多元复合 古今并陈
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇多元复合 古今并陈范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
人民音乐出版社近期出版的[德]曼夫雷特・西佛利茨和叶继红教授编创的《外国现代流行合唱精品集》(下文简称《流行合唱》)，以其鲜明的音乐风格和编写创意吸引了合唱爱好者的目光。这本作品集以古典器乐名曲为素材，运用现代化的音乐创缩手法，将古典器乐曲中的精品进行了爵士、摇滚和乡村音乐的合唱编配，而无伴奏合唱技巧艺术的精致化、声音器乐化，更令人眼前一亮，特书比文以表笔者欣赏之情。
学科发展视野中的
《流行合唱》
提起合唱艺术，人们总会想起西方古典音乐艺术中的和声魅力以及巴赫时代的复调、古典时期的主调，也会随之想起曾领起中国近代音乐发端的学堂乐歌。正是在学堂乐歌的承载下，西方音乐艺术中的和声所蕴含的立体美感开始深入中国民众之心，中国传统音乐中占主导地位的线性旋律思维被得到拓展。《流行合唱》一书在新兴流行音乐如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐日益发达的社会背景中看到了古典音乐积累起来的人类精神财富的时代价值。它将古典音乐的精髓平民化、娱乐化，在进行通俗易懂的艺术改编基础上，使古典音乐的音乐风格和形象焕然一新，在普及喜闻乐见的古典音乐内容的同时，打破了古典音乐固有的审美习惯，拓展了其中的审美视野，培养了合唱作品受众青少年的新的艺术审美能力。书中所选择的西方古典曲目器乐作品很多，如维瓦尔第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大调创意曲》和《E大调长笛奏鸣曲》、海顿的《“惊愕”交响曲》、莫扎特的弦乐四重奏《小夜曲》和《土耳其进行曲》、贝多芬的《“命运”交响曲》和钢琴小品《致爱丽丝》等。而中国作曲家黄自的著名艺术歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士乐的和声与律动之中确属大胆创思。可以说，《流行合唱》一书力图嫁接古典与现代、经典与流行、器乐与声乐、线条旋律思维与立体和声思维于一体，这种创造性的编创是目前国内合唱中极少见的。
音乐创作手法视野中的
《流行合唱》
这本《流行合唱》采用了无伴奏的形式，在展现合唱立体音响魅力的同时，也展现了合唱艺术中的声乐技巧(主要是音准)。这种技巧丝毫不逊于器乐表现的能力，自由地转调、繁复的变音、灵动的节奏，无―不在传达这样一个讯息：《流行合唱》运用了流行的时尚元素，实则为表达精致的艺术追求，其创作手法特色值得一谈。
无伴奏合唱是合唱艺术皇冠中的明珠，音准、节奏、音乐的把握，全仗演唱者训练有素的技艺。《流行合唱》较之于以前的合唱作品突出的亮点是，它成功地将流行音乐手法中的和声及律动纳入到无伴奏合唱的艺术表现中来，使作品不仅具有了浓郁的古典音乐内在的逻辑、风格与色彩，也饱含了流行音乐手法的鲜明个性。而附录的光盘中的柏林艺术大学“美妙星期五”流行爵士合唱团的演唱则为人们阅读这本曲集时增添了直观的艺术感受。
1 主题的选用
曲集的编创以古曲艺术中“流行”的主题为基础，利用原作中业已成型的艺术形象为蓝本，将原作中最动人的主题进行“截取”。
可贵的是，这些动机或主题并非像传统变奏曲中所采用的原样展现、再进行变化的手法，而是进行了不同程度的“裁剪”。这种“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的风格特色，但也赋予了新作更多的变化空间，有的甚至还进行了多主题的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中欢快的主题句和“冬季”中慢板抒情的主题句，将之合为音乐的主题，加上其他音乐要素的配合，使原作的风格更为突出。《约翰・巴斯蒂安的歌》中截取了“c大调创意曲”和“c小调赋格”的动机材料，形成既有对比又有展开的主题乐句，原复调中的卡农、回转、逆行等手法被划为主题延展的手法之一。《鼓声之歌》中将海顿《惊愕交响曲》的主题进行了“分配”，化为三组人物――海顿、贵族夫人以及解说人一的交替主题，这样的主题“分配”使情绪的宣泄、场景的描绘更为鲜明。莫扎特的《土耳其进行曲》中所描绘的土耳其军乐器音响被合唱队员运用人声加以主题化展示。贝多芬《献给爱丽丝》中“半音反复”的动机被合唱运用丰富的人声加以“放大”，并发展为大小三度音程的不和谐“撞击”，原主题至此已经大为改变，难辨其“真面目”了。
由此可见，《流行合唱》中的古典主题选用完全采用了器乐化的手法，在突出原形旋律、主题动机韵味风格的同时，进行了大胆的改变，这些改变赋予了新作以更大幅度地表现力。
2 节奏的遴选
“流行音乐”作为现代音乐的重要体裁，一直以其丰富的节奏律动独领风韵，而爵士乐、摇滚乐和乡村音乐则更甚。《流行合唱》真切地感悟到这一艺术的魅力所在，在编创合唱时进行了创造性发展，这一手法成为曲集的又_特色。
20世纪，爵士乐受到了重视。它在节奏上最显著的特点是大量使用附点节奏、连续切分和三连音形成轻重音游弋、颠倒的摇曳感觉：但摇滚乐的切分音运用有着明确的节奏规律，即每一个切分音都有明确的间隔，从而产生强烈的节奏感；而乡村音乐在节奏上则突出地表现为轻快。《流行合唱》在运用这些“流行”节奏律动上注意了量体裁衣、切合实际。如《西西里岛的巴萨诺瓦》结合原舞曲摇晃动荡的特点，杂糅进摇滚乐节奏，使之与原巴萨诺瓦(BossaNova)舞曲节奏交替出现，并结合拉丁舞曲节奏音型，使原作的音乐更为多变。《玫瑰三愿》中，在男声声部采用了典型的爵士和摇滚均匀的“低音进行”节奏音型，而女声进入时则加入流行音乐元素，两者相互映衬，主题音调更为鲜明。《致爱丽丝》改变了原作中的规整节奏，将重音提前从而形成不合拍子的切分节奏音型。而《“命运”交响曲》中则引入摇滚的“雷格”(Reggae)节奏音型，强烈的动感节奏使全曲以崭新的面貌出现。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波・波莱诺(Mambo Bolero)的舞曲节奏，使合唱在舞曲节奏律动中富有生机和活力。
如上富有动感的流行音乐节奏与原作的节奏相互协调、交相辉映，增加了古典原作节奏律动的同时，也增加了古典音乐的时尚动感。
3 和声的设计
爵士乐和声强调色彩化地变换音高，强调音色的粗犷与变化，使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，它打破音乐进行中的平稳，经常使用高叠置和弦及非协和和弦，如七和弦、九和弦和增减和弦等。所以，古典时期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量变换，以此获得了新颖的音响效果和张力。
《流行合唱》中的和声设计大都与节奏的安排相结合，并突出了和声的特性。如《献给爱丽丝》在22小节后的过渡乐段中，在27、31、36小节处运用了爵士和声，突出了大七和弦的张力和小二度音
程的撞击性，突出了不和谐的和声张力，改变了原作的效果。黄自的《玫瑰三愿》中也大量运用了大七和弦来进行音响上的“浓墨重彩”，且这些和声与节奏音响相配合，突出了音响和声张力的爆发式效果。
《流行合唱》中的和声并非孤立运用，它们与节奏、音调，甚至结构的处理，都有密切关系，这就使其中的和声绽放出浓郁的特质，使原作不仅在动机形象上获得了发展，在音响的张力上也予以了意境的挖掘与拓展。
除了上述的音乐手法特殊外理外，《流行合唱》还在结构的把握上予以了新的发展，突出了流行音乐对结构的自由运用，使原作的结构获得了一定展开和变化，如对《献给爱丽丝》结尾的扩充。
由上可见，《流行合唱》不仅在艺术表现形式上对原作进行了改变(器乐的改为声乐)，还在内在音乐创作手法上进行了新的发展，突出了不同审美需求所带来的音乐创作手法的相应变化，赋予古典原作以崭新的面貌与风韵。
人文艺术视野中的
《流行合唱》
当古典时期的音乐以原形魅力在现代舞台上绽放光彩时，它或多或少地带上了“正统”的面具。这种“正统”使其不自然地戴上了“神秘面纱”。与原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戏调皮、或诙谐幽默的通俗化风格，在进行了律动感极强的全新演绎后，古典原作并非被置于完全对立的一面。这种改编是着眼于当下多元艺术视野的全新关照。究竟这种编创是否具有发展经典的作用呢，我们不妨进行一些人文艺术的学理分析。
首先，现代艺术的审美需求讲究“以人为本”，“人性化”、“人文关怀”成为艺术创作者追求的一个重要因素。《流行合唱》在形式与内容上采用了清新活泼的艺术风格来表现古典原作的精髓，它首先就考虑到艺术欣赏的对象(尤其是青少年)的现实情况，这些生活在流行音乐氛围中的人群，或多或少地对古典原作有审美上的距离感。《流行合唱》以原作精致的手法和艺术品格为内在核心，以人声为乐器，用爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的素材为外在载体，把原作以流行的音乐手法“精致”地表现出来，突出“精致”与“活泼”并重，这就是对原作“人性化”的解读。于是，古典音乐中的“严肃”特质退化为作品中的精髓或根本，“古典”得以传扬。
其次，多元艺术并呈使得表现手法趋于复合。每一种艺术都有其存在的价值和空间，保持与变革是一个永远“常谈常新”的话题。当古典遭遇现代，当严肃遭遇流行或时尚，“文化触变”不可避免。合唱艺术作为群体艺术，其艺术魅力不必多言；古典器乐精品经历时间的洗礼，其艺术魅力也昭然可见：流行音乐作为群众文化，其社会价值和艺术价值都曾被肯定。因此，《流行合唱》将这几种艺术进行了嫁接，复合为现代艺术语言的新尝试，从形式上是适应于“文化触变”的，从手法上采用了“复合”。
再次，艺术的转型打破了旧有模式的桎梏，容易吸引艺术欣赏群体的扩展。古典音乐的“严肃”特质已被固化为一种标志性的观念，而流行音乐由于其通俗性、娱乐性使其具有了“新活”的艺术标签。《流行合唱》巧妙地结合了两者的优点，并采用新创歌词的声乐，这一直观艺术形象地将古典音乐进行“俗讲”、“戏说”，从一定程度上就是打破了旧有模式的束缚，使古典音乐获得了新的解读方式，其艺术欣赏群体必将有一定地扩展。
诚然，这本《流行合唱》的艺术价值和影响还得由时间和制约艺术发展的内在规律说了算。笔者所倡导的只是这种创意：推展合唱艺术的精神和形式，发扬古典艺术的方式和途径，提升流行音乐的文化品格。笔者坚信：艺术必须要在创新中才能发展。