茶空间的探索

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中国茶虽然发于神农，闻于鲁周公，但是中国茶的兴盛是在唐宋明清，唐宋的片茶和明以后的散茶导致了饮茶方式、茶器等一系列的变化，所以从唐宋到明清茶道发生嬗变。

那么唐宋明清的这些古人们又是在怎样的茶空间中饮茶的呢？从现存的饮茶品茗的画里可见一斑，唐人《宫乐图》展示的是奢华的宫廷饮茶场景，南宋刘松年的《撵茶图》表现的是宋代文人在园林中的一次雅集，宋徽宗赵佶的《文会图》中雕栏修竹，杨柳拂风，表现的则是园林中的一次大型聚会。要研究明代的茶空间，需要从几位大师的画作入手，《明人煮茶图》中于庭院的墨竹芭蕉下烹茶，《煮茶图》中，园内植物有玉兰花及各种草木奇石……此外，无论是丁云鹏还是唐寅、文徵明、仇英等的作品都体现了明代文人对茶空间的统一美学思想，茂林修竹、名泉怪石、插花焚香、清幽院落。所以自然山水、优美的庭院是古人最好的饮茶空间，他们将天地作为空间，引山水、植物、器皿布了一个体现文人情怀的茶席。古人的思想和所拥有的自然环境，在今天看来是令人向往的，同时也是可遇而不可求的。那么今天的茶空间在失去了自然山水之后，又该何去何从呢？这就是留给今天设计师要思考的问题，尤其是当今的茶室，基本都是商业化运作，设计师在设计的时候如何既能达到经营目的，又要兼顾茶文化本身的自然闲适天性，使二者相辅相成浑然一体，如何将一种商业形态带入一种风轻云淡的语境中，这是现代茶空间设计者思考比较多的问题。

北宋画家郭熙曾说：“山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者。”可行、可望、可游、可居，阐明了山水与人的重要关系。在远离真山真水的环境中做茶空间，那可行、可游、可居都变成不可能，倒是可以在“可望”上做做文章，比如说一间高楼内的房子，未尝不可做成一个好的茶空间，把空间中对着风景的一边无限大化，让人随时随处都能看到外面的美景。第二个思路便是室内园林，这个不是简单地摆放几盆绿植就能达到的，需要充分研究中国的美学思想，在极其有限的空间内体现出园林的大境界来，需要设计师拥有一定的美学造诣。第三个思路就是通过茶空间的材料来贴近自然，材料尽量运用竹子、木材等，使空间材料、空间器物和整个空间具有相同的气质。就像台湾食养山房就是用做宣纸废弃的竹帘做装修，效果甚好。日本保留下来许多茶室，如代表利休草庵茶情神的不审庵，所有材料都非常简单，墙是土墙、天花板是竹编的。以上是从如何接近山水的角度谈的，其实茶空间的功能需求也很重要，现在有一些茶空间在经营者看来已经不是单纯的饮茶空间，比如像吴裕泰内府菜，具备饮茶和吃茶餐相结合的功能，还有星巴克这种是喝咖啡和饮茶相结合的，像这样的经营定位，设计师在设计时更要兼顾功能和文化诉求。

在靠近自然，兼顾功能的同时，最重要的是设计师的心，日本茶会中有“一期一会”的说法，大概的意思是说一生只有一次的缘分。这句话也适用于茶空间的设计者们，每一个茶空间的设计，对设计师而言可能都是一期一会的事情。所以恭敬谨慎的心，是开始这个工作时就应该具备的，一直贯穿到这个工作结束。如今在茶空间的设计上，不同的设计师也在积极地做着不同的尝试，如日本的隈研吾设计的茶室既有在白色气泡状物体内的，也有用中国普洱茶砖做成的，这些都是很好的尝试。希望通过不同地域设计师的努力，出现能代表我们这个时代的茶空间。

总之，一个茶空间的完美呈现，是茶席器物、人与自然、茶室空间、茶室陈设的一个综合工程，需要设计师具备深厚的茶文化底蕴，既要懂得空间设计又要懂茶器物、茶席、陈设等。我想之所以有“茶道”的说法，把茶提升到“道”的级别（道是接近于宗教，接近于规律的东西），说明茶文化是博大精深的，作为茶空间设计师对茶道应该是“路漫漫其修远兮”的修炼。