略论中国人物画在粉彩中的运用

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中国人物画最早要从传说中的黄帝时期算起。早在远古时代，我们的祖先就有以五彩章纹于衣裳的绘画了。把五彩的图案绣在衣袍之上，这一点我们从一些人物和历代帝王的绘画中都可以看得很清楚，应当说是中国画的起源。到了秦，汉时期中国画得到较大的发展，从挖掘出的汉墓帛画和用五彩装饰的漆器来看，汉代的人物画已经有很大的进步，再加上汉代佛教美术开始的影响，可以说中国人物画已相当繁荣。如；长沙马王堆驸侯妻墓出土的帛画。画中有墓主人，侍女画得相当的好。现存故宫绘画馆。

到了唐代时期，中国人物画涌现出几位杰出的大画家，阎立本、吴道子。阎立本的《韩熙载夜宴图》描写肖翼与辨才和尚谈话。从梁上骗取王羲之写了兰亭序墨迹的故事，场面人物表情得非常好，把辨才和尚诡辨的口材，富有心相的神态，刻画得惟妙惟肖。吴道子是被历代工匠尊奉为祖师，他的画风对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用。后人称“吴带当风”就是指吴道子绘画下笔时非常迅疾，所描绘的线条特别的灵动与圜转，所形成的衣服形态，也特别显示着飘动的一面，有一种轻飘飘的，好像在风前被吹动的感觉。他绘画中所有的线条，后人称之“兰叶描”。如《蛮夷职贡图》作品，运用渲染方法，染出衣褶的层次感。凹凸的细部衣纹渲染时在每一笔的外缘上，加染一笔，增强起伏感和衣服折叠的厚度感。在中国人物画渲染方面前进了一大步，是前所未有的。至今我们后人，无论在国画上和陶瓷绘画中都沿用了吴道子的“兰叶描”和渲染技法。

粉彩人物瓷画在明代成化时期就开始盛行，距今300多年的历史，大多是五彩人物画，人物的线条粗旷，颜料也单调，画工也不是很精细。如成化的五彩人物梅瓶，主题纹饰绘骑马和挑担人物、花卉、楼阁，线条粗放，人物随意，不受拘束，很有民间画风在内。 而粉彩人物瓷画成熟于雍正、乾隆时期，是在（古彩）五彩的基础上发展而来的，粉彩的名称来源是民间发现“砷”的一种矿物质，也叫（玻璃白），经窑工们的试制后它能和各种颜色搭配，效果非常好，尤其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，达到渲染的国画韵味。用洋红、钴兰、玛瑙红，钴兰等颜料洗染，洗出的色彩效果具有粉润的艺术感，可以把人物的衣褶，各种花的花蕾，花瓣，染出丰富的层次感，尤如刚出水的荷花鲜嫩、靓丽给人美的视觉冲击力。如王琦的粉彩瓷画《钟馗》画面的人物脸部明暗关系，清晰，笔法细腻，衣衫的线条简略流畅，准确凝练，猷劲有力，以干笔皴蓝袍层次变化微妙而丰富，有黄慎（扬州八怪之一）的苍劲、豪放的那种画风的感觉，又有西洋肖像技法在内。

粉彩人物线条是从中国画技法传承过来的，中国古代“十八描”是我们祖先通过长期的文化积累，经过历代文人的筛选，才有“十八描”的线条技法，而我们又把这种技法继承下来，在陶瓷上发挥得淋漓尽致。陶瓷中的人物画，大多画师喜欢用铁线描和高骨游线描，因为它可以把人物刻化得优美神态自然，特别是线条流畅，给人美的感觉。粉彩人物瓷画渲染的韵味，是通过料和松节油、樟脑油的结合，利用它们的特性，可以画出中国画中水墨韵味，如中国工艺美术大师赖德全的泼彩就是采用这种方法。把山石的肌体效果，和树木的渲染韵味，表现得非常精美。如作品《朝霞映景冈直上青云步》大师用娴熟写实的手法利用颜料和油的结合产生的流动性，运用皴，擦，渲染刮白，留白等技法把春天的井冈山的美景表现于瓷上，具有美轮美奂之色。

粉彩人物瓷画的创作，要求准确描绘人体结构，熟悉人物的日常生活气息，在创作过程中充分表现人物的性格思想，感情和精神面貌及人物的面部表情，同时处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间相互照应关系，使人物神态与环境画面协调统一。陶瓷美术家赵惠民50年代创作的《妇婴图》粉彩瓷板画，描绘庭院内的柳阴下，一群活泼可爱、形象生动的小孩，围着慈祥的母亲，欢喜玩耍的情景，小孩天真烂漫，有的举着风车，有的牵扯着青蛙，有的拖着玉免，人物各具动态，情景交融，互相呼应。母亲形象端庄、体态秀美，画家以优美的自然环境烘托母亲贤淑善良的特征，人物画得细腻，生动传神，背景树木勾描并填色精细，粉润柔和，色彩丰富，艳而不俗。显示画家超高的绘画功底和深厚的文化修养。

粉彩瓷画不仅要继承传统中国画的技法，也要运用粉彩这一颜色的特性去尝试创作新的思维。这几年是陶瓷的丰收年，出现了很多新的画派，有很多外地的陶艺家来加盟，开拓陶瓷画的新领地，使陶瓷从传统思维中走出来，不久的将来，粉彩瓷画将有更广阔的天地。

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