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设计素描教学新思维

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中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1008-925X(2011)05-0107-02摘要:通过了解设计素描教学概念,分析传统素描与设计素描的区别,探索设计素描教学新方法。

关键词:传统素描 设计素描 教学

设计素描是现代素描教学的灵魂,设计素描教学在艺术设计教育中起到了重要的作用。艺术设计的基础教学不仅要训练造型的基础功底,更应重视创造性造型的思维方式的训练。同时设计素描教学担负三个基本任务:培养学生的观察能力,培养学生的发现力和想象力,培养学生的创新设计能力。

一、设计素描的基本概念

“设计素描”的提出始于20世纪80年代中叶的“现代美术基础教育改革”,其直接目的是为适应现代工业设计发展的需要,建立素描基本功教学的新秩序。设计素描是在“传统素描”表现方法的基础上,对描绘物的原型或构图有所突破和选择的描绘:是运用绘画的造型基础知识来进行描绘的有别于明暗色调素描的表现形式:是在感性认识的基础上运用理性思维开拓新的造型、新的造型思考和新的造型理念的创意。设计素描加强向多元化、多方位发展,重视在观察、理解、感受、判断、想象、审美和创造等重要环节中开发人的造型能力,并能按照美的规律创造独具生命的新的形体。

二、设计素描与传统素描的区别

设计素描教学与传统素描教学都共同担负着培养学生艺术观念和素描理念。在传统的素描教学当中。教学模式单一,缺乏设计意识,主要以描摹客观事物为中心,没有达到启发学生创造思维能力的目的。设计素描主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。传统素描与设计素描的差异:

1、性质与表现方式的差异。传统素描归属于绘画性素描。它属于艺术表现范畴。其作品最终是为了愉悦受众。是艺术家情感的自由释放:设计素描则属于设计表现范畴,是设计者创造性思维的体现,是创造精神与物质产品过程中的一种表现形式。在表现方式方面。传统素描更注重创作激情,设计素描是以设计意识为主导。主要表现设计者意图。

2、思维方式的差异。传统素描一般通过形象思维对客观世界进行观察,是一种主观的感性表现,设计素描则是一种以逻辑思维为基础、以形象思维为主导的表现形式,是合理性、个性化的表现。如可口可乐标志即是逻辑思维与形象思维完美结合的典范。

3、观察方法方面的差异,设计素描更加注重立体的观察方法,立体观察是多视点、多角度、多方位的一种观察方法,写生对象的位置可以经常移动,是不需要固定的,这样就更加有利于正确地理解和分析物象内部构造的特点以及不同动势的差异。

三、设计素描教学的构想

设计素描具有绘画性与设计性的双重属性,设计素描教学应该从教学方法和思维方式两个方面来进行定位。设计素描首要任务就是解决造型能力的培养问题,培养学生具备一种设计人员所特需的造型素质。在思维方式上设计素描与传统素描在侧重点上有所不同,设计素描更加注重出理性出发,注重科学性与艺术性的结合,设计素描是学生进入设计学习的一座桥梁,充分地引导和开拓他们的思维模式,所以培养学生思维的逻辑性和创新性是思维训练的重点。

(一)改进设计素描教学方法

1、打破传统固定常规模式,打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式,传统的物体组合主要包括:关联性事物组合,体量类似物组合,高差异体量组合,质感差异组合等。为了打破这种组合,避免常规式的摆放方式,可以用悬挂、倒挂、包扎等多种形式进行随机性摆放,让学生参与其中进行物体选择,同时融入自己的思维和观念,使原来被动学习变成主动教学互动方式,提高学习积极性和主动参与意识。比如随意摆上一组形状各异的瓶子和罐子。没有经过刻意的布置,然后让学生自己去处理,去表现,让学生有更多的主动性,表现角度上自主选择,通过这种自主性来提高自己。在学生作画时候,不要求学生该怎么画,这样的设计素描在构图上突破了传统的组合方式,在思想意识及主题方面得到了升华。

2、多种材料与工具方面的尝试。素描材质表现能给人以强烈的视觉印象,探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动,能激发创造的冲动与激励创作的灵感。另一方面,工具的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段,可选择多种工具媒介,可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得,寻求新颖别致的形式组合,开阔学生眼界,提高学生的创新意识和审美能力。早在17-18世纪俄罗斯的美术学院就开始系统研究西方传统素描所使用的工具和材料的。经过几个世纪的学习和探索。苏俄的素描绘画工具和材料逐渐拓展工具与材料增多,为丰富素描绘画语言和技法的研究提供了广阔的表现空间。俄罗斯的素描绘画工具和材料很多。包括干湿两大类,其中干性材料有:铅笔、铅棒、矿物质色粉棒、粉笔、彩色铅笔和木炭棒等;湿性材料有:油彩、水彩、彩色墨水、墨汁、溶水性色粉等;素描绘画工具有:尺子、橡皮、毛笔、板刷、羽毛笔、芦苇笔、海绵擦、海绵滚子、刀片、橡皮等。

3、在设计素描中增设抽象表现元素的内容和加强设计素描中的抽象意识,在素描设计教学中应引进和借用抽象思维的艺术训练方式,探索设计领域表现的新空间,培养学生的综合基本技能和先进的视觉审美观念,抽象元素在设计专业当中是比较常见的形式符号。比如对手老人手的特写。对皮肤反复放大局部后专张纹理,从而展开联想,找到皱纹与树皮的纹理相似的本质特征,进行置换。使它们融为一体,相辅相成,产生新的意象。通过素描的线条、肌理、明暗、结构的表现。不仅塑造了对象,而且通过形象的联想、夸张、变形和构图选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力,使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

(二)培养学生的观察能力、发现力和想象力、创新设计能力。

教学中重点启发学生通过发散性的思维去获得多种可行的思路,通过大量带有启发性和拓展性的专门艺术训练与思考,传授基本的创造原理和技法,训练学生养成创造性思维的习惯,才能在设计创意中进发出超越常规的思维,适应市场新形势的需求。设计素描的作画过程可以理解为思维想象力发挥的过程,打破原有的形态,进行主观意象的思考,最后根据某种艺术手法表现出来。培养视觉的敏锐反应,增强接受视觉信息的能力,也就是敏锐的感受能力(眼),培养分析、洞悉、理解的心智思维,形成对事物的特征深刻把握,富于心智的认识能力(脑),培养应用和开发想象的能动性,形成对未知领域的自觉探索,也就是创造意识(心),培养技能的熟练掌握,达到对于视觉信息的有效表达,也就是富于技能的适应能力(手)。

总之,现代教育的结构正在由信息传授型的传统模式向能力培养型的模式进行转变。在设计素描教学过程训练和引导以发散性思维逆向思维联想性思维多种思维方式,结合多元化的命题习作进行训练,提高设计者的专业能力,引导学生走进设计创新思维领域,在实践中也逐渐完善自身的知识体系,将被动性的学习改变成主动性的学习,在培养标新立异的独创思考能力的同时培养他们多元化多角度的设计思维习惯,创新意识的培养是设计素描的教学过程的一个重点,使素描到设计转化并逐渐融合起来,推动着艺术设计教育专业水平不断提高和更大的发展。