宋玉明:我的创作就是一本城市日记
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇宋玉明:我的创作就是一本城市日记范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
《深圳文锦渡》
文锦渡口岸，位于中国深圳和香港之间，以供港鲜活产品过境为特点的公路客、货运综合性公路口岸，是深港之间重要通道之一。2010年，宋玉明以文锦渡口岸为题材，多次前往口岸考察与速写，创作了都市水墨《深圳文锦渡》。在作品中，近处岭南特有的植物枝繁叶茂，边检大楼耸立其中，连接深港的通道车水马龙，远处一条盘山公路伸向香港，消失在郁郁葱葱的山林间。整件作品，融各家之长，打破了传统的视觉习惯和表现方法，近景勾勒赋彩细致精巧，远景泼墨泼彩气势磅礴，既有传统笔墨的韵味，又有新的时代气息，浓墨重彩相得益彰，为我们展现了一个繁忙的口岸瞬间。
——游江（深圳美术馆研究员、艺术评论家）
在宋玉明的眼里，他所生活的深圳这个城市每天都有变化，每个变化都不一样，事实上这正是画家敏感的内心和观察力所捕捉到的，即使是他多次去过的香港，甚至日本、美国，他也会从同样的景色里，看到别人看不到的变化。
从古文明开始，城市山水就已经存在。比如历史上的《货郎图》、《清明上河图》画的都是都市，只不过当初没有如今这样现代化，没有高楼大厦。宋玉明说，当年石涛一句“笔墨当随时代”石破天惊，而如今当代山水画家面临的最大问题就是，传统如何承接当代，或者说中国画如何在当代语境中建立自己的价值。
于是，宋玉明开始了长达20多年创作城市山水画的历程。而在城市山水中，最难解决的就是如何用笔墨来表达现代题材与传统山水画的技法。
宋玉明说：“我必须对一切都有新鲜感，看人文，观精神。只有这样，才能让我画画时的情感不仅仅是深厚，还带有激情。”
T=《风尚周报》 S=宋玉明
传承“小泼彩”，记录深圳二十年
T：传统山水画，就是画山水自然，没有钢筋水泥所建筑的高楼。这种城市的现代感你是如何来表现的？
S：最开始的时候我也有过这种迷惑，高楼大厦或者地标性的建筑，运用传统表现山水的技法来晕染风景，总是显得生硬，后来我意识到，城市山水画应表达的不仅仅是建筑和环境本身，而是应该透过这些来反映当今城市的精神和风貌，所以我会融入自己的感情，并且添加一些人物、文化特征等标签进去，
T：很长一段时间里你都是在创作以深圳为脉络的作品，近些年才开始创作其他城市和国外城市。你觉得深圳最大的变化是什么？
S：我1988年来到深圳，那时候深圳成为特区没几年，却已经显示出它的现代化，高楼大厦开始建设，越来越多全国各地的人都聚集在这里，到处都是忙碌的人，穿着和其它城市人们差不多的衣服，多数用单车做交通工具，也有少数坐大巴车的——那时候的大巴车很简陋，还有人拎着各种水产或者其它东西坐车，所以有一股味道。到了1990年代末的时候，随着经济和科技的发展，深圳已经变了样子，福田、南山、蛇口等等地方都建起了高楼大厦，到处花红草绿，很美。现在，深圳彻底成为一个国际化都市，不再是以前别人所认为的“文化沙漠。，甚至很多大型的文化公司、科技公司总部都在这里。
T：从你创作第一幅深圳城市山水画作到现在已经二十余年了，城市发生了天翻地覆的变化，也凸显出发展的问题，那么你的创作有没有相应的变化？
S：城市的变化日新月异，我的创作是一点点从细节变化的。如果用一句话来形容的话，我这二十年的作品可以成为城市日记，每天在记录，第一页和最后一页能看出巨大变化，而慢慢翻，就是一点点在变化一不管是记录的城市，还是我自己的绘画。可以说深圳已经是我精神上的第二个故乡。
T：
S：“小泼彩”是我父亲晚年创建的艺术手法，先以普通水墨来创作山水画，再以泼彩来入画，以自然流淌的色彩肌理为基础，根据具体情况，来添加山水屋木，形成意趣天成的山水画。我受父亲启发后，可能用色更大胆一些，造型也会更特别。
炒作的拍卖，不算成功
T：据2009年艺术市场的一个调查，水墨山水画市场持续低迷，而在这种情况下，似乎你的画并未受到市场行情的影响，近两年价值一直飙升。
S：可能是随着大家的艺术审美的提高，加上我也会研究怎样避免城市山水画单一的线条勾勒所造成的读者排斥现象，而融入意境感，所以我的画也从几千块升到了几万块甚至几十万，事实上这与很多因素都是密不可分的。
T：今年你的作品价值升得非常快，这是市场发展决定的，还是个别现象？
S：你肯定看到了从几万块升值到五十多万的数据了，说实话这是我没有预料到的，因为我从没去想过这个问题。但这些年来的经验告诉我，一个画家想真正成功，是必须经过长时间的精神财富和艺术创作不断进步来达成的。有些画家会自我炒作拍卖，这不算成功。他们把自己的作品放到拍卖公司，然后自己来哄抬价格，在这样的操作中，拍卖公司会调查背景，查出几次这种炒作，也就被列入黑名单了。并且这样的炒作是要付出金钱的代价的，因为要给拍卖公司出手续费，卖方要付成交额的10％、买方要付成交额的20％，那么炒作的人一共要付出30％的手续费……
T：你有一位资深藏家，不但收藏了你几十幅作品，而且将这些作品自费给你出版画册。你与藏家经常保持密切联系吗？
S：我确实和不少藏家都有联系，因为这样交流起来会更知道自己作品的好坏在哪里。收藏几十幅作品的那位藏家是从很早就开始买我的作品，跟他个人爱好、收藏专业性都有关吧。现在他拿着以前几千块买的作品去卖，也能有很大一笔收入——专业藏家一般如此。
民间工艺品是最珍贵的收藏品
T：艺术是源于生活的，你画了那么多城市山水。应该去过了非常多的城市，你最关注城市的什么？
S：嗯，我几乎每个月都有国内城市出游，每年都会去几个国家。全国的城市我几乎都走遍了，其他国家，我差不多走过了30多个国家，每到一个地方，我都会去看它们与别处不一样的地方，然后就是人文，民风民俗最能反映一个城市甚至一个国家的精神面貌。
T：在你走过的这些城市中，最喜欢哪个城市？
S：太多了。比方说我去过了几次日本，在富士山，无论我什么时候去、多久去一次，都会被那种雄伟、震撼所打动，随之而来的就是宁静，这种宁静是在激情澎湃过后产生的，所以我画富士山，不会像别人一样画成白色，而是有蓝色，也有红色，也就是宁静和激情。另外就是突尼斯，那里的建筑虽然多样化，却都有着非常浓厚的历史感，展示了非常悠久的文化资源，有一句话说得很好，突尼斯，一半是海水，一半是黄沙，你可以沐浴晨风走在柔软的沙滩上，也可以远离海岸来到荒漠，每走一步，就越是靠近撒哈拉。
T：你会关注每个城市或者国家的什么值得收藏的东西？
S：民间工艺品。每个地方都会有自己特别的民间工艺，这些小东西我收藏了很多很多，家里的柜子上、桌子上，各个地方都有我从外面买回来的纪念品，它在别人眼里未必是收藏品，可是对于我来说是最珍贵的收藏品。
学术评审：从传统走进现代
宋玉明有现代意识、观念，而且跟中国的传统结合达到一定的高度，这个人的视线、情感、传统、文化都是中国的，但是他画的一些东西接受西方现代的一些观念、现代的一些表现技法、现代的一些审美效果。所以我觉得“宋家三杰”（著名画家宋文治、长子宋玉麟为江苏省国画院院长、次子宋玉明）各不相同，但是他们都有一个共同点——从传统走进现代。
——左庄伟（南京师范大学教授、美术史论家）
市场评审：宋玉明国画作品价位稳中有升
回顾2012年的各大秋季拍卖会可以看到，宋玉明先生的作品在艺术市场依然持续受宠。如在北京保利2012春拍会“中国当代水墨”专场中，宋玉明先生创作的《居山图》以人民币55 2万元落槌。另在中国嘉德国际拍卖有限公司举办的2012秋季拍卖会中国当代书画专场上，宋玉明先生今年创作的十帧尺寸为23×64cm的山水扇面拍出了人民币598000元的价格。随后在佳士得香港有限公司举办的2012秋季拍卖会中国近现代画专场上，他2012年新创作的《居山图》（69×119cm）又以62万港币成交。
——李原原（著名艺术评论家、策展人）