真情实感对于绘画创作的重要性
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摘 要：纵古至今，优秀的艺术作品总有能给我们深刻印象的东西，使我们使我们为之动容、憧憬与赞美，才激起了我们精神上的共鸣。因此，具备真情实感对于艺术家来说起着很重要的作用。如果艺术家在进行艺术创作时缺乏对现实生活的独特感悟和认识，我们很难想象他的作品将如何打动观众。
关键词：艺术精神；真情实感；构图；画面
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0028-01
一、真情实感对于绘画创作中构图的影响
情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心里形式，他反应着人对外部世界的对象和现象的主观态度。真情实感是在情感基础上的一个升华，它是真实的感受，真挚的情怀。它对艺术家来说是很重要的，又是很难做到的，艺术家往往很难通过作品把他真实感受到的东西表现出来，并且在当下市场经济为主导的环境下，始终坚持守住这种艺术追求又是很困难的。
真情实感对于构图的探讨在中国古代时期就有一些提及，比如“布局”、“经营位置”、“章法”等。中国绘画讲究“意在笔先”，及在画一幅之前要对物象的布置、留白、黑色的浓淡干湿进行一番“谋划”然后了然于熊，一气呵成。这种对于画面的安排和布局即我们所说的构图，在历代画论中对于构图的中要想都做了明确的论述。例如顾恺之的“置陈布势”、谢赫六法中的“经营位置”。
一副作品的布置其实融入了画家太多的情感体验，画家在面对大自然的各种物象时，画家通过自己对于物象的观察和体验，对于大自然中的物象有意识的进行取舍，已达到自己想表现的意趣。画家总是在不断的追求自己内心的真实情感来写胸中逸气。“外师造化，中得心源”，画家对于物象的布置总是建立在实践经验及内心体验的基础之上的。对于画面的构图，往往依据画家个人体验及对于物象的有感而发下的布置，它因不同画家或同一画家不同的情感下产生的构图及画面，从而使作品变得多样性和唯一性。
二、真情实感对于绘画创作中画面表现的影响
艺术创作的过程是一个很复杂的创作活动，在这个过程中艺术家往往进行一些构思、想象、联想以及知觉、情感和理性等都会对最终的画面产生影响。在这些过程中对于客观物象的真实感受应该是最为重要的，因为它激起了艺术家的表现及创作欲望。中国画的审美观念注重意象，追求主观内心表达，因而在绘画中注重“表现”。对于一位艺术家在不同时期的内心情感出做出来的作品也是不同的，明清时期的山水画家龚贤，他主张：“我是造物”在在他的创作中不同时期呈现出来两种面貌，一为“白龚”，一为“黑龚”，也正是根据他对与客观事物的主观感受，不同时期的感悟和体会而创造出来的。
对与真情实感的认识有的人认为那些能让观众接受的艺术作品是投入感情的，表现手法写实而且画面比较美观的作品就融入了画家的真情实感，而对于那些把事物丑化了的作品，是画家把事物歪曲了，违背了客观事实就算不上真情实感了，对于同一事物，不同的艺术家会有不同的感受，有的表现的是乐观、美好的；而有的则表现出来的是悲伤、凄凉的。因此，艺术家所产生的不同情感在对于客观事物进行表现或在现时与个人自主追求的精神相统一，最终完成艺术创作。影响情感形成的因素是很多的，它既因为生活时代的不同而产生情感的差异，也因生活环境的不同使生活在同一时期的人其形成的情感也因人而异。继而，对与真情实感的认识我们应该根据作者的个人特点辩证看待。对于事物的表现过程是艺术家根据自己的主观感受和客观事物相结合的产物，其画面的形成都是作者的真挚、真实的感受，其产生的画面同样打动观众。而对于那些手法技巧圆熟的作品其没有情感的参与而变得华而不实很难感动观众。
因而对于绘画的创作来说，没有真情实感的作品是很难打动观众的，对于自己都无动于衷的东西，怎么会激起观众的情感。真情实感对于作品画面的表现及形成有着很重要的决定作用，它同时也决定着一幅作品的成败。
三、真情实感对绘画创作者风格的影响
对于每一位艺术家来说，有自己独特的风格和个性是作品成功的一个很重要的并且是必不可少的因素。我们都极力反对因袭守旧，反对似的模仿，齐白石曾说过“学我者生，似我着死”。他认为对于出学者来说，学习和借鉴前人的优秀东西是可取的，但是一味的模仿，不去吸收改变，不能变为自己的东西，或者说，不能加之个人的情感和理解去创作的话，是不可能成功，只有死路一条。
同样对于绘画风格的形成来说，除了外在因素，比如学习的经历与背景，个人的阅历等因素外，其中更为重要的一个因素就是内在的真情实感。每个人所具有的情感不同，因而对于同一事物所产生的看法对于同一株花，一只鸟来说，由于各自的情感不同，因而产生了“黄家富贵，徐熙野逸”。
面对一样的东西，不同人会产生不同的情感和认识，同样不同的画家也会创作出不同的作品。有的表现的是积极向上的乐观情绪，有的则是表现出悲观，失望的消极情绪。有的画家天生情感丰富，所以没一副作品都饱含着深刻的寓意和独特的表现风格。风格的不同，一是画面呈现出来的效果、形式手法的不同；另外呈现出来的是作品内在的“传神”“气韵”，及是作品内在的灵魂和精神，这一点对于一幅作品来说是不可取少的灵魂，他是一幅作品成败的关键。因而，对于绘画创作者来说，要想突出自己的个性除了外在的表现手段和方法外，更为重要就是要传达自己内在的真实情感，这样的作品才能深深的打动观众。