爵士:根源尚浅,给力不足

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爵士乐作为当代流行音乐体系的一分子，基于其根源性质―从一百多年前就开始流行了，虽然经历无数变种、进化，但是爵士乐仍然保持了独特的魅力。欧西流行歌手也经常在年过三十之后，找乐队翻玩一把爵士乐风格的歌曲，或者干脆重新创作爵士味道的唱片。华语乐坛向来跟欧西风潮而动，每年总有那么几个人制作出爵士乐唱片，或者在专辑里面加上爵士味道的歌曲，譬如潘越云、黄小琥。出专辑的当然首推王若琳―布鲁斯与爵士乐同根同源，现有的流行音乐尤其弱化了两者的区别。在2010年的爵士乐唱片中，歌神学友一玩，其他人的唱片就黯然失色―国人爱听的永远是嗓音，至于乐器，对不起，咱不是美国人或者欧洲人，并不很能欣赏。

所以2010年爵士乐的关注点依旧在于嗓音。乔维怡、严爵这类则玩的是录音室爵士乐，他们的嗓音和器乐已经基本等同，在所谓的发烧音响里面，装一个中频良好的乐器而已。作用跟音乐对人灵魂的促动没有太大关系，也就是麻醉人们的耳朵。黄凯芹的歌声确实老辣，但跟张学友比较，张的厚实嗓音，更接近创造爵士乐风格的黑人。

从严格意义上说华语爵士乐只存在于上海滩的年代，李香兰、白光、周璇等人的时代―乐队很靠谱，用真实的乐器，而且水准都非常不错。而歌手们的嗓音质感，以及情绪都符合爵士乐的原汁原味。

在这个流行唱片工业走下坡路的年代，创作者的匮乏，使得歌者的表现力分化得相当厉害。2010年的爵士乐显然也在分化当中，随着大陆乐手的兴起―包括北京的一些大乐队做得越来越好，未来的爵士乐会更加美好，但是，录制好的爵士乐器材非常昂贵，王若琳那张唱片传说中全部用的是租借的老器材。包括张学友这张，也基本出自英国录音室。这成本问题也是大陆爵士乐发展的难题。

最佳爵士

张学友

《Private Corner》

【颁奖词】 很奇怪，当大家连年累月地疯狂拥入体育馆围观张学友的巡回演唱会时，他们是绝不希望《Private Corner》 的旋律响起的。因为如果学友真这么做，那音乐就跟他们没什么事了。如果一个歌手和歌迷无法在歌声里打成一片，那么无论是一场演唱会还是一张唱片，都是冒天下大忌的。《Private Corner》的名字已经直抒胸臆，张学友下定决心这次要唱进自己的私人角落。这是张学友出道以来大众传唱度最小的专辑，完全没有中国特色，那些油光锃亮的蜜糖旋律消失得无影无踪，唯一熟悉的只剩下了张学友可敬而又“可恨”的声线了。这张专辑的国际化制作水准让张学友挑战了一次停滞不前的中国流行音乐，高度的技术化和精品化，让他逼真地体验了一种什么叫“曲高和寡”的绝缘地带。张学友这次如一个高空踩钢索的杂技演员，让我们悸动得一愣一愣的。

爵士提名名单

黄凯芹《分别》

什么是赤子之心，什么是处子之声？49岁的黄凯芹一身正装，却也一脸淡妆，继续从容、优雅、微笑着和我们谈诗，谈爸爸的故事，谈三个人的爱与欲，谈四季的离与合。

严爵《谢谢你的美好》

严爵的作品还在生长的阶段，没有彻底定形。柔软的东西永远具有一种放松的本能，严爵带来一种现代派的都市流浪曲式，更关键是严爵的歌朗朗上口，有自己的态度和气场。

乔维怡《爵色女伶》

乔维怡的演唱技巧给人一种新鲜的感觉，称得上是奇特的歌唱方式，磁性味道在整个空间弥漫。

昊恩家家《Bule in Love》

音乐对于他们来说都是与生俱来的“细胞”，充满灵魂的嗓音。