米兰灯饰展: 魔灯幻影

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作为全世界灯饰业的盛会，意大利米兰国际灯饰展（Euroluce）每两年在米兰家具展期间举行一次。每次米兰灯具展吸引着来自全球不同国家和地区的企业、专业观众、媒体前往参展、看展、报道展会。这是一个大量的创意和新奇灯具集中汇集，设计师们展现令人惊叹想象力和创造力的地方。

虽然米兰国际灯饰展（Euroluce）的内容包括生活、工业、公共等许多方面的照明用具，但是它与国内的照明类商业展会有所不同，米兰国际灯饰展更主要的目的是灯具的设计创意。展会上的各类灯具都只是载体，这与在米兰家具展中的家具一样，吸引着各个领域的设计师将自己的理念灌注在这一类特定产品中。在这里，灯已经不仅仅是一个照明用具。科技、设计、生活方式都用独特的方式融入到了灯饰的设计中，而光线本身也成为了像金属、木材、塑料一样的设计材料之一，扮演起雕琢空间的角色，进一步完善了设计师对于建筑空间的掌控。今年主题为“少，即是多（Less is more）”的国际灯饰展吸引了来自世界上众多的灯具制造商和设计师，他们纷纷将自己两年来最得意的作品展示出来。

照明灯具作为一种生活中的主要耗能出口，节能环保是它永远离不开的话题。与以往有所不同的是，今年灯饰展上关于节能环保的概念已经朝着更普及的方向发展，人们不再是浅显地将它作为一个标题，而是开始更加注重于节能新技术所带来的变革与传统感性美学之间的平衡。新潮的科技与传统的美学像是硬币的两面，看似对立的概念，实则难以抛开另一个独立存在。例如，很多人都怀念传统照明方式所带来的温暖感，因此无论是明火还是白炽灯，都有其照明功能之外的心理价值，虽然它们的热能损耗带来的是巨大的能源浪费，但诸如LED光源之类的冷光新技术，却在让光线更冷峻、凌厉的同时，也消弭了柔和的氛围和在空间中营造出的舒适氛围。设计师在应对这一挑战时，除了用新技术模拟传统之外，也利用其不同以往的优势，制作出了未曾有过的灯具形式。除了照明技术，在灯罩形态上，也体现出越来越明显的装置化趋势。艺术和设计发展到今天更多体现出的是“你中有我我中有你”的相互融合态势，设计更加具备艺术品的思想性，而艺术也具备了设计品的实用性。在这次展会上，光影的幻化格外异想天开，无论是前卫的、简约的、古典的还是摩登的灯具设计，都或多或少传达出设计者们的独具匠心。在各种解构重组之下，灯饰展场更像是一个欢乐璀璨的灯光派对，设计师们给了观众无限种光影的可能。

光的线性表达

迈克尔・阿纳斯塔西亚德斯（Michael Anastassiades）

“线（String）”是英国设计师迈克尔・阿纳斯塔西亚德斯（Michael Anastassiades）为意大利灯具品牌Flos设计的一组灯饰设计作品。从前几年与罗恩・吉拉德（Ron Gilad）合作开始，Flos的老板皮耶罗・甘迪尼（Piero Gandini）就开始对具有艺术家气息的设计师倍加青睐。英国设计师迈克尔・阿纳斯塔西亚德斯（Michael Anastassiades）为Flos设计的名为“线（String）”的系列吊灯就是这样一组艺术范儿设计。设计师以欧洲早期电报系统为灵感，将仅有的细长电线与几何锥状的灯具相结合，通过电线在空间中的缠绕，让家居空间中出现一幅具有极简风格的立体画。黑色锥形和球形吊灯灯具装有LED光源，力求形式和耗能都极尽可能地突显展览主题“少，即是多（Less is more）”这个概念。

游走在空间里的几何雕塑

艾瑞克烈威（Arik Levy）

无独有偶的是，法国设计师艾瑞克烈威（Arik Levy）为西班牙灯具品牌Vibia设计的作品“漂浮的线（Wireflow）”也是一组点与线的灯组。设计师希望能给予传统古典灯具一个当代化的重新诠释，设计师仅使用黑色环氧漆料的细钢线和LED灯，这两个基础部件在二维与三维空间里创造出了空灵的雕塑感。这些几何线条仿佛在空间里流动，烈威以艺术创作的方式完成了他类似雕塑的灯光设计。

玻璃云朵

奥马尔・阿尔贝尔（Omer Arbel）

这是加拿大品牌Bocci第一次参加米兰设计周的灯具展，这次在他们280平米的场地核心展出了这款名为“Bocci 57系列（Bocci 57 series）”的吊灯。Bocci的创意总监奥马尔・阿尔贝尔（Omer Arbel）在设计之时采用了一种用于生产开孔泡沫的技术，他在尚处于液态的玻璃基质内注入空气，待它们凝固后就得到形状类似于云朵一样的玻璃体。当里面的空气未被点亮时，从表面看灯具只是一个个带有各种圆形凹凸的整体；然而当灯光打开时，里面复杂的气泡结构突然一下变得清晰可见，就像是一个蕴含在灯具内部的宇宙活了过来。灯具内部气泡的大小和透明度取决于吹制过程的温度，玻璃温度越高，空气通过的阻力最小，产生的空间就最大。这使得整个制作过程比较随机的，即使是人为进行控制，也无法产生完全相同的两个结果，每个结果都那么特别。

悬浮的灯

保罗・考克斯基（Paul Cocksedge）

这个好像悬浮在空中的灯是年轻设计师保罗・考克斯基（Paul Cocksedge）为Flos设计的作品“形（Shade）”。它没有传统意义上的灯泡，也没有明显的悬挂。它形式上既不是吊灯，也不是落地灯。灯具的光其实是依靠出自下方手电一样的LED光柱折射，作品本身朴实无华，但是巧妙的思路却带来奇妙的效果，颠覆了人们对于灯的传统认识。从远处看，“形（Shade）”就像是悬浮在天空和大地之间的光锥，是一个漂浮在宇宙中的超现实主义作品。

彩色瓶子

艾瑞克・烈威（Arik Levy）

艾瑞克・烈威（Arik Levy）不仅仅是一个只懂得黑白的设计师。“彩色瓶子（Jar RGB）”是他为捷克品牌Lasvit设计的一组彩色灯具，正如这款产品的名称，这组吊灯是对丰富多彩的玻璃吹制技术和RGB混色创意设计的一个探索。烈威将玻璃瓶截断并且悬吊起来，配合里面的LED灯泡，整个瓶体成为一个大发光体。原本LED的白光透过瓶身发出大面积柔和的彩色光，众多玻璃瓶的颜色效果和光互相影响，产生独特的叠加效果。使用者通过不同角度的观测得到不同的色彩光线效果，似乎永远不会对它感觉乏味。

光影幻境

扎哈・哈迪德（Zaha Hadid）

建筑师扎哈・哈迪德（Zaha Hadid）近年来频繁地宣布她的跨界设计。“Avia & Aria”是她为灯具品牌Slamp设计的系列灯具系列。哈迪德戏剧化地将建筑元素与材料固有的失重感结合起来，创造出了灯光与科技相混合的雕塑感灯具。这个灯具复杂的结构实际上是由50个单独的Cristal flex“叶片”（一种高透光度聚合物）组成的，复杂却又和谐的褶皱含蓄地包围着光源。“Avia & Aria”不仅有着个性的外表，它内部的六个光源和向下的聚光灯还可以提供室内360度全方位的照明光线。哈迪德标志性的建筑特征，加上流动的线条和叶片间变幻的光影让人印象深刻。

典雅花灯

安德烈亚斯・恩格斯维克（Andreas Engesvik）

家居品牌FontanaArte这次展出的“Blom”台灯由挪威设计师安德烈亚斯・恩格斯维克（Andreas Engesvik）设计。灯体高24cm，宽15cm，小巧的体积让使用者可以方便地将它放置在需要的地方。“Blom”在挪威语中是花的意思，这款台灯也有着花的外形。灯具采用了金属底座以确保稳定，旁边的花瓣采用聚碳酸酯材质，防止用户被烫伤，而且保证结构不受热变形。共有宝石红、丝绸灰、浅绿色和黄色四种颜色可选。鲜艳的外表和讨喜的外形应该能给使用者带来更愉快的氛围。

简单的高度

丹尼尔・瑞巴克（Daniel Rybakken）

丹尼尔・瑞巴克（Daniel Rybakken）利用光的扩散原理设计了这款叫做“高度（Ascent）”的台灯。在这个设计中，作为支撑的立柱穿灯罩而过。用户可以自己调节灯光的高度和强弱，还能控制灯光范围。当灯于立杆底部时，灯呈电源关闭状态，随着灯向上移动，灯光会逐渐加强，到达顶部时灯光最强。升得越高，光越亮，也照亮越多的地方。在设计的概念和形式上都非常切合展览的主题，作品简约不简单。