谈及欧洲绘画印象主义到电影印象主义
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇谈及欧洲绘画印象主义到电影印象主义范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：在19世纪的西方艺术史上，欧洲印象主义美术是一场前所未有的艺术变革，它带了新的元素，让绘画有了不同与以往的面貌.为人类艺术带来了新的活力，也深深地影响着电影、音乐、文学等多种艺术领域，其中对电影的影响十分重要，继而衍生出电影印象派。使电影产生了新的元素和多元化的视角。
19世纪中叶，科学和艺术成了这个时代的宠儿，中世纪的传统风格渐渐消散，取而代之的是和人们生活密切相关的现实气息。绘画也发生了巨大的变革，西方科学界对光学与色彩进一步地研究，启发了勇于创新的青年画家对艺术的探索，印象主义美术应运而生，它以反传统的姿态，打着创新的旗号登上艺术舞台。“印象风格”不单单体现在美术领域，也深深影响着电影艺术。20世纪20年代，深受印象派绘画影响的德吕克、阿倍尔.冈斯和谢尔曼.杜拉克等人组成了法国电影中的印象派。
作为一种新兴的艺术思潮，印象派画家并不认同上流社会推荐的古典主义，认为多元化的风格才能体现艺术的活力，借助于当下的科技成果，他们对光线和色彩的艺术效果产生了兴趣，因此，他们主张走出画室，在室外取景，以色调的分离和色彩的闪烁来表现对大自然的“印象”，以灵活多样的笔触和斑斓的色块来表达转瞬即逝的形象。
印象主义美术在人类艺术史上占有重要的位置，不单在绘画领域发生变革，也影响着其他艺术。作为综合性较强的新兴艺术，电影也从美术中吸收了不少养分。作为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画和雕塑之后的“第七艺术”，电影在人类艺术史上具有无可比拟的重要意义，它不仅迅速地改变了世界艺术的总体格局，并且使不同领域的艺术融入其中。
从技术构成上说，电影是声光电化的集成，不同于传统的造型艺术，它是集视觉、听觉为一体，主要通过画面的形式来传达内心的情感或表现真实的生活。作为科技发展的产物，电影正以积极向上的姿态影响着我们的生活，正如卡努杜在《电影不是戏剧》中说“电影是新的，年轻的，他正在呀呀学语，在寻找自己的语言和文字，它使我们带着自己的心理复杂性去看到一种伟大的，真的，至高无上的，综合性的语言，一种不能依靠声音来辨析的视觉语言。”正因如此，电影最大的特点便是包罗万象。
20世纪20年代，在电影领域，欧洲出现了第一次的电影观念革命――先锋派电影运动，其中的电影印象派是当时运动中重要组成部分。印象派电影的称谓显然来自于19世纪末的印象主义绘画，他们同印象派画家一样强调对现实的主观印象的表现，宣称要与那些因循守旧的叙事电影和庸俗幼稚的情节剧决裂。印象派电影最大的特点是：不注重影片的故事情节，着重营造一种氛围，用画面本身来表达，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度，这正与印象派绘画重视光影的变化效果，描绘转瞬即逝的直接印象有着异曲同工之妙。
电影印象派认为早期的电影不过是简单的记录生活中所发生的琐事，就像卢米埃尔兄弟拍摄的短片，虽然称之为电影，但更像是纪录片，到了后来梅里爱、格里菲斯，虽然他们对电影做出了不小贡献，使电影不再停留在单纯地记录生活上，然而，电影毕竟不是戏剧。当德国表现主义电影出现后，导演们开始明白氛围的重要性。于是，他们大胆地将绘画印象派中的“印象”运用于电影画面中，对电影故事采取忽略或丢弃，完全用画面本身来说明一切，采用视觉化的造型设计来使影像动人心弦，其中最著名的例子有影片《黄金国》(法国1921年导演：莱皮埃)，其中使用变形画面来凸显女主角焦虑不安的心情，并通过软焦摄影，叠印和不同寻常角度的拍摄，来表达了艺术家的个人印象。导演莱皮尔充分利用镜头的视觉效果来渲染气氛，使镜头具有主观色彩。例如，影片中的宫殿，就宛如一幅朦胧的莫奈油画，让人身临其境。而在表现舞蹈场面时，莱皮尔借鉴了印象派画家惯用的模糊手法，用虚焦距镜头表现女主角的内心情感，因此。莱皮尔的影片被称为“典型的印象主义”。
区别与绘画印象主义丰富的色彩和斑斓的光影，印象主义电影最早产生于默片时代，绘画中的色彩并没得到灵活地应用，然而到了彩问世后，科学技术的强化使导演们对色彩的感知有了更深层次的理解，印象主义的艺术思想和表现手法的影响更为明显，在当代，走“印象”风格的导演不在少数，如日本著名导演黑泽明，对色彩敏感的他，将日本传统绘画浮世绘融入镜头中，例如《罗生门》中夸张变形的画面，彩《影子武士》中的梦境场面等，都体现了导演的“印象”风格，使影片表达出炙热的情感。在中国电影里喜欢运用“印象”风格的导演莫过于张艺谋，从他担任摄影的《黄土地》开始，到他导演的《红高粱》《秋菊打官司》《菊豆》等都是沿用着印象主义审美情趣，将画面的色彩毫无保留地展现在观者眼前。
从印象主义绘画到印象派电影，我们可以看到艺术作为多功能的门类，具有综合性、多样性和创新性。绘画领域的艺术特色同样也可以体现在电影领域。“印象”这一词，无论在美术还是在电影，都得到了成功的应用。印象主义画家强调光色应用的创新理论不仅开拓了美术的视野，也引发了电影革命，使得电影不再是简单重复地记录生活，而是更加真实的艺术体现。
参考文献：
[1]周绍斌.西方美术作品欣赏[M].杭州：浙江大学出版社.2006.6.
[2]李少林.西方美术史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社.2006.4.
[3]陈世宁.西方美术通论[M].南京：南京大学出版社.2005.
[4]张燕，谭政.影视概论教程[M].北京：北京师范大学出版社.2004.12.
[5]王宜文.世界电影艺术发展史教程[M].北京：北京师范大学出版社.2004.11.
[6][美]克莉丝汀.汤普森，大卫.波德维尔著；陈旭光译.世界电影吏[M].北京：北京大学出版社.2004.1.