让“流言”不再飞

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摘要：随着课程改革的不断深入，很多老师在践行《美术课程标准》时因不断追求“时尚”，导致学习不够深入、透彻，对一些“时尚”的“流言”缺乏分辨能力，出现只知皮毛而盲目跟风的现象。这些“流言”往往与新课程理念“貌合神离”，如果让它肆意蔓延，必定会贻误学生。那么，这些“时尚”的“流言”为什么会“满天飞”呢？因为它们身披漂亮的外衣，具有迷惑性，导致教师对美术教育活动出现了认识上的偏差。因此需要我们擦亮眼睛，认真审视，以免陷入误区。本文就针对这些“流言”谈自己的一些看法。

关键词：教学误区；听课；作业评价；临摹与创新

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）23-0126-02

“流言”一：“美术教师没有必要听取语数老师的课。”

这句话乍一听，好像还真是有道理，因为你是美术老师，要听课也是听你本专业的美术课，语数课你能听得懂吗？听了有用吗？但是美术老师真的没有必要听其他学科的课了吗？答案是否定的。因为教育是相通的，都是在教学生学习，同在育人，虽然教学的内容不同但实施教育的对象是一样的。我校有一位语文科老师转行担任美术专职教师，他虽然已经担任美术学科了，但还经常听取语数教师的观摩课，而且不但听课，还经常参加语数学科的教学研讨，“不忘本”地与语数教师切磋教学技艺。其实他是从语数教师那里吸收了许多钻研教材、处理课堂动态生成问题的技艺。最终使他成了我们学校的名师。有句话叫“它山之石，可以攻玉”，作为一名当代的美术教师应触类旁通，跨学科学习其他学科教师的优点。做到兼收并蓄，博采众长，为我所用。那作为美术老师应该怎样去听其他教师的课呢？

首先要摆正心态。要有虚心向其他学科教师学习的心理定位，这样你才能从其他学科的优秀教师身上学到知识、技能。其次就是“听”备课与课堂动态生成。看看别人是如处理教材的，怎样处理重难点的。听一听课的结构是否合理，各环节过渡是否自然等。看看这些优秀的老师是如何处理课堂中突发问题与事件的，看看课堂气氛是否和谐、融洽，师生交流是否顺畅等。再次就是看基本功。看看这位老师是如何运用媒体、板书、板画，听听他的教学语言是否生动、亲切、自然，制作的课件是否合适本课播放，是否起到应有的辅助作用等。最后就是写感悟。听取优秀教师的教后反思，对照他们的反思，你作为旁观者觉得是否有道理，然后自己写一写听课后的感受，并做到长期积累这方面的素材，相信自己在教学方面一定会有所长进。因此我真诚建议美术老师平时应多听听这些优秀老师的课。

“流言”二：“对学生作业多表扬，不批评！”

美术新课标告诉我们“评价的核心是促进学生发展，要放弃传统的鉴定和甄别，在评价中体现美术的多样化、个性化、创造性等特征”。但是现在很多老师在执行的过程中出现矫枉过正的现象，我们经常在美术公开课上就看到老师一味地表扬学生，对于有构图及搭配颜色明显不足的作业，也不给学生提出合理的建议，这样怎么让学生进步？这是对学生的捧杀，因为没有给出建议，学生如同失去了航标的帆船，在大海中乱转。点评如同航标，让学生有的放矢，在教师的指引下向更高的艺术天堂迈进。那么怎么给学生作业提建议呢？苏霍姆林斯基说：“评分是教育上最精细的工具之一”，并指出：“不应当把知识的评定作为某种孤立的东西从教育过程中分离出来。”那该怎么评价呢？

首先，坚持评价的多样性。坚持口头与书面评价想结合，面批面改和评语评价引导相结合，学生互评与教师、家长点评相结合的方法。其次，坚持评价的随机性。如果学生在构图期间就已经发现有构图的缺陷，则教师应及时出手点评，以免小错酿成大错。比如指导学生剪团花，发现部分学生折叠没有绕着对称轴进行，出现明显不对的情况时，教师应及时纠正学生的错误，让其重新按正确的方向折叠，以免剪出的团花是散开的，导致没能让学生成功完成作业，无法体验成功感。再次，坚持评价的多元性。如上中国画、美术字、剪纸等技法训练课，老师们基本上运用的是一元评价。而主题画、想象画等内容，基本上会运用多元评价，对每位学生的作业都应投去赞许的眼光，即使再不起眼的作业也要找到“闪光点”。最后，坚持评价的人文性。评语字里行间要充满人情味，既要充满激励性又不失针对性，让学生看了既受到鼓舞，又能明白自己的不足，明确自己的追求目标和努力方向。比如我在批改一幅人教版三年级上册《梦幻的城堡》作业时，某位学生构图合适，但出现线条太乱，疏密、粗细、多少、大小等方面组织的不够，但是色彩很靓丽、鲜艳，对比强烈。我就这样点评：“你画的色彩比起线条来有很明显的优势，继续努力把线条画好，实现线条、色彩‘双丰收’，你就是一个小画家了！”。我想只要长期坚持这样评价，学生一定会进步的！

“流言”三：“学生作业要多创新，不临摹！”

同志曾经指出：“艺术是一种创造性的劳动，用跟踪的办法是不能超越别人的。”《美术新课程标准》要求加强学生创新能力的培养。这也是新时代社会对人才的需求。可是从此很多老师认为学生学美术必须天天创新，不用临摹了。要临摹就是抄袭，没有动脑筋。不知道临摹是打基础，临摹是学习创新、学习新技巧的必经之路。常言道：万丈高楼平地起。任何一种艺术的学习，无不是从临摹开始的，只有继承了前人优秀的东西，才能去谈创新，没有基础的创新如同空中楼阁、无本之木。有了基础的创新如同站在巨人的臂膀，因为站得更高一定能看得更远！比如在上中国画、铅笔淡彩、版画制作、艺术字等课程，一定要让学生先临摹，待掌握技法要领后再创作。在我们美术界有句话叫“师古人”就是这个道理，在谢赫著的《古画品录》中称之为“传移模写”。从古人学画和习字的例子中也可以看出，临摹和创新的辩证关系。比如东晋书法家王羲之，因每天临写古人的字，天长日久竟然把一池塘的清水染成了墨池，就是传说中的“临池学书，池水尽墨”。假如王羲之没有大量地临摹前辈们字帖，会取得如此大的艺术成就，会成为人们心中的书圣吗？再如我国近代著名画家徐悲鸿先生，为了创作，他在法国罗浮宫博物馆里不断临摹古代优秀的绘画，掌握西洋绘画的技法。回国后又结合中国画，创作了大量的艺术水平较高的作品，现一直被世人所仰慕。这一切都说明先临摹再追求创新，这样的教学才能使学生的艺术之路走得稳健、扎实。