野兽派绘画风格对当代影像艺术的启示

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在世界艺术发展的总历程中，20世纪应该可以说是艺术发展过程中变化最大的一个阶段。印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。此派的画家们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青，绿、黄等醒目的强烈色彩作画。这一画派的作品有明显的写意倾向，艺术家们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，这对当代影像艺术也产生了直接的影响。

当代影像艺术的现状

通常意义上所指的当代，是对人类发展历史时间段的一个定性界定。从全球来看，当代应该是指以第三次世界科技革命为标志以后的时期延续至今后。我们定义的当代摄影却是指20世纪90年代以来的摄影，“当代摄影”在时间上指的是今天的摄影，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，他们的作品就反映出今天的时代特征。

当代摄影自20世纪90年代以来先后被叫做观念摄影、先锋摄影、新摄影，超现实摄影、影像艺术等等，逐渐成为流行的通称，越来越指向那些具有自觉的创作观念，将观念赋予具体形象、强调观念的先锋性并以摄影媒介呈现的作品。

野兽派对当代影像色彩上的启示

色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是艺术家们探索的课题。野兽派对色彩的大胆运用，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，对现代艺术的表现主义一派起到了最迅速、最持久的影响作用，深深地影响着现代艺术。野兽派艺术家们终生的创作都是在简化和装饰性细节这两个极端间交替，同时也始终都在坚持着对色彩的热爱。色彩也是作为一个当代摄影艺术的主要因素，在当代摄影作品中具有极其重要的地位。一幅优秀摄影作品中的色彩既是语言，又代表着思想、情感和节奏。现在的设计艺术也往往会把野兽派绘画色彩的特征与效果作为设计艺术色彩的学习、借鉴范畴，从而体会画面效果因由色彩所产生的形式美，以提高对色彩的更深刻的认识，从而指导自身的色彩实践。摄影作为设计艺术的范畴之一则推进了当下人们对摄影新技术的探讨，使用场景置换，Photoshop这类在设计中常常用到的技术进行大胆的色彩创新。如中国的影像艺术家洪磊在《苏州园林》系列作品中色彩的应用艳丽而阴沉，宁静与诡异、大胆和张扬，就包含有野兽派风格色彩的启示和借鉴。

野兽派把色彩带入20世纪当代摄影的艺术中，完成了色彩的解放，并使之成为传达情感有力的表现形式。

野兽派的反传统观念对当代影像新观念的启示

野兽派的称号，之所以被称为野兽，正是因为他们对传统的反叛，以及与传统写实绘画之间的巨大差异。同时，这种称谓也恰恰合乎这一流派的特征，即具有对自然的率真，对艺术创造上的独特方式和作品中所蕴含的顽强生命力。野兽派画家注重个人的主观意识和主观印象的传达，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系。在艺术创作中得益于“艺术不是直接的描绘，而是自我心灵的创作”这一独到见解，把情感和自我意趣放到第一位，突出强烈的主观性和表现性，成为传达情感的纽带。

与野兽派相同，当代影像艺术虽然风格各异，内容五花入门，但有一个共同点，就是与传统对立。用新的思维方式来认识社会生活，以新的审视角度来研究摄影的表现对象，在摄影创作上表现出形成的多样化，包括摄影艺术价值观念的新变化、交叉运用多种视觉语言形式(如运用照片、绘图和文字来表述思想)。东西方现代摄影作品的特点是求新，求变，影像艺术家们不断探索前人从未涉猎过的那些领域，因而必然会带来在观念或形式上的革新，这种风格的特点就是对传统摄影的反叛。

当代影像艺术创作是个复杂的过程，摄影家以自我情感为中介，听凭艺术想象力来构制形象。只有不确定性才会调动观者的思考，也才能反映复杂多样的外在现象。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。当代影像艺术家认为，正是这种照片在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能。共同性方面，野兽派和现代摄影都注重对于外在客观的主观意念和个人感受。野兽派大胆地尝试了与传统绘画背道而驰、推陈出新的观念绘画；而当代影像艺术家们也认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时，摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，以表达为主的艺术影像完全可以从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。对他们来说，客观外界的事物，只不过是艺术家表达个人内心情感的载体。