怎样真正走进音乐

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《义务教育音乐课程标准2011版》提出了“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力；强调音乐实践、鼓励音乐创造；突出音乐特点、关注学科综合；弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性；面向全体学生、注重个性发展”的课程理念。与之前一版的课程标准相比，其中“强调音乐实践、鼓励音乐创造”中的“强调”一词，是由“重视”修改而来的。课程标准明确了音乐实践在音乐教学中的重要性，而这也往往是我们在日常音乐教学中所最易忽视和有所欠缺的。

一、中学音乐课堂教学的现状

新课标在用词上的修改值得我们反复思考，“强调音乐实践、鼓励音乐创造”与“重视音乐实践活动、鼓励音乐创造”，仅一词之差却反映出，音乐实践在现今的音乐课堂教学中的地位进一步提升了。

音乐教学从开始的幻灯投影浓墨重彩，一节课45分钟至少有30多分钟就见教师一个人精彩地讲解与传授，到现在的幻灯片简洁明了，还时间于学生，每节课中都会给学生时间去思考去实践，我们音乐课在音乐实践方面迈出了很大的一步，这是近些年来音乐课程改革可喜的一面。

反思笔者多年的教学，通过一系列音乐课观摩活动与市区教研活动后认识到，教学前需认真仔细研读课程标准，关注教学目标、学生学情，教学中应更多考虑学生的学习需求，运用合适的教学方法来进行教学。

音乐课程改革后也发现了实践活动在音乐课上的重要性，于是一心想要每节课都搞点活动出来，但往往课后发现很多活动参与面很窄，学生也并不特别重视与乐于参与。问题到底出在哪儿了呢？现在看来对音乐实践的认识还远远不够。于是开始进行新一轮思考。

《礼记·学记》：“凡学之道，严师为难。师严然后道尊，道尊然后民知敬学。”所谓“师道尊严”，本指老师受到尊敬，他所传授的道理、知识、技能才能得到尊重。后多指为师之道尊贵、庄严。中国人的教学传统，就是“教化”。现在很多教师都认为，教师负责讲授，学生负责接受，这样，知识就可以被习得。

从小学到中学，再到大学，我们现在的音乐教师，从小受到的都是如此的教育，那种教育思想与理念已经根深蒂固地存在于思想与行为中，尽管我们一致认为，传统的一言堂不可取，然而在实际教学中仍然脱离不了传统的羁绊。课堂上很想把自己的知识一股脑儿传授给学生。于是课上说着说着就无了止境，学生却是茫茫然。教师恪尽职守，包办太多，却未留一点时间与空间给学生自己思考和实践。

二、音乐实践在音乐课堂教学中的重要性

在中国教育中，教师“填鸭式”教学模式由来已久。课堂上，教师在讲台上兢兢业业，学生在下面昏昏欲睡。有些知识，也许可以通过语言文字等形式进行传授，但技能技巧性的知识，岂能凭着教师的一张嘴、学生的一对耳朵就能理解其精髓所在？

所谓技能，是通过练习而获得的合乎法则的认知活动或身体活动的动作方式。（教育部人事司，教育部考试中心.教育心理学考试大纲[M].北京师范大学出版社.）技能必须通过练习才能掌握其中的技巧。而在人类所有的技能中，操作技能是唯独可以持久，并可以很快被恢复的。因为操作技能形成的基本途径是练习，操作活动方式熟练后，有高度的稳定性，可以达到自动化的程度。音乐方面的吹拉弹唱都属这个范畴。可见，任何人对于自己参与进去的学习内容印象最为深刻。

在音乐教学中，这种技能是普遍存在的，需要通过人的操作和练习才能达到的。比如对于歌曲的学习，或者是某些节奏的学习都可以多用音乐实践的方式。但我们很多音乐教学的课堂，都是教师一个人的舞台，学生作为看客，热闹时候叫两声好，没有心情的时候自己做自己的事，课堂教学似乎与己无关。

教学，是教师教和学生学的双边活动（教育部人事司，教育部考试中心.教育心理学考试大纲[M].北京师范大学出版社.）既是双边活动，就不能由教师一人来唱独角戏，还需让学生参与进来。而让学生参与进教学活动的最直接途径，就是音乐实践。音乐实践可以给音乐课堂教学带来勃勃生机，可以显示学生对知识或技能的掌握程度，以及展示学生自身蕴涵着的表演才能和创造力。

音乐课堂教学中的音乐实践，可以提高学生主动参与学习的积极性，同时对课堂气氛的改善，对学生互、社会性情感的培养，增进人与人之间的了解，以及同学之间的友情，都有着积极的作用；可以让学生在合作学习中相互了解、接受、信任、鼓励和帮助，学生的情感在活动中得以沟通和释放。

三、音乐课堂中的音乐实践探索

（一）转变音乐课上的师生关系

俄罗斯的根纳季·齐平在《音乐活动心理学理论与实践》一书中有这么一句话：“音乐教学是师生共同从事的活动。”中国著名的教育家陶行知先生也说：“先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学。可见，现今的某些教学中的关系需要做出根本性的转变，而这些关系中最主要的就是师生关系。

其实，在近几年的音乐课堂教学中，师生关系的转变是存在的，在一些市区公开课上，音乐教师们对学生的关注度比前些年高了许多，但笔者认为，这还不够。对音乐教师来说，最根本的是要在观念上改变教师教授、学生接受的学习方式，要认清在教学中，学生是主体，他们才是学习的主人，而教师要扮演的是主导，引导学生的学习。让学生在自己的实践中，真正理解与掌握知识和技能。

由此可见，我们所面临的音乐课堂教学中的师生关系，必须努力从以教师为主向以学生为主进行完全转变。

（二）巧设音乐实践活动，激发学生学习兴趣

1、教师的备课及音乐实践活动的设计

设计音乐实践活动，首先要建立在教师对教材本身的钻研与熟悉程度之上，由此才能对教学目标有准确的把握，才能开始设计与之相适应的音乐实践活动。

在新课标中，音乐课程的过程与方法目标包含有体验、模仿、探究、合作、综合。我们设计的音乐实践活动也需通过这样的过程与方法来达成。

在苏教版初一下学期的第二单元《美丽的山谷》中，有一节课是关于民族器乐介绍与乐曲欣赏的内容。对于我们的民族音乐，现在的初中学生了解的并不多，而且也没有太大的兴趣，那么怎样让初一的学生对民族音乐感兴趣呢？最直观的方法就是让他们参与其中。怎样参与？毕竟在课外学习民族乐器的学生还是少数，那么怎样让大多数的学生“参与”到民族音乐中去？经过思索，笔者决定让学生通过合作的方式来进行音乐实践活动。

把学生按照中国民族乐队乐器组的分类分成四组，然后让他们课后去自主搜集相关乐器组的乐器与乐曲的资料，制作课件，课上上讲台做小老师，给同学上欣赏课。时间是每组10分钟左右，总共用时一节课。参与课前准备的是全班同学，上台进行讲演的是各组推选2位同学，共8位同学。

此次活动学生表现很积极，对电脑感兴趣的同学自告奋勇制作本组的课件，其他的同学积极搜集材料。上台讲演的同学基本都能完整大方地进行介绍，并且完整展示自己的课件。通过这样的实践活动，他们开始不那么排斥民族音乐，有些学生甚至意犹未尽，想今后要多多去了解。

2、课堂情境的创设

音乐实践活动不是孤立存在的，它是一节音乐课的内容之一，在它之前和之后都会有与之相关的其他教学活动，那么怎样把实践活动与其他教学内容联系起来，这就需要教师对课堂情境的创设。

比如在上苏教版七年级上第三单元《故乡的云》的时候，需要学唱《故乡的亲人》《故乡的小路》这样的歌曲，但是在座的学生大多出生成长在本地，一时很难找到那种绵绵思乡之情、对家乡眷恋不已的心理感受。于是笔者请学生先介绍一下我们所熟悉的家乡——我们所在的城市，人文历史名胜美食，各方面都可以，学生讨论热烈。接着又请班级内出生或者成长于其他城市地区的学生给同学介绍一下那个城市的风土人情。介绍的学生激情洋溢，听的同学兴致勃勃，每个人的述说中都带着浓浓的骄傲与自豪之情，不一会儿，都沉浸在对自己家乡的美好情感中，这时候再导入教学内容，情感上顿时毫无罅隙了。

3、音乐实践活动的组织

一个合适的音乐实践设计只是成功的一半。我们所要的结果是在课堂教学中的完美运用。这与教师对整个课堂活动的组织密切相关。

在苏教版七年级下第五单元《希望的田野》里有一首要求学唱的歌曲《丰收之歌》。这是新疆地区风格的歌曲，而新疆歌曲与其他地区歌曲区别之一在于新疆歌曲多用切分节奏。那么在掌握这一节奏特点的教学设计中，设计了几种简单的节奏，让学生通过打击乐器的运用练习来掌握它。

在整个音乐实践过程中最难的莫过于活动的组织。一个班有四十多位学生，尽可能多的让学生参与其中。于是先把自己设计的四种乐器的节奏分别教授，并且全班同学集体拍手完成。然后再拿出不同的乐器分组练习，最后合作的时候要求全体学生人人做好准备，乐曲间奏的时候进行乐器自由交换。这样往复两遍，基本可以保证80%以上学生的参与度。反馈结果也表明，新疆歌曲常用节奏“×××××”的学习在学生自己的实践过程中得到了很好的认识和掌握。

音乐实践活动的组织过程是很耗费心力的。这需要教师课前进行细致的计划与构思，课上短时间的解说要能达到学生人人清晰规则的安排，练习过程中也需教师本人100%热情的投入来激发学生的热情，并随时对学生进行简短到位的提不。

4、适时的评价与鼓励

在音乐实践活动中，参与其中的学生对自己的表现是充满期待的。所以作为教师，此时千万不能吝啬赞美与鼓励。

在合作乐器介绍那节课，每组同学介绍完时我都及时给予鼓励。学生们制作的课件水平参差不齐。对所有学生的讲演与课件制作，都会在讲演课最后5到10分钟进行点评。对其中制作非常完整与美观的课件加以表扬，并且告诉学生这样的课件内容好在哪里。而对那些并不十分完善的课件，也是首先进行肯定，因为他们都付出了自己心血，然后再指出不足之处，提出改进意见。对所有上台进行讲演的学生都给予肯定，对那些稍逊的学生给予鼓励。这样，对全班同学来说都是一个学习的过程。

（三）关注学生在音乐实践中掌握基本知识与技能

音乐实践活动说到底是为教学服务的，教学的目的是让学生获得基本的知识与技能。而通过音乐实践是否可以让学生更直观更方便更牢固地掌握这些知识技能，是我们教师应该关注的重点之一。

例如《希望的田野》这个单元，第一课时学生已经通过实践活动掌握了新疆歌曲常用的切分节奏，第二课时学习安排《丰收锣鼓》的时候，再次设计出几条简单的与切分节奏相关的节奏，让学生自行练习，最后加入乐曲《丰收锣鼓》的伴奏中，结果显示，学生自学节奏准确率很高，并且有更多的学生乐于参与进来。

（四）积极引导探究，鼓励音乐创造

音乐艺术，贵在创造。德国音乐教育认为，音乐课是培养学生音乐兴趣、音乐能力、学习音乐文化和发展创造性思维的重要课程。他们这种注重以人为本、以创造性为契机的教育思想，准确处理了音乐专业技能学习和音乐创造能力培养的关系，强调了加强学生音乐创新能力的培养，（黄小明，董灵.音乐教育理论与学科教学研究[M].广西师范大学出版社，2007.）这种创新能力，正是要从实践活动中得来。

在学习八年级下第一单元《花季如歌》里的乐曲《那不勒斯舞曲》时，笔者设计了这样一个活动：根据前8小节旋律和一个音对一个字的规律创编跟春天、希望、青春有关的歌词。当时所有学生都觉得很新奇，认真思索着，之后选择了几位学生的作品让全班同学带入旋律演唱，每个人都唱得很认真，这是他们中很多人的第一次尝试作词，觉得非常有意义。在此次的创编过程中，学生们感受到了创作过程中丰富多彩的体验，感受到了通过体验创作过程及分享成果的喜悦。同样，这样的创造活动对学生综合素质的培养、创作精神和实践能力的培养、对音乐艺术的热爱以及树立学习的自信心，都大有益处。

（五）注重学生在音乐实践中获得审美体验

音乐是一种善于表现和激感的艺术。音乐课程价值明确提出：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧。而“以美育人”，即通常说的“美育”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。新课标中多次强调要“凸显音乐课程的美育功能”。（官司渡.有效教学——高中音乐教学中的问题与对策[M].东北师范大学出版社2010.）

由此可见，审美教育应贯穿于我们音乐教学的全过程，而学生能够通过音乐实践获得审美体验也是音乐教育的最终目的。

四、问题与思考

（一）问题

1、实践活动随意性大

正是因为从音乐课程改革伊始就提出了要“重视”实践活动，所以实践活动的发展态势良好，但是很多教师为了音乐实践而实践，很多实践活动缺少有力的支撑，在整个课堂教学中实践活动环节看似热闹非凡，可是课后却发现对于本节课的教学目标而言可有可无。还有些活动的设计无法引起学生的兴趣，学生并不乐意参加，导致最后的教学效果不如预期。又或者某些实践活动只是教师的想当然，到了课上却发现学生不能胜任，整个过程无法操作。这样的音乐实践往往耗时费力，也无法达到音乐实践的最初目的。

2、课堂纪律无法控制

前文说过，音乐课堂教学中的音乐实践，需要教师有极强的课堂组织能力与控制能力。也有很多音乐课中的活动本身很好，学生也很乐意参加，但是由于中学生，特别是初中学生，活跃度往往很高，一些他们感兴趣的实践活动会最大程度激发他们的热情，这本是好事，但由于初中阶段一些学生的自我控制能力还不是很强，很容易造成课堂气氛过度热烈，教师无法控制，使得课堂混乱，这也会大大影响整个教学活动。

3、教师自身基本功的不全面性

现在的音乐教师大多来自专业院校，也受过专业音乐教育，但是其中多数人都是以一个或两个专业为主。虽说要求音乐教师一专多能，大部分音乐教师也基本可以达到，但是“多能”的部分恰恰会在实践活动中暴露出并不“专”的一面，而影响了整个教学效果。

比如戏曲或者曲艺的教学内容，对专业院校毕业的学生来说，在校期间的学习对其只能算是一知半解，而要用这种并不专业的所学去给学生进行音乐实践，那是难上加难，很难想，如此情况下的音乐实践，对学生的学习有多大的用处？

（二）思考

音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，具有艺术教育自身的独特功能，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学是很有必要的。那么，对于上述的种种问题所在，我们到底该怎样开展有效的音乐实践活动呢？

1、教师自身专业素养的提高

音乐教育“要求教师必须既是专业音乐家，又是学生学习和音乐发展方面的专业人士，还要是音乐学习环境的高效管理者。”（许靖.音乐教育界的国际盛会——“2006音乐教育北京国际论坛”综述[J].中国音乐教育，2006：（7）.）前文我们说到，特别是音乐教师，需要不断提高自身的专业素养。这里所说的教师自身专业素养，一方面是指音乐专业素养，而另一方面则是课堂组织管理素养。音乐教师一方面要在课余时间努力充实自己的音乐专业素养，多学习多钻研。另一方面可以通过教学研讨活动和日常课堂教学活动来注重培养自己的组织管理能力。

2、实践活动的设计

（1）针对教学目标，设计切实可行的实践活动

首先，教师需要认真钻研教材，熟悉教学内容后，才能制定切实可行的当堂教学目标，让实践活动有据可循。而实践活动的设计也需针对教学目标，真正有利于教学目标的达成，而不是随意活动。

（2）设计合适的教学环节，自然引发实践活动

设计符合学生学情的教学环节，处处以人为本，考虑到学生的学习主体地位，让实践活动水到渠成，而不是处于教师强压硬塞的尴尬境地。

（3）充分利用课堂语言创设课堂情境，激发学生参与实践活动

在课堂上，语言的魅力是不容小觑的。教师很多时候都要通过自己的语言来创设需要的课堂情境，为接下来的教学活动进行必要的铺垫，这个时候需要运用与之相适应的语音语调来进行引导。适当的课堂语言也可以成为激发学生参与进音乐实践的动力。

（4）积极运用课堂评价，鼓励学生继续参与实践活动

如果做得好就要表扬，做得不好就要批评。这是大多数人从小的行为规范准则，对于现在的学生也适用。及时的评价可以给参与者以最大的鼓励。在参与音乐实践的活动中，需要注意的是，做得好我们表扬，如果略有不足也需给予肯定和鼓励。愿意参与活动其中，本身就是值得肯定与鼓励的！这也给所有的学生下一次的活动参与提供了良好的心理暗示。

（5）利用好课堂道具，更好服务于实践活动

开展有效的音乐实践活动，有时候不得不借助于课堂内的一些道具。由于音乐课的特殊性，乐器是再好不过的道具，因为乐器可以给学生的实践活动提供样本或是参照工具，教师在实践活动中需要尽量准确地运用它们，使这些课堂道具真正用得其所，更好地服务于音乐实践。

3、师生互动，更准确完成实践活动

开展有效的音乐实践活动，不单单是学生的活动，教师也必须参与其中。在音乐实践活动之初，学生是需要通过教师的讲解来了解活动内容和规则，而之后学生也需要看到教师的示范才能更准确地进行实践活动。师生互动不仅可以增进师生感情，更能促进教学相长。

4、实践活动的集体参与原则

开展有效的音乐实践活动，需要教师在设计活动时有集体参与的意识。实践活动如果只针对个别或是小范围的学生，有可能造成其他多数学生的抵触情绪与惰性。实践是需要面向全体学生的实践，由于课堂效果的要求有时只能让少部分学生进行实践活动的展示，这更要求我们无论在实践活动之初的示范或是实践活动之中的练习都必须面向全体学生，集体参与，这才是实践活动的初衷。

5、任务简单的实践活动

开展有效的音乐实践活动，任务必须简单，易于完成。正如上文所述，实践活动的对象是集体，那么必须兼顾每一个学生的实际情况，所以任务务必简单易完成，这样才能保证每一个学生都能在实践活动中习得知识与技能，并由此获得成功的喜悦。

参与音乐活动，是帮助学生进入音乐的最佳途径，把学生引进广阔的音乐生活中是音乐教育工作者的神圣职责。音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。在中学音乐课堂中，要想真正走进音乐，我们需要开展有效的音乐实践活动。