达尔克罗兹教学法

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【摘要】达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调”音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征及动作应有的乐感。它主要通过体态律动完成其教学内容，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷。

【关键词】节奏；配合；控制

【中图分类号】G642 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0259-01

一、达尔克罗兹教学法理念及特色

埃米尔•雅克 -达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）是瑞士音乐家兼教育家，他实验并创建了一整套的音乐教育体系，体态律动是其中最有成就的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任视唱练耳、和声与作曲教授，教学时深为学生节奏感贫乏而苦恼。他经过长期的实践与研究，创建了体态律动学。达尔克罗兹的教学哲学是“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。他深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用”。他在教学中认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把音乐的情感化为具体的动作、节奏和声音”。

达尔克罗兹全部教学法包括三个部分，除上述的体态律动学外还有视唱节奏性视唱、即兴两部分。视唱节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音节、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。他将培养绝对音感、准确听觉与音准感的练习与心理上、音乐上的敏感记忆练习结合起来。即兴是以动作、语言、故事、歌曲、打击乐、弦乐、管乐、钢琴等为工具、运用节奏、高音、音阶、和声等材料，形成富于想象的、有个性的组合、即兴进行音乐创作。

达尔克罗兹体态律动学教学的对象、小至三岁儿童，大至音乐学院学生及专业演员、舞蹈家。今天这一教学法已经在音乐、舞蹈、戏剧和歌剧学校，以及音乐治疗学、康复医学、弱智、伤残等特殊教育和普通的学校教育中被广泛运用。

二、 教法要点

达尔克罗兹杰出的学生埃塞尔•德赖维尔曾著《达尔克罗兹体态律动学》一书。埃米尔•雅克-达尔克罗兹亲自为该书写了前言。他写道：“德赖维尔小姐曾经是我第一批学生中的一个，她队伍额的原则总是有深刻的理解，我也了解她在教学各方面所取得的伟大成就。”德赖维尔归纳体态律动学首先研究一下几个要点：人体的基本节奏、身体各部分的配合、头脑和身体间的协调与动作的控制和反应、时间和空间与紧张和放松。

（一） 人体的基本节奏

就是用身体活动的自然动作，进行音乐基本节奏和速度的练习。这些动作应该以学生自己有的体验为基础，绝不是把教师的节奏强加给学生。这些动作分为十个方面：拍手、列队行进、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔腾、唱。如“拍手”，这是最容易拜倒节奏的形式，通过拍手训练学生感觉任何节奏很跟随速度变换的能力。“列队行进”与“走”是不一样的，进行时需要膝盖抬高，脚步有力，而动作更趋于平稳。“列队行进”必须用双拍子的音乐，而“走”就不一定。“奔腾”与“单脚跳”不能混淆。“单脚跳”是先一只脚放在地面上，然后用一只脚做一个单脚跳，两脚轮流着做。而“奔腾”的动作是一只脚在一个重拍上触到地面之前，在空中坐一跃，因此它需要一个准备，在音乐中被称为弱起节奏，所以使人联想到奔腾的马的音乐总是弱起的。

（二）身体各部分的配合

我们可以把人身称为一个管线乐队，它包括许多不同的乐器：手指、手、手臂、脚、脚趾、脚跟、头和眼睛。臀部和整个身体。这些各部分肢体可以单独或者一起做动作。训练学生们可以意识到这些不同乐器的功能，并可以选择哪一种或几种乐器最适合于表达所需要表现的节奏或乐思。如“手臂”有许多关节，它能做成直线或者曲线。利用这些直线和曲线去阐明乐曲和节奏，所以手臂是一件非常有用和明智的乐器。“头”是一件柔软的乐器，可以通过转动或点头或轻轻地摇动形成许多节奏。脚是杰出的计时员，脚可以走，行进、跑、跳、跃、奔腾等，柔和的音乐应用脚趾踏着走，强烈的音乐，可以让整只脚接触地面等。

（三）头脑身体间的协调与动作的控制和反应

身体的几个部分要同时活动往往有困难，因此，训练和发展头脑和身体间灵敏的互相作用是非常有价值的。通过训练可以增进学生对各部分肢体动作的控制，使他们的反应能力更快。例如让学生们用4/4拍走，当他们听得到旋律中第四拍上出现三连音时，他们必须停一小节。这一过程必须在他们听觉敏锐了，记忆力增进了之后，他们呢的动作才能变得更准确，并得到了控制，不然他们呢将走错。这类训练大部分是即兴进行的，改变的要素不断出现，是学生们头脑始终处于警觉状态他们的头脑学会敏捷地思考，他们的身体学会立即作出反应。

（四）时间和空间与紧张和放松

体态律动学十分重视活动场地这一因素，必须使学生活动时间相互间不发生任何冲突，即让每一个学生做出自己喜爱的动作，并且不和别人发生冲突在其他学生中曲折穿行。一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快乃至跳或跑，直至真正感受到自由自在的活动。让学生闭上眼睛，跑到教室的某个位置，一声口令，他们必须返回。进行时，音乐伴随着这一过程，培养学生对音乐分句的感觉和理解。任何一个活动都不要持续得过长，要穿插采用放松的练习，或采用对学生的好奇心有直接吸引力并能造成一个宁静状态的练习。让学生们闭上眼睛，同时演奏一首柔和可爱的乐曲如摇篮曲之类，然后检验他们的肢体是否是放松的。用一个自然的姿势躺在地上是所有放松用的中容易做到的。

达尔克罗兹体态律动学所涉及的教学内容与基本乐理、视唱练耳大致相同。但在教学手段上有很大区别。该教法不以讲授为主，而是以让学生直接通过身体动作体验音乐为主。达尔克罗兹的训练方法就是：当人的听觉接受了音乐的信号产生感觉后，用动作来表现音乐，也就是用身体动作把音乐的音响与音乐的符号联系起来，从而达到理解，化为理性认识。上一课例中我们明显感觉到教师在教学过程中涉及各种教学环节，让学生用拍手、走、跑，躯干、头等的动作去表现休止符，并用不同速度进行训练，巩固学生获得的技能，感受4/4节拍中处于不同拍位置的休止符的不同感觉。让学生感受到音乐是流动的，有起伏的，培养学生的音乐感，整个教学都贯穿大脑与身体间灵敏的相互作用及协调，强化学生对各部分肢体的控制。