谭盾 郎朗 朱哲琴 余隆 凯瑟琳·詹金斯 倾情演绎“东方遇见西方”
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8月31日晚，一场以“东方遇见西方”为主题全力打造的大型露天视听音乐会在北京奥林匹克森林公园震撼上演，从而拉开了“第五届奥迪夏季音乐周”的帷幕。当晚，五位世界顶尖音乐大师——谭盾、郎朗、余隆、朱哲琴，以及来自英国的凯瑟琳·詹金斯共同组成了震撼东西方高雅乐坛的超豪华阵容，在奥林匹克森林公园2万平米的草坪上，以宏大阵容带来了一场异彩纷呈的露天草坪音乐会，倾情演绎了一曲完美的华彩乐章。
为了诠释“东方遇见西方”这一宏大主题，本届奥迪夏季音乐周无论在音乐家阵容还是曲目风格、乃至场地挑选和现场效果方面，都力求透过每一个细节来细腻谱写“东方”与“西方”两种文化间的“遇见之美”。朱哲琴、谭盾通过《月出》《山顶》和视听音诗《金木水火土》表达音乐领域的东方哲学，而余隆、郎朗则携手英国古典跨界天后凯瑟琳·詹金斯带来了前所未有的跨界表演，共同展现出奥迪纵贯中西的进取之音。
谭盾：我并不是有毛病，只是充满了奇思妙想
音乐会上半场的东方篇章由国际著名作曲家谭盾和朱哲琴联袂打造视听音诗《金木水火土》开篇，而这两位蜚声国际的音乐大师长期以来正是凭借对东方神韵的完美演绎征服了西方乐坛，恰如其分地诠释“东方遇见西方”这一宏大主题。
很多文化少的是那根“心”筋
谭盾是一个非常风趣的作曲家，刚见面的时候他觉得沙发有点矮，就笑着说：“反正我是要接受你们的审判，你们说我是站着还是坐着？”采访就在嬉笑中开始了。
谭盾有许多享誉中外的作品，这次音乐周依然演奏特别为此创作的作品。他觉得虽然现在已经有了许多古今作曲家创作的好作品，就算连续听几百年也听不完，但创作新作品是一个作曲家的心灵责任，一定要拿出作品和大家分享。
其实谭盾向往的是那种“游吟诗人”般的生活，走走，停停，看到什么就写些什么。谭盾坦白说：“为什么没有选择这样的生活呢？可能跟我小时候的教育有关，在有限的精神资源里，我只有两本书可以看：《钢铁是怎样炼成的》和《十万个为什么》。钢铁是怎样炼成的呢？是用什么炼成的？用的是心炼成。这次音乐周可能也是一种打开心灵之旅。很多音乐家最终的动机也是为了触动观众的心弦。当然，《十万个为什么》就让我有许多奇思妙想。就像我有的时候想早餐的豆腐乳抹在黄油面包上是什么样的，其实西方人也吃蓝芝士，其实就是臭豆腐嘛。很多人心里有那种东西方的心理界限，其实现在已经是一个世界了，谁遇见谁也只是一直在寻找的契合点。”
提及这次的创作源泉，其实是从第二乐章“木”开始的，“有一次我和一个朋友去伐木，看到不同的树木生出不同的年轮，我觉得这对我触动很深。一圈圈的年轮就是时代的变换，圆这个东西很奇妙，它让人感受到一种周而复始，一种永恒的生命。这次的五元素我们就用圆串联起来，中间我还放了很多种眼球的照片，我的眼球，当然这也是圆的。”谭盾笑说。“一开始拍的我眼球的照片我都认不出了，后来摄影师说给我做了数码整形，我被变成了双眼皮，其实我很生气，我喜欢我的单眼皮。”
有人叫我导盲犬我并不介意
谭盾总喜欢说，“有人睁着眼也许什么都看不到，有人闭着眼却可以看到全世界。”这次音乐会要演奏的作品《金木水火土》是一个实体化的音乐，有真实的五种元素。“很多人都说我是导盲犬，其实有很多想法不是用声音就能表达的，有的时候需要去听颜色，看声音。这种多融合的文化会让我们更立体地感觉到作品。”
谈及这次新的作品，谭盾颇有感慨地说，“天”“地”“人”三要素融为一体，将金星、木星、水星、火星、土星五大天体寓意为无限的宇宙，进而展现宇宙的五行哲学意念以及文化的本源意识，最终描绘“人”的思想历史。视听音诗《金木水火土》共分为五个乐章，每个乐章都是一次视觉与听觉的对话，实现途径则是多位“网J”与“网涂料”艺术家及数码视觉艺术家与打击乐的组合。谭盾说，有DJ，还有VJ，那为什么不能有“网J”，“现在大家用得最多的就是网络，一开始我们在网上征集所有年轻人的意见，我们希望知道大家看到金木水火土这五个字内心会联想到什么，我们会采集大家的意见。”
第一乐章《金》利用奥迪汽车的轮毂部件，以现代极简主义的打击乐形态以及多媒体技术来象征工业革命的成就；第二乐章《木》采用了众多的木琴和马林巴，将木质音与禅声糅合融汇；第三乐章《水》由不同的水打击乐将空气、水分、海洋的声音结合在一起；第四乐章《火》代表着进取的内心火焰，是具有激情、速度以及力度的摇滚与人声的展现；最后的第五乐章《土》是大地的声音，运用了各式各样的陶土乐器敲出大地的声音，让听众感受到来自人类未来的家园和地球的呼唤。谭盾说：“这次的演出绝对是非常现代，充满未来感的。希望能给大家带来震撼”
郎朗：文化没有国籍，不分东方西方
作为下半场“西方篇章”的演绎者之一，郎朗的演奏无疑大大吸引了观众的眼球。当晚，郎朗分别与余隆及其领衔的中国爱乐乐团一起演奏了贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》。为什么会选择这首曲目表演，郎朗说：“这部协奏曲是贝多芬规模最为庞大的作品之一，曾有人用最富创造力、最富想象力、最引人注目以及技巧最艰深来形容它的无尽魅力。它的结构非常工整，旋律更是波澜壮阔、变化无穷，是一部极具观赏性且具有代表性的西方经典，与这次的主题非常契合。”
而谈起跟余隆在奥迪音乐周上的再度合作，郎朗毫不掩饰他对余隆的赞扬：“余隆先生是最杰出的中国指挥家之一，我非常荣幸能够与他和他带领的中国爱乐乐团再次合作，为观众重现贝多芬波澜壮阔的经典作品。”
露天音乐会反而让我们离音乐更近
相对于平时都是在诸如金色大厅的室内音乐厅演奏，这次的音乐周选在了奥林匹克公园的露天草坪，这似乎完全打破了一个钢琴演奏节目固有的模式。曾有一些人认为古典音乐属于“高雅音乐”，就应该在室内“高雅”地进行，但郎朗自己却不苟同于所谓的“傲慢与偏见”：“不是高雅音乐就能脱离群众，这种片面的看法只能是对古典音乐的贬低。平时在音乐厅演奏，不自觉地就会觉得气氛相对而言是严肃、拘谨的。而这次在室外举办，又恰逢夏季，有一种很不一样的感觉。夏天本来就是充满音乐的。在厅外的世界，钢琴的声音和鸟的声音、甚至直升机的声音都是同步的，会让人觉得生活离音乐更近了。”
郎朗说，他的学生时期就是和很多学民乐的同学待在一起，有时这边练着钢琴，那边就会突然响起一阵二胡或者唢呐的声音，很有“时光感”。在音乐会开始前，郎朗还表达了对晚上露天演奏的期待：“我希望今晚演奏的时候能有星星出现就最好了。”
东西文化是遇见也是碰撞
其实，作为一个东方国度而演绎者西方乐器的演奏家，东西方的融会贯通早就在郎朗身上得到过最好的体现。而被归类于“西方篇章”的半场，郎朗也说出了自己的见解：“按照我个人的理解，‘东方遇见西方’主题里的东西方指的是东西方音乐，并不是国籍。我是一名钢琴家，弹奏的是西方的乐器，演绎的也多是西方的音乐作品，其中表达的西方文化情感我也非常熟悉。所以这应该就是我在下半场‘西方篇章’登场的原因吧。”
至于对东西方文化碰撞，郎朗认为这也是“只有音乐节才敢搭配的一个主题”。因而，作为当晚的返场节目，也是其中另一个亮点，郎朗和余隆、中国爱乐乐团在最后表演的曲目《月亮代表我的心》中，为英国古典跨界天后凯瑟琳·詹金斯伴奏，也赢得了现场无数的掌声。郎朗说，“今晚恰是中国传统的十五月圆之夜，这首歌曲在中国家喻户晓，我希望能够借此传达我们对观众的美好祝福。”
家庭计划单靠想象是做不到的
除了此次音乐会，郎朗还谈到了最近被授予德国联邦十字勋章的感受：“当时我接到电话通知的时候是早上，印象里觉得这都是老师前辈拿的荣誉，没想到我也获得了，只觉得很惊讶，但同时又马上感到了自豪和荣幸。”刚刚30岁便得到如此殊荣，也引发了一些郎朗对自己之后的人生道路的思考：“我从5岁登台开始音乐之路，到17岁确定走钢琴这条路，再到现在，其实像闪电一样，很快，但又觉得确实经历了挺多年。30岁是新的开始，古人说‘三十而立’，但我觉得以现代人的精神面貌看说‘五十而立’也不为过，只不过自己肩上的社会责任更重了，觉得要扶持更多的小朋友进入音乐的氛围。”
至于30岁不得不面对的“家庭计划”这个议题，郎朗笑道：“事业可能能计划，但家庭单靠计划是做不到的。得找对人，得跟那个人有对的‘化学反应’，这需要时间。”