当代中国高校艺术教学的方法与前景

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摘 要：自从2005年中国开始招收艺术硕士（MFA）专业学位的研究生以来，在艺术学科的教学中，艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来，涉及到所有的艺术专业，如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计；而且不仅仅MFA，本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说，“术”与“道”二者不可偏废，当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导，而艺术学者的经典著作也无不来自对于其艺术创作的深刻体悟，同时融入了深层次的哲学思考。专业设置的问题固然是盲目照搬当时“苏联老大哥”高等院校模式的结果，但学问和创作的割裂还有一个重要原因，就是一部分学者中的一种严重的偏见。可喜的是，那种不正常的政治气候早已成为历史。近一、二十年来，“中文系不培养作家”、“艺术学系不培养艺术家”这类长期以来被误以为是历史传统的戒律，已经开始被一点一点地打破了。艺术创作要进课堂，现在理论上已经不是太难接受，但实际做起来却并不容易。开设艺术专业的大学必须有术道兼修的老师和足够的完好的设备，能教每个学生动手做、用心想。其实，学影视专业的大学生毕业后从事社会影视，就像学戏剧专业的大学生毕业后从事社会表演、学美术专业的大学生毕业后从事应用美术、学音乐专业的大学生毕业后从事音乐教育一样，将越来越成为艺术教育领域的常态。因此，艺术教学方法的改进，影响的远不仅仅是从事专业艺术的一小部分人，而将影响到整个社会的各行各业。

关键词：当代中国；文化建设；艺术硕士（MFA）；专业学位；教学模式；方法；前景

中图分类号：J01 文献标识码：A

自从2005年中国开始招收艺术硕士（MFA）专业学位的研究生以来，在艺术学科的教学中，艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来，涉及到所有的艺术专业，如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计；而且不仅仅MFA，本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说，“术”与“道”二者不可偏废，当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导，而艺术学者的经典著作也无不来自对于艺术创作的深刻体悟，同时融入了深层次的哲学思考。

艺术教学要结合创作，本来是天经地义之事；但在半个多世纪来的中国大学里，却成了稀罕的现象。20世纪50年代初全国大学的院系调整把专业分工推到了极端的地步，研究艺术史论者大多集中到了中文系、哲学系，那些以做学问为主的综合性大学几乎完全排除了艺术创作课程；创作只能在独立的艺术院校里教授，而国家级的艺术院校又全都是按单一门类设置的（只有1960年成立的艺术学院例外），那里的教师和学者研究和教授的多半只是一个艺术门类的创作，往往偏重于技术性层面，就是该门类的历史和理论也未必受到重视。例如，在戏剧影视领域极为重要的表演专业就一直没有“表演史”的课程。与这种专业的人为割裂同时出现的另一个怪现象是，学者和艺术家之间大多老死不相往来，甚至相互不屑。多数学者不会创作，往往也瞧不起当代的创作；多数学创作的学生则对以经典为主的历史和哲理层面的学问敬而远之，甚至逃而避之，认为那都是老皇历和空头理论。

为什么会这样？专业设置的问题固然是盲目照搬当时“苏联老大哥”高等院校模式的结果，但学问和创作的割裂还有一个重要原因，就是一部分学者中的一种严重的偏见——最典型的表现在很多年前某位北京大学前中文系主任的一句广泛流传的名言：中文系不培养作家。据说其理由是：古往今来的大作家，很少是在大学里培养出来的。多年来相信并广为传播这条戒律的人竟然都忘了一个简单的常识。中国古代本来就无所谓“大学”，所以就连学问家也不是“大学”里培养出来的。英国倒是早就有了大学，牛津大学和剑桥大学早在16世纪就出了一批写剧本的学者，在译成中文的文学史上被称为“大学才子”（University Wits）剧作家，包括和莎士比亚同年生的克利斯托弗·马洛等六个人。莎士比亚还是跟在他们后面写起剧本来的，虽然没上过大学的莎士比亚的声誉后来大大超过了所有的大学才子，但英国人并没有就说大学从此不许培养剧作家——有趣的是那里的剧作家大多并非来自以表演训练为主的专业戏剧学院，倒是更多地出自牛津、剑桥等并不专设戏剧系但一向鼓励课余戏剧活动的综合性大学。

在中国有了现代大学以后的头几十年里，其实也出过不少学贯中西、创作与研究兼通的“大学才子”，如鲁迅、胡适、老舍、沈从文、冯至、卞之琳、曹禺、洪深、李健吾等等，有的是在大学时代开始了写作，有的则在大学教课。虽然他们未必是在大学里直接学习或者教授创作课，但大学的文艺氛围对他们的创作有着极大的帮助，而他们的创作也吸引和影响了大批的青年学子。大学和文艺创作的人为绝缘是从20世纪50年代初才开始的，也正是在那个时候，沈从文、冯至、卞之琳、洪深、李健吾等创作高手一个个金盆洗手，埋头做起了学问，有的还只以翻译为主，更有些干脆离开了大学——那并不是健康的现象。可喜的是，那种不正常的政治气候早已成为历史。近一、二十年来，“中文系不培养作家”、“艺术学系不培养艺术家”这类长期以来被误以为是历史传统的戒律，已经开始被一点一点地打破了。

艺术创作要进课堂，现在理论上已经不是太难接受，但实际做起来却并不容易。如果说学生考上了艺术专业就是来搞创作的，创作就是学习，那么这样的学习和在剧团、舞团、乐团、、电视台、电影厂有什么不同？那些已经在专业院团工作的艺术工作者还有什么必要来院校读MFA？院校毕竟不同于院团，课堂不能完全变成舞台和工场，学生不能只是被老师当学徒来用。学院艺术教育的长处在于能让创作者不但知其然，而且透彻地知其所以然，要做到这一点，就必须还要开设艺术史论课程，让学生明白他们的作品在同类艺术的纵横坐标系中的位置，知道他们和前人作品的渊源关系以及创新之处，还有同行之间的影响以及异同。例如，上海戏剧学院导演系的MFA研究生马达创作了一个原创音乐剧《德古拉之子》，他在学习过程中全面考察了中国原创音乐剧的状况，决定用当前在国内很有观众缘的“吸血鬼德古拉”为题材，在这个看似古代西方的符号中加进大家熟悉的莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的母题。这就牵涉到他这个作品所处的坐标系中三个重要的因素：当代中国音乐剧、德古拉作品系列、莎士比亚。他要是对它们没有深入的了解，就不可能把作品做好。