布拉格诗人休德克的最后皇冠

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如果一位摄影家的成功是通过视觉工具完成一首诗的话，那么约瑟夫·休德克（Josef Sudek，1896~1976）就是其中当之无愧的佼佼者。这位捷克斯洛伐克国家级的艺术家，被誉为“布拉格的诗人”的著名摄影家，最喜欢的却是将镜头对准一个玻璃水杯，一只鸡蛋，一块石头——这些都可以被他称之为单纯的景物——每一样东西都可以在室内的自然光下完成。休德克的“诗歌”就是通过光线对平凡和完全普通的主题的控制。不是那种过分华丽的诗，而是以最短的词组构成的文字。所有他的作品都是通过最为细微差别的光线，产生一种可以感受到的超自然的触摸感。他在室内空间的沉思冥想以及和光线殚心竭虑的角逐，给人留下了难以忘怀的印象。

长期受到政治因素的制约，休德克的照片空间是与世隔绝的，他的创造不是为四处周围的旅人，而是为约束自己在狭小空间的人所建立的，最终是一个人的空间——布拉格。大多数的照片都是在那里拍摄的，实际上，不是在工作室里，就是在他步行所及的范围内。他擅长于从表面的平凡中寻找重要的意义，从而制造普通的神秘。休德克是这样解释的：“我深信摄影是拍摄平庸的被摄物……我喜欢讲述有关无生命被摄物生活的故事，以及涉及某些神秘的东西……如果你严肃地对待摄影学，那么你势必也喜欢另外一种艺术形式，对我而言那就是音乐。这种聆听音乐的感觉可以在我的作品中显露出来，就像镜子中反射那样……”

在他众多的拍摄主题中，有一个拍摄系列是无法让人忘怀的，这就是充满诗意的“窗户”系列。休德克喜欢在自己家中躲避沉闷的政治空气，等待布拉格的春天，透过窗户寻找春天中隐秘的氛围和挥之不去的神秘。画面中有些许寒冷，却孕育着更多的热情。可以看出，从1940年到1954年，休德克一直站在他的窗前，以一个孤独者的身份，观察着布拉格的空间。尽管这片空间是如此狭小，但却为他带来了无尽的灵感，同时也成为他自我迷宫中的一个神秘的符号。他关心的是来自孤独者内心的诗意节奏，关心的是如何在简单之中找到神秘的依托。

战争让他只剩下了一个手臂，然而就是凭借一只手，他熟练地操纵大画幅相机，以孤独练就的巨大能量，通过极具诗人气质的心理描绘告诉人们：战争已经结束，刚过了50岁的生日，一切似乎都可以重新思考，这是布拉格真正的春天，是50岁生命历程中一次值得纪念的开始。直到今天，我们似乎觉得休德克依旧坐在他工作室的窗前，等待着下一次按动快门的机会……

《工作室窗前的静物，1944》 休德克 摄

@xyp1976

他眼中的布拉格充满乡愁，散发丝丝忧郁，但又安详宁静；即便有淡淡的伤感，却是他永恒的家园。

一生里，他用悲悯的目光一丝一丝、一寸一寸地悉心抚摸他的家园，就像抚摸自己，那受过战争巨大创伤的身体和心灵。

《航空邮件的回忆，1970》 休德克 摄

@kay7878692

约瑟夫·休德克是个“甘于平凡”的人，没有染指政治熏陶下的历史影像，而是到树林间、教堂里和房间里，用相机“画”出影像。找不到历史痕迹，揪不出政治隐喻，一幅照片就是一幅写意的“画”。将照片比喻成“画”多少带有点画意摄影的过时语调，我想说的是，“画”是需要时间一笔一笔完成的，约瑟夫·休德克按下快门虽只一瞬，可是快门前的选取、感受继而化为指端的力量，不亚于一笔一划。

她试图进入人类心灵的深处，选择以不同于一般的纪实风格来表现那些城市中的两性人、双胞胎、侏儒、主义者、以及精神病院里的病人们。

《双胞胎，1967》 阿巴斯 摄