一部戏和一场梦

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赖声川导演是在话剧《如梦之梦》的后台接受我们的采访的，忙碌的工作并没有使他变得不耐烦或者疲累，在整个采访中始终耐心、热情、和善。他跟你说《如梦之梦》的创作，跟你谈话剧的商业性和艺术性，又聊起生活和旅途。你会感到，他的世界像是蔚蓝色的大海，丰沛而广博。

此次《如梦之梦》来到上海，掀起了一阵不小的热潮。由于剧场形式特殊，制作成本高，能够有幸亲临现场的人实在不多。此外，总时长八小时的剧也刷新了普通观众们对于话剧的认识。但是真正看过这出戏的观众，都在感叹八小时“转瞬即逝”，所有人都沉浸在《如梦之梦》的世界，有如神话故事里那个因为看山中仙人下棋的樵夫，下山时才发现已过百年。“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”在莲花池的观众，似乎也融入了这个故事里，成为了它的一部分。演技精湛的演员、富有创意的舞台、精致的服装道具，赖声川导演付出极大心力，尽力把每个方面都展现出最好一面。

赖声川导演表示，这出戏从2000年首演以来，改变不大，今年的排练尝试一些新的东西，把几段剧情说的更清楚。为了呈现《如梦之梦》，他和整个团队都非常用心在一切细节上。同时，因为每到一个新场地都需要把剧场做“大手术”，投入巨大，所以夫人丁乃竺常常提醒他，要把每场戏都当做最后一场来做。可能本轮结束，这部体量惊人的话剧就再也无法与观众见面了。因此，可想而知这部戏受到如此热捧也是有缘由的。

如今《如梦之梦》的亚太巡演还未完全结束，就已经在演出过的城市获了巨大成功。这种商业和艺术的良好结合，叫好又叫座的话剧演出形式，让人想探究赖声川导演心中对于话剧的定位，对商业化对艺术性的看法。然而，赖声川导演的回答叫人意外。赖导演认为都是人的观念在限制这些东西，商业跟艺术间本来很多东西没有这个分界，也不需要这样去区分。在他看来从古就是创意在推动整个市场。但是，他也否定戏剧一切都是为了票房，同时还给我们分享了一个吊诡的行业秘密，那就是如果你想透过艺术来做商业，其实很难成功。

说起自己的创作和生活，赖声川导演说以前自己在伯克莱的时候特别喜欢去咖啡馆工作。那里有咖啡做得特别棒有很有品味的店。后来发现出现了星巴克，还开遍了全球，就觉得星巴克这样的咖啡店跟自己早年去的店特别像。甚至在揣测星巴克是不是受了伯克莱那些咖啡店的影响，还打趣说连他们用的柜子都一模一样。

在谈话中，你会深深感受到一个导演的出众思维。他们天马行空，他们眼光独到，他们富有远见。他的脑海里装有星空与世界，交织梦幻与实现。于是耗费光阴与心力，为在座的观众展现出一场场直指人心的精彩话剧。这些精彩纷呈的对白，荡气回肠的情节，都是导演对生活领悟的精华展现。

去看一场话剧吧，当演员真实在你的面前表演的时候，你一定会爱上这种感觉。分享人生，欢笑一场或者感动唏嘘，心中不知不觉满了起来。等到舞台落幕，你若是还能品味到什么，就是导演最乐意看到的事。一如赖声川导演所说，观众会在戏里某些角色身上找到自己生命的影子。