扬琴流派艺术特色浅析

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摘要：本文简述扬琴的流派，演奏的基本特点和风格，以及演奏者必备的素质和在潮州音乐乐队中的重要位置。

关键词：流派；特色；技巧；内涵

扬琴是具有世界性的一件乐器，世界许多国家都有扬琴流传，如欧洲、亚洲、北美洲、澳大利亚等。扬琴自17世纪初从西方传入我国，在传播过程中有过各种各样的名称：如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴、扬琴等。在与中国民间音乐、戏曲以及地方语言相融合，逐渐形成了广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴四大流派。在潮州音乐、山东琴曲、新疆木卡姆、内蒙二人台等音乐中占有重要的地位。现在的扬琴已成为我国独具特色的民族弹拨乐器，在世界扬琴文化艺术之林中独树一帜。

扬琴属于击弦鸣音乐器，它古朴、典雅，具有广泛的民族性和群众性。优美的扬琴音色需符合纯净、明亮、圆润的标准。随着民族音乐的不断发展和创新，扬琴的演奏技术也不断的达到高峰，弹奏技巧逐渐丰富，在艺术处理上不同的扬琴流派对音色的追求不一样。广东音乐是粤语语系的地方音乐，特点在于曲调流畅、自然、活跃，多以各种装饰音群构成旋律的旋法。如《连环扣》《倒垂帘》《银河会》等。广东音乐的旋律进行常常出现音级的大跳，尤其多以八度，并配以节奏的变化，用来表现热烈，高昂或不安的情绪，如《娱乐生平》《雨打芭蕉》《帝女花》等。在这种音乐旋律氛围特定下的广东扬琴，它的演奏形式讲究的是华彩性和装饰性；以及即兴加花的润色手法，擅长运用连打音、衬音、花音、顿音、齐竹、轮竹、单弹轮和双弹轮等的演法技法，呈现出广东扬琴华丽爽朗，活泼明亮，抑扬顿挫，跌宕有致的特色。江南丝竹是流传于江苏、浙江、上海等地带的民间丝竹类器乐乐种，约有300年左右的历史。演奏时并不突出拉弦乐，而是沿用我国古典民间的弹拨乐为主和萧笛穿插的传统，扬琴在江南丝竹的演奏上就显得特别的重要，多采用左弹轮、双竹单弹轮形式。在音乐表现上采用加花、装饰、减字、抢当、让路，以速度板式、节奏变化的形式为主，如《紫竹调》《梅花三弄》《行街》《中花六板》等等。。四川扬琴是四川地方曲艺形式之一，来源于过场音乐，如著名的四川扬琴牌子曲《将军令》《闹台》，音乐形象激浪奔雷、气势磅礴。其追求的就是一种强烈的音乐效果。东北扬琴由于受到皮影戏的影响，音乐多以明亮活泼，偶尔激烈，且技法上多用“弹、轮、颤、滑、揉、勾”等竹法。如东北民歌改编的《月牙五更》等。

扬琴艺术的体现和演奏技巧是随着地域的不同及其根植的音乐土壤不同而有所变化地。扬琴作为潮州音乐合奏的主要乐器之一，在潮州音乐乐队中通常与二弦、椰胡一起被称为“三大件”，可见在潮州音乐乐队中扬琴的重要性，民间俗称“乐胆”。扬琴在潮乐的演奏上其琴竹的制作与民族乐队所用的扬琴琴竹有所不同，它用的琴键头尼绒垫偏薄，琴竹身长而偏软。在小型乐队中，有时因乐曲的需要，琴键头直接进行击弦弹奏，不用尼绒垫，这都是为了适应潮州音乐的艺术特色。演奏潮州音乐的乐队编制一般较小，扬琴在演奏过程中总体力度控制较轻，常用双竹同时弹奏的演奏技巧，在乐句的开始和结束，扬琴多用双竹弹奏八度来起音或结束。

潮州音乐的演奏除了其美妙动听的旋律外，最使人赏心悦目的就是丰富多彩、变化无穷的变奏形式。其变奏种类繁多，约三十多种不胜枚举。其中“单催”“双催”“双叠催”“压缩催…‘一点一”“三点一”“七点一”“鸡啄米”“蜻蜒点水”“虎尾坠珠”“划船催”“企六催”等最具代表性。在这些变奏法中，扬琴的演奏都能表现得淋漓尽致，充分地发挥出扬琴这一乐器的特点和优点，如在演奏潮州乐曲中的“企六催”，扬琴的演奏必定采用左手固定弹奏“5”音，用右手来完成旋律的演奏，具有浓郁的潮州音乐韵味，非常富有地方特色。在潮州音乐的演奏当中，扬琴的一些演奏技巧和技法已成为约定俗成的，成了潮州音乐的组成元素。

我们在演奏不同地方风格的扬琴乐曲时，必定要先掌握其基本艺术特点，才能真正表现出音乐作品的内涵。在潮州音乐乐队的演奏中，扬琴既是演奏者，又是指挥者。因为扬琴在整个乐队中起着不可或缺的作用，不但要强化所有旋律的感彩，更要掌握全曲的节奏、速度变化。扬琴的演奏者必须对全场的音乐和演员的表演了然于胸，通观全局而不能有丝毫的差错，一场演出能否有生命活力和音乐魅力，通常取决于扬琴演奏者水平的高低。这就要求扬琴演奏者在平时的艺术经验积累中，要时时攻克演奏难关，做到随机应变。在实际演奏演出中当机立断、胸有成竹，使音乐展现达到最佳效果。扬琴的演奏是对人的心理和生理都有很高的活动要求，它需要全身心的投入，需要充沛、细腻的情感的自如无碍的技术能力，两者不可或缺。一个优秀的扬琴演奏家更要虚怀若谷、搏取众长，大胆借鉴吸取民族音乐和西洋音乐的精华，在保持和发扬传统的基础上锐意创新，与时俱进，这才能使扬琴在百花丛中显得更加璀璨绚丽。