艺术需要生命力

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说起我的绘画，可以追溯到拜师学艺的时候。 我的老师经常引导我画一些自己感兴趣的东西。挺好！没有负担，很纯粹。于是我的桌上开始出现一些木头，石头，烂苹果，干橘子等等奇奇怪怪的东西。而且画完了，东西不舍得扔掉，总拿着把玩！感觉对自己画过的东东西都有一种莫名其妙的情感，特别熟悉的感觉，像朋友！

上了美院之后，我依然延续着画些小东西的习惯；而且特别喜欢木头，但一直也没觉得怎么样，或者能怎么样。就是凭直觉画。慢慢的发现我的作品里有我自己很深刻的体验和感受。看到每个木头都有不一样的气质：有些木头孤冷、有些木头温和、有些刚硬，而有些软弱，也并非我有意将人的性格投射到它们身上，自然界本就是由刚柔曲直疏密大小等元素构成的。这些感受来自于和绘画对象平等交流的结果，没有先入为主的绘画技巧，没有好坏是非的判断，觉得有趣就画，没有目的却收获了很多的感受。这就是我理解的和绘画对象平等的交流过程。

我一直习惯的画着有趣的素描，到了大学三年级开始有了比较大的变化。那时有比较自由的时间，有精力创作些画幅稍大的作品。2010年在嘉德四季拍卖的《荒凉》就是在这个时候完成的。《荒凉》的灵感来自一根腐朽的木头。这根木头在一个没有人烟的角落里躺着，散步的时候不经意被我发现。它和其他的木头一样普通，但是由于长时间的雨水冲洗、阳光的暴晒、虫子的蛀咬等等自然和不自然的痕迹让我感觉到了时间的沧桑。也不知这样的沧桑感是同情还是敬佩还是共鸣！它深深的触动了我！接下来的1个月里，我静静的面对它、慢慢的琢磨它身上的每一个痕迹。我感觉到了自己进入了另外的世界。这个世界即熟悉有陌生，没有花草，没有生命。但这里的痕迹显示是生命的留下的。这里的景象有别于西北大漠、黄土高原。也不同于江南的秀丽山川。

这是我的重要转折点。重新认识到万物之间有着紧密的联系，或者是任何事物的个体都是身外世界作用的结果：它是自身与外部世界的关系总和。所以说一花一世界，一叶一如来。

逐渐的我的作品不再以对象的客观形态为创作导向；而是体会事物间的那种关联性。将这种关联性重新展现的时候，就会有既陌生又熟悉的感觉。这样的感觉是对客观世界感性的体会，总是说不清道不明的状态。我们知道画画有别于文学等艺术，不应在画面中强调概念。一幅画不可能像一本哲学书一样将我们引领到哲学思考中，哲学有他自己的表达方式和推理技巧，而绘画明显不能引导我们逻辑推理，证明是非。因为绘画的的本质在于强调情感的真实，不是随性而为，也不是标新立异。

之后创作的意像系列等作品，是对我所理解的艺术价值的进一步尝试和体会。

艺术作品应该保有一种生命力。