用音乐记录历史的赤子
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仿佛就在一夜之间，一档名为《中国好声音》的娱乐节目红遍大江南北。这档由浙江卫视倾力打造的真人选秀节目，源于风靡海外的美国节目《THE VOICE》。而正如它的海外原型一样，7月份首次播出，就获得了巨大的关注，迅速占据了微博实时热词排行榜第一名，毫无争议地成为了今夏最热门的话题之一。
节目走红的原因背后，固然有“盲选”制造的新奇、悬念与高质量选手的出色发挥，但最初吸引人坐在电视机前的最大原因，正是四位明星评委——节目中称为“导师”，带来的名人效应。而其中，内地乐坛“大哥大”刘欢的身影，最为夺人眼球。
在公众的印象中，在歌坛屹立20余年的刘欢，与“娱乐”这个词颇为绝缘。他不太参加综艺节目，各类娱乐活动中也难觅他的身影，绯闻炒作更是与他无关。他在极为专业与严格的CCTV青年歌手大奖赛的决赛中两次担任过评委，除此之外，选秀类节目与他似乎毫无关联。这次，他能够一反常态，出现在《中国好声音》的导师席上，与节目组的诚意邀请有关——电视台高层与节目导演都数次亲自邀约，甚至请他夫人出马说项。但决定他参加的最关键因素，还是《中国好声音》背后的音乐理念：找到值得培养的乐坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人。
正因为抱持着这个信念，刘欢在节目中的表现，充满了对于音乐，对于音乐人的真性情。他因为父亲刚刚逝去的徐海星的一首《自己》潸然泪下，因为郑虹的一首《Someone like you》而许下明年年初演唱会让她上场的诺言，而在一位戴着面纱上场的选手坦言自己是因为长相自卑后，他起身摘下帽子，做出了也许是内地选秀节目上最气势磅礴的发言：“唱歌与长相没那么大关系。我刘欢长成这样子，在中国的流行歌坛上我唱了快30年。也有很多人讲不要看到我的长相，但是没有关系，我今天还站在中国的流行乐坛上。”
而即使没有这些动人的情节，在四位导师中，他也是最受瞩目的那一位。多名选手曾经在台上笑言，自己的父母家人听说刘欢是节目导师后，纷纷表示“你一定要选他”，因此被别的导师戏称为“老年组偶像”。其实他今年未满50岁，甚至比同场称他为“欢哥”的庾澄庆要小上两岁。但坐在台上的他，俨然有种王者气势，因此这场导师抢夺选手的战争，被人形象的形容为“杨坤与庾澄庆互相争斗，那英在一旁打黑拳，而刘欢坐镇最后，微微一笑便把选手收入囊中”。
在音乐界有如此大号召力的刘欢，其实并非科班出身，他的发展轨迹与其说像一名歌手，更像是一名学者。他出生于天津的一个教师家庭，大学期间就读于北京著名的政治外交类高校国际关系学院，攻读法国文学专业，1985年夺得北京首届高校英语、法语歌曲比赛双料冠军，1987年连续为电视连续剧《雪城》和《便衣警察》录制主题歌《心中的太阳》、《离不开你》与《少年壮志不言愁》，从此一炮而红，在当年的调查中，知名度已达到87%。而在之后，他的每首歌几乎都记录着时展的轨迹，从北京亚运会的《亚运雄风》到北京奥运会的《我和你》，从“历尽苦难痴心不改”，到“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”，刘欢的歌伴随和影响了一代人的成长，并在他们的记忆中留下烙印。他20多年的音乐史，几乎就是这20多年来中国社会发展的缩影。
从上世纪80年代末到如今，中国社会转型之快之多变，大事件发生之多之迅猛，让人措手不及应接不暇，而刘欢的歌声从未缺席，每每成为那个时代的金句。1987年，正是改革开放、思想解放的年代，他的一句“峥嵘岁月，何惧风流”，道出了那个年代的心声；1993年，出国潮成为一代人的选择与追求，《北京人在纽约》在此时应运而生，他的一曲《千万次的问》，问出了那一代人心中的迷惘和惆怅；1997年，亚洲金融危机爆发，不知是刻意还是巧合，他在《胡雪岩》的片尾曲中唱出了“无奈何路回星移，无奈何时运他人宰，钟鸣鼎食散一朝，空守昨日财”；同年，下岗大潮席卷中国，当人们陷入了绝望时，他的“不过是从头再来”，为多少迷失的心灵点亮了灯。不知百年过后，当后人研究这数十年的国人思潮时，刘欢的作品会否成为一个重要考据？
在社会思潮之外，各类运动会是刘欢诠释最多的主题。也许是因为他高亢的歌喉，与大气磅礴的欧美唱法，最能够表达体育运动带给人们的激情与昂扬。他在1990年与韦唯合作演唱第十一届亚运会宣传曲目《亚洲雄风》，由于传唱度过高以致经常被误认为是会歌；从此之后，他数次演唱大型运动会主题歌，并多次受邀参加各类运动会开幕表演。他曾经在1993年和2001年应北京奥申委邀请录制申奥歌曲，并参加奥运会举办国揭晓仪式。这两次申奥最终有了一个完美的句点：北京申奥成功。而刘欢也在2008年8月8日受邀与莎拉·布莱曼演唱北京奥运会主题曲《我和你》，达到了自己的又一个顶峰。
让人难以相信的是，这样一位歌手，直到2004年才开办了自己的第一场演唱会，而直到现在，他的个人演唱会只有寥寥几场。正如夫人卢璐所说，刘欢是一个“毫不自恋”的人，他从不在家听自己的歌，在餐馆听到自己的歌会要求店员换曲。他曾在1994年应邀赴纽约，参加在举世闻名的音乐圣殿卡内基音乐厅举行的演出，音乐厅有项服务，可以让来演出的歌手印一本纪念册，许多演出者都将其视为珍藏，而刘欢却将这件事抛在了脑后。“在异乡见到了久违的大学同学，哪里会有心情考虑到这些事”，轻描淡写的语句背后，折射的是对虚名和浮华不挂于心的云淡风轻的情怀。
与对待名气的毫不在乎的姿态形成鲜明对比的是，他始终对音乐怀着一种敬畏的态度。刘欢接受采访时曾数次引用伯恩斯坦在领奖时说的一句话：“Mozart got something wrong and something right;Tina Turner got something right and something wrong，but the music is always right.（莫扎特有对有错，蒂娜·特纳也有对有错，但音乐总是对的。）”他说音乐应该是多元化的，他从不认为自己能够完全表达出音乐的什么，或者自己站在音乐的哪个高度。他只是一直在尝试，一直怀着最本真的热爱去摸索，去创造，希望能够通过自己给大家带去快乐，带去美好。这就可以让人理解，为什么他在写《胡雪岩》的片尾曲时，只是因为其中用了京剧的一个小元素，就研究了一个月的京剧，然后竟然“陷进去了，真的写出来了一个像京剧的东西”。
曾经有人用一个字形容刘欢的发展，那就是“顺”。确实，他就像金庸笔下的萧峰，几乎看不到艰苦练级的过程，一出场便是武功卓绝名满天下的大侠。但看不到，并不代表他在其中没有付出努力，而只是说明，他想要传递给大家的不是他自己本人的奋斗，而是他的那颗纯真的音乐赤子之心。正如有人总结的：在略显浮躁的中国乐坛，他是一个异数，他的特立独行在于当其他歌手习惯于一旦得势便高歌猛进时，他的进退有序、张弛有度显得卓尔不群。而正因为这种不群，使他在出道后的若干年里，始终没被忘记过。在快速新陈代谢的中国乐坛，他成了迄今为止打不垮的堡垒。他，就是刘欢。