在四大电影节上获奖的中国电影艺术分析和发展思考

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[摘要]近年来，伴随着中国电影的快速发展，电影已经成为国家文化产业中的重要组成部分，中国电影走向世界的意义也越来越重大。很多中国影片，都在各国举办的电影节上获得了很高的评价，为中国电影争得了荣誉。本文选取了在威尼斯、戛纳、柏林和奥斯卡四大电影节上获得较高评价的影片，对其进行了艺术分析，并由此对中国电影的发展方向进行了初步的思考。

[关键词]中国电影；四大电影节；艺术分析；发展思考

伴随着中国国家整体实力的发展，中国电影也逐渐成为世界影坛上不可或缺的重要组成部分，很多电影在四大电影节上频频获奖，本身就是一个重要的体现。同时，四大电影节作为电影评选的权威机构，其选出的影片，包含着他们对于当代电影发展的认同，也给我们以很大的启示和借鉴。新时期下，中国电影要把握好当下良好的契机，以四大电影节为平台，创作出更多的有着鲜明中华民族特色，并且能够为世界影坛所充分认可的作品。

一、世界四大电影节概述和中国电影的表现

（一）威尼斯电影节

威尼斯电影节是世界上最早的电影节之一，于1932年在意大利的水城威尼斯创办，这个电影节有着自己独特的传统，那就是鼓励创新，鼓励世界各国的导演们拍摄出题材新颖和手法独特的影片，只要是有所创新，其他方面略有缺陷也可以接受。所以威尼斯电影节为电影创新的发展做出了重要的贡献。对于中国影片来说，威尼斯电影节一直都是一个福地，包括张艺谋、侯孝贤、蔡明亮、李安、贾樟柯等多位导演的十多部影片，都曾在该电影节上有所斩获。在世界电影都开始注重电影商业性的时候，威尼斯电影节还是坚持着对艺术本质的追求，给了中国电影的发展以很大的启示。

（二）戛纳电影节

戛纳电影节于1939年在法国的戛纳创建，最高奖为“金棕榈”奖，戛纳电影节比较青睐于那些具有鲜明时代性的影片，即电影是时代的记录者，优秀的影片应该是时代的客观反映，在电影艺术发展史上起到里程碑的作用。作为中国电影人，张艺谋、陈凯歌、王家卫、王小帅等人，都先后在此电影节上获得过不同的奖项。

（三）柏林电影节

柏林电影节于20世纪50年代在德国的首都柏林创建，这个电影节十分重视对年轻导演的关注，认为他们是电影发展的核心力量。一段时期内，不设评委会，而是将评比的权力交给观众，是最亲民的电影节。1988年，张艺谋拍摄的电影《红高粱》，一举拿下电影节的最高奖——金熊奖，这也是中国电影在世界A级电影节上获得的最高奖项。此外还有吴子牛、谢飞、李安、王小帅等，都获得过不同的奖项。

（四）奥斯卡电影节

奥斯卡电影节是世界上历史最悠久，影响力最大的影片。于1927年在美国创办，每年举行一届。奥斯卡电影节的特点是评选较为公正与客观，分为提名和评选两个阶段。每一个影片都会得到认真细致的对待。张艺谋、李安、鲍德熹、赵小丁等人的作品，分别获得过各种不同的奖项。

二、四大电影节上获奖影片的艺术分析

（一）柏林电影节上的《红高粱》

1988年，张艺谋导演的影片《红高粱》在柏林电影节上一举拿下了金熊奖，在当时引起了轰动，其获奖意义，已经超出了电影本身，随之而来的中国第五代导演的大发展，之后很多影片开始在国际电影节上频频出现，并屡有斩获。现在看来，这部影片在柏林的获奖，更重要的意义在于其开端的作用。或者说，这部影片为中国电影打开了一个窗口，使得外界对中国电影有了更多的认识和了解，为中国电影之后的国际化发展做出了最先的垂范。但是现在回过头来看这段历史，却总让人感觉这个奖的获得不是那么纯粹，像是有短处握在别人手里一般。本质原因在于，包括张艺谋后来的作品和其他导演的作品，都是以中国最底层的人物为主要形象，以反映中国的底层社会生活为主。中国是一个发展中国家，最底层社会的生活还是十分贫苦的，在这种贫苦的生活下，难免会产生一些落后的、封建的、愚昧的行为，这些人物和人物的行为是评委们之前没有见过的，给了他们以很大的视觉震撼和心灵震撼，然而伴随着此类影片数量的增加，这种震撼也渐渐趋于平淡，逐渐演变为一种猎奇和刺激，加之很多国家对于改革开放之后的中国没有深入全面的了解，在影片的作用下，他们认为影片中的人物就是东方人的代表，客观上形成了对中国人的误读。导演们本身所采用的是一种现实主义的创作手法，但是却在客观上造成了外国人对中国的误读，实在是一个难以弥补的遗憾。

（二）奥斯卡电影节上的《卧虎藏龙》

2000年，无疑是被华语电影载入史册的一年，因为《卧虎藏龙》在奥斯卡电影节上的大放异彩，这一年也被称为“卧虎藏龙年”，华人导演李安凭借着这部影片，一举拿下了当年奥斯卡电影节的四项大奖，引起了世界影坛的轰动。作为美籍华人的李安，绝对是一位智者，他利用自己的身份优势，成功地找到了中西方文化沟通的桥梁，那就是中国传统的武术文化。现在看来，这种展示和融合是成功的，但是在最初，远不是那么简单。中西方在意识形态、价值观等多个思想层面，都有着与生俱来的差距，这部影片之前的诸多获奖的影片，是以描写底层人物的底层生活为主，主要还是以满足西方人的猎奇心理为主。一方面，这种猎奇心理早晚会有失去兴趣的一天；另一方面，一个有民族责任感的导演，在意识到了这种现实之后，就会积极地进行改变，他们深知自己的影片在很大程度上代表着中国电影的形象。所以李安大胆地采用了中国武侠文化这一素材，武侠在西方人眼中一直都很神秘，但是一直也没有一个深入了解武侠文化的渠道。《卧虎藏龙》的出现，满足了他们的神秘感，同时，也将中国的武侠文化完整地展现在了世界人面前。其中包含内向、含蓄、隐忍、克制、坚忍等，还有影片中的荒山客栈、青冥宝剑、深宅大院、郁郁竹林等，都是典型的东方文化的诠释。在这样一个东方语境中，影片展示出了东方人在面对人性、爱情、生死时所做出的选择，而这些深层次的文化基点，并不是东方人才有的，而是全世界人民都要面对的，或者说这就是整部影片作为中西方文化融合的关键点所在。李安凭借着武侠文化这座合适的桥梁，以人性、生死、爱情、亲情等人类所共有情感和心理，实现了中西方文化的融合，所以收获了巨大的成功。

（三）戛纳电影节上的《青红》

长期以来，中国电影界中都有着的一个特定的称谓——小成本电影。所谓小成本低电影，是指投资额较少，一般都难以公开放映的影片，电影导演都是一些对于电影有着独特理解和执著追求的新锐导演，作品呈现出和中国主流电影完全不同的风格。像张扬、贾樟柯、王小帅等人。在国际上，也被称为“中国独立电影”，一个耐人寻味的现象则是，这类影片有的在中国，甚至都没有公映的机会，但是又能在国际电影节上有所斩获。这不能不引起人们的反思。拿王小帅的《青红》来说的，作品讲述的是一个为了支援三线建设，不得不从繁华的上海举家迁入偏远贵州的故事。主人公青红像是一个无根的浮萍，游弋在这片陌生的土地上，最后甚至不惜用极端的手段，要求返回上海。这类电影对于普通人的关注和特殊人群生存状态的展示，与20世纪80年代那批作品是不同的，那段时期的作品，尽管经常出现一些封建、愚昧的内容，但是影片的主旨精神的还是积极向上的。这些“中国独立电影”，则是文化多元化发展的产物，即导演的主体性精神更加的强烈，他们在创作中，较少去考虑影片本身所具有的民族责任感等附加因素，而是多从影片自身出发，执著于自己创作思想的表达，同时不为西方电影媒体的喜好所动，这种创作的独立性，在西方是较为推崇的，所以能够获得西方很多电影媒体的认可。

三、从获奖影片探析中国电影的发展方向

（一）侧重于国家和民族正面形象的塑造

针对《红高粱》《菊豆》等20世纪80年代的那批作品来说，这些作品在将中国推向世界的同时，也在一定程度上造成了世界人民对中国电影的误读，要知道第一印象往往是最为深刻的，这并不是诸多导演的本义所在，他们也无需为这种误读自责，情况的出现是多种原因交织在一起共同构成的。但是事实既然造成了，就应该引起我们的重视，探索一种新的方法，来消除这种误读。中国的发展新月异，和20世纪80年代相比，已经有了翻天覆地的变化。想要通过对于小人物的关注引出大主题，完全可以选取那些有着较好条件的人物和事件，一样可以反映出大问题和大思想。这一点中国电影人已经开始觉醒，近年来也出现了很多优秀的作品，影片中的主人公确实就像是我们生活中的朋友一样，而不是之前受苦受难的，连中国人自己都难以相信的各种典型。通过我们常见的、正常人的刻画和描绘，反映出现实的生活，同时也向外界真实地反映出中国人的生活状态。所以说，用最大限度的真实，塑造最为普遍的中国人形象，展示中国的风貌，侧重于国家和民族正面形象的塑造，是下一步中国电影要努力发展的方向之一。

（二）努力寻求中西方文化的交汇点

《卧虎藏龙》的成功让我们看到了电影中西方文化融合的可能性，更多的是给我们了以信心和借鉴。这种融合包含两个方面的内容，一个是融合的渠道问题，一个是融合的内容问题。作为融合的渠道来说，李安选择了中国的传统武术这一载体，借助于武术文化在西方人眼中的神秘性，收到了良好的效果。中国的传统文化博大精深，还有很多元素，都可以作为电影中沟通中西方文化的桥梁，如中医、禅宗、音乐、中国画等，《刮痧》就是以中医为内容，来表现影片的主题的。所以在渠道方面，还有待深入的挖掘和探索。其次是表现内容的问题。现在看来，还是表现人类所共有的心理和情感特征为主，这些因素因为其共有性，所以能够激发起更多数人的共鸣。待条件成熟之后，或者说等中国电影再经过一段时间的发展，世界对中国电影有了一个完整的、正确的认识和理解之后，再进行某一个方面，中国所特有的文化内涵或思想情感的表达，相信到那时候，中国电影一定能够获得正确的、积极的认可。

（三）小成本电影的适当调整

在文化多元化发展的今天，我们充分鼓励和支持每一种理念和风格，尝试电影创新，对于小成本电影的发展也是如此。从整个国家电影事业的发展角度来看，目前主流电影和小成本电影之间，还是对立性因素较多。其实两者之间本就没有什么矛盾冲突，要想使两者都获得发展，就要两者都作出适当的调整。一方面，主流电影能够给小成本电影以更多的关注和展示机会；另一方面，小成本电影也适当从主体性理念表达的固守中走出来，担负起一定的使命和责任，将纯粹的技术试验和电影创作区分开来对待。小成本电影自身进步和发展了，获得的关注和展示机会就会增多，为下一次的再创作打下一个良好的基础，从而走上一个良性循环的发展道路。真正成为中国电影的有机组成部分，同时在国际影坛上呈现出鲜明的风格性特征。

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[作者简介]陈丹（1961—），男，重庆人，重庆广播电视大学高级工程师。主要研究方向：影视动画制作、传媒艺术设计。