墨沉流川影笔花传石神

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黔地山多奇幻，水多诡异，风情万种，地灵人杰。明代大儒王阳明有“天下之山聚于云贵”的感叹，而游历过黔中山水的历代文人墨客也多有抒怀题咏，但却较少付诸丹青笔墨。究其所以，大概与贵州地处边蛮，天荒地老，交通闭塞有关，而明清以来，江南士子文人文化久居画学主流、正统，对所谓蛮夷边地文化采取排斥鄙夷的态度也是一个重要原因。

维湘的山水画作宁静致远、不事喧嚣，以黔山秀水为师，且自有其家学渊源。已故先君刘知白老先生，品行高洁、独造神妙，是特立独行、谦默自守，与贵州的奇山秀水真正打成一片的一代山水画宗师。维湘从小侍奉左右，得父亲耳提面授，手把手的指点，于人格养成、画学品格、审美趣味、笔墨修养等方面，是真正学到了其父画学真髓的。不但如此，维湘的山水画在笔墨上、在构图经营上、在意境开拓上，也有自己的心得和创获，形成了自己的山水画面貌，其特点有二

首先，他的山水画作大致可分为两类第一类是以贵州的神奇山水为描绘对象的作品。这些作品大都带有较重的写生意味，比较注重对具体山川形势的描写，用墨用笔也还带有一些石涛、石与二米的痕迹，这类作品大概与他早年随父亲流徙黔南洗马山区的乡居生活的经历和记忆有关，保留了种朴素清新的乡土气息。第二类作品可称为泼墨大写意，其所画的形与对象已不再具体可辨，更多得体现为一种纯粹的笔墨游戏，从形式上看好像与时下的某些抽象水墨有些相似，但其内在的精神和理路却是与中国文人画的传统笔墨一脉相承的。

其次，维湘的山水画大都为泼墨，在他的画作中用墨远比用笔为重，在墨法的探索与实验上，维湘是倾尽全力而为的，几近于“一意孤行”。记得有一次在他家观画，谈到先君刘知白先生晚年自创的大泼墨法为贵州山水传神写照所遭致的横逆、误解与孤独时，维湘好像有一种继承父命、薪火相传的使命感，他觉得父亲开创的大泼墨法刚刚开始，还有许多工作要做，作为刘氏的后人，自己有责任将这一探索与实验继续下去。

画山水，最要紧的是懂得山水的真性情。在这个意义上说，山水的性情即人的性情。明人唐志契说：“凡画山水者看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”(《绘事微言》)。所以，反而是那些“心远地自偏”的智者更能领会贵州神奇山水的妙处来，滇南的担当和尚、黔中的刘知白先生都是这样一些懂得山水的真性情的智者。在这样一条路上，维湘，还有许许多多的同道也正在做着一件同样的事，那就是用生花的妙笔为祖国的山河立传……

TIPS

石涛：明末清初画家，原名朱若极，又号清湘老人、苦瓜和尚等。他才华横溢，于山水、花卉、人物无不精妙，技法不拘一格，画风苍郁恣肆，构图新奇，极富创造性。

石蹊：明末清初画家，法名髡残，字介丘，号石蹊，与石涛并称“二石”。石蹊的山水画，在继承传统中，直逼古人，但却不为法缚，面向造化，自出机杼，造妙入神，因而被人们列入逸品和神品之中。

二米米芾与其子米友仁，世称“二米”或“大小米”。米氏父子，为我国宋代著名书画家。米芾在书画方面有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡襄，书法史称“宋四大家”。其画“山水人物、自名一家”，所创“米家云山”，史所称道。米友仁是米芾的长子，工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变。