普列特涅夫指尖的贝多芬

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俄罗斯钢琴家、指挥家米哈伊尔・普列特涅夫,曾多次在不同场合的采访中发出“我爱贝多芬!”的感叹,他说:“对我而言,贝多芬就像是上帝一样,我敬仰他,钦佩他。”无疑,他也早已将自己对这位“乐圣”的崇敬之情,付诸于演奏曲目之中。他在1978年参加柴可夫斯基国际钢琴比赛的初赛时,就演奏了贝多芬的《c小调第32奏鸣曲》,时任大赛评委的莫斯科音乐学院教授列夫•弗拉申科,称他的演奏“达到了演绎的顶峰,非但无可挑剔,而且完美独特”。当他成为一位职业演奏家后,贝多芬的钢琴协奏曲和奏鸣曲,对他而言更是家常便饭,几乎隔一个演出季,人们便能在他的节目单中发现几部贝多芬的作品。从他走上指挥台的那一刻起,这位作曲家的九部交响曲又成了他手中的常备曲目。最近,普列特涅夫终于完成了录制贝多芬全部钢琴协奏曲和交响曲的心愿。

由于贝多芬自己也是一位钢琴演奏家,所以为这件乐器写作始终是他最拿手也最感到亲切的领域之一。从他初到维也纳时写下《C大调第一钢琴协奏曲》(作品15号),到他双耳已完全失聪的1808―1809年创作的、俗称“皇帝”的《降E大调第五钢琴协奏曲》(作品73号),时隔数十年,贯穿了他早期至中晚期的创作生涯,且直1808年首演《G大调第四钢琴协奏曲》(作品58号)时,仍由他亲自担任独奏,那也被视作他作为钢琴家的告别演出。由于耳疾的痛苦,致使贝多芬不能再以钢琴家的身份出现在舞台上,才渐渐打消了写作钢琴协奏曲的兴趣。

贝多芬的每一部钢琴协奏曲都有着互不重复的特点,带有深切、感人的印记。起初的两部协奏曲,继承了莫扎特和海顿的传统,但同时也已在很多方面显露出自己作为一个天才艺术家的成熟技巧,尤其是《第一协奏曲》中充满着青春的光辉和饱满的毅力,其民歌风格音调的诗意表现引人注意。到了1800年写作《c小调第三钢琴协奏曲》(作品37号)时,他无论在钢琴技术的创新方面,还是在发展协奏曲这一体裁的新含义方面,都向前推进了一大步。它也成为在作曲家生前就受到承认的少数几部作品之一。6年后完成的《第四协奏曲》,是贝多芬最热情洋溢的抒情作品之一,它有着清新的风格和完美的构思,充满着浪漫、柔和的音调,被钢琴家们视为钢琴协奏曲里的登峰造极之作。《第五协奏曲》是一部使协奏曲交响化的典范,它将辉煌的技巧和深刻的内容完美地结合在一起,体现了贝多芬坚定的意志和坚忍不跋的斗争精神。贝多芬的钢琴协奏曲(尤其是后三部)以其宏伟、深刻的构思,为这一类型作品的写作开辟出一片新天地。所以,这些协奏曲一直都受到钢琴家们的喜爱,早已成为音乐会上的“常客”,各种版本的音像制品也是数不胜数。

这套贝多芬钢琴协奏曲集,也是普列特涅夫作为钢琴家第一次录制一位作曲家同一类型作品的“全集”。在此之前,他不会为了去录“全集”而勉强自己去弹其中一些与自己格格不入的作品,仅凭这点便可以料定,贝多芬的这5首协奏曲一定是他现阶段感受最深的作品。

在普列特涅夫的演奏中,最引人注目的是他对所演奏的每一部作品的个人态度,以及他对贝多芬的至爱与珍惜。他常说:“贝多芬经常被演奏得像是冷冰冰的纪念碑。也许这能让人肃然起敬,但是负面的效果是可能会让现代的听众对他敬而远之。”在他看来,贝多芬是“一个活生生的人,因为他的音乐充满情感与生命力。”在他已出版的前4首协奏曲的录音中,我们领略到了一个多面的贝多芬。这是个充满诗意和个性的演绎,流动的乐句、火花般闪烁的装饰音、充分的细节表现,这些都让听者对他的演奏产生出浓厚的兴趣。可以听出,他是要将音乐中的火花,由自己的心底传达到听众的心里。