走过来，递给她两颗药：“嗯，吃。”柴智屏倔脾气上来：“我不要吃。”妈妈问：“你为什么不吃。”柴智屏：“人家妈妈拿药给小孩子吃，应该是很慈祥的。你这样子我不要吃。”妈妈大怒，把药一扔，拿起棒子就要打。柴智屏不闪不躲，“你打啊，你打死我算了。”妈妈看她这样，就把棒子一扔，用手把她狠狠打了一顿。
直到很大以后，自己的阅历丰富了，柴智屏才能慢慢理解妈妈在生活里的委屈。加上妈妈身体不好，脾气比较糟糕。这以后，母女关系渐渐改善，感情就好很多。
因为这样的成长经历，工作中的委屈，柴智屏往往比一般人有更大承受度。但就这样，还有一次差点崩溃的经历。那时她刚入行不久，做节目的时候，一个乐队老师喝醉了酒，大家话不投机，越聊越不愉快。柴智屏心想，他喝醉酒了，惹不起还躲不起么，我不要理他了。她转身就走，那人见状，一下子恼了，追过来质问：“你为什么不理我！你为什么不理我！”柴智屏：“你喝醉酒了，嘛要理你？”意想不到的事情发生了，那个醉汉抬手就给了她一个耳光。柴智屏的眼泪在眼眶里打转，但她拼命忍住，转身平静走到洗手间，这才大哭出来。更让她气恼的是，事后她当时的老板还特意打电话来叮嘱她，“这种事最好不要让媒体知道，你不要往外讲。”