泰康空间 第3期

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做为当代艺术策展人的唐昕在艺术生涯中对当代艺术有着深厚情节，在“花家地”的艺术群落里与张晓刚、方力钧、叶永青、宋永红、邱志杰，马六明等当代艺术的领军人物建立了深厚的友谊。当代艺术家们从85新潮到89美术馆枪击事件期间创作出了很多好作品，在“不谈钱”的80年代，世界著名艺术品收藏家尤伦斯夫妇以现在看来显得非常低廉的价格收购了大量的中国当代艺术品，它们占到全部藏品的80％，多达1 500多件。唐昕在此期间做为独立策展人，举办了很多展览，但在当时苦于找不到展览场地，东借西凑非常辛苦。为了给中国当代艺术提供一个发展研究的平台，不让中国当代艺术品继续流失，在泰康人寿保险公司的资助下建成了“顶层空间”，唐昕负责当代艺术品的收藏和研究，及时挖掘和整理有研究价值的当代艺术作品，她除为泰康收藏一些画作之外还在泰康的资助下举办了各类当代艺术展览，其中有绘画、装置、雕塑，行为艺术等等。泰康人寿保险股份有限公司给当代艺术创造了一个和谐发展的空间，在这个空间里艺术家们可以随意创作和发展，泰康身体力行地体现着一个知名企业的社会责任感和对艺术的理解和支持。

目前绝大多数企业并没有走出纯粹商业宣传的阶段，还没有认识到通过企业的文化建设来树立自己的社会形象。有些商家特别是些房地产商只是把当代艺术活动请到他们的地区进行一场商业套餐秀，一次性使用一番，虽然简单便利，但和前些年当代艺术只能在圈儿内自娱自乐相比已经是一件庆幸的事。而泰康能以一种对当代艺术文化负责任的公益心态，通过文化和艺术来树立自身形象，体现了一个企业在历史责任感和形象认知方面的高瞻远瞩。

泰康顶层空间是泰康人寿保险公司于2001年创办的非赢利性机构，也是国内第一家由国有大型金融企业设立的艺术机构，2009年10月从798艺术区迁至草场地艺术区，更名为“泰康空间”。空间理念由一贯的“鼓舞、激励”延伸为“追溯、激励”，关注范围从原来的当代艺术扩大到自1942年以来至今的美术发展期的所有艺术作品。艺术品收藏的核心目的就是希望完整地呈现当代美术史的发展变化，并在收藏的同时进行学术研究。

做为泰康人寿保险股份有限公司艺术总监的唐昕认为：泰康人寿保险公司投资艺术品是扶植艺术发展的公益行为，并不注重艺术品的回报率，泰康不介入艺术家的创作，艺术家按照他们自己的实验阶段和思考去创作，他们有着非常自由的创作空间。泰康空间所收藏的都是在美术史各个重要发展阶段所出现的重要作品，我们关注艺术品的学术价值，主要是做艺术史研究，在美术史研究体系之内应有的东西就值得我们收藏。大家对有些艺术品往往只观注商业价值而没有重视其本身的艺术价值，市场总是滞后于学术，在市场上卖大价钱的作品不一定在学术上是具有先锋性的，学术只是关注前沿性的艺术品。另外，艺术作品如果没有学术价值是不足以支撑它的商业价值，所以我们选择收藏的艺术品是从它的学术价值入手的，而不是本末倒置。艺术品承载着历史，承载着文化，收藏最大的难点就是对其各方面的价值进行综合判断。

泰康在艺术品收藏中选出5件在中国当代美术史中具有代表性的作品，分别为1949年吴作人的油画《解放南京号外》、1968年晓庄的摄影《南京长江大桥通车》、1 972年陈逸飞的油画《黄河颂》、1985年由孟禄丁和张群合作的油画《在新时代――亚当、夏娃的启示》和1 989年肖鲁的装置作品《对话》及其相关记录影像。5件作品清晰勾勒出整个收藏体系之核心理念一用艺术记录历史，这几件作品是当代艺术品的名作，反应了当代不同时期艺术的发展脉络。

每个时代的艺术都具有它的当代性，上个世纪大部分时间由于政体的动荡和影响，艺术被作为意识形态的工具，只能体现出当时政治的当代性，而远离了艺术本身的发展，失去了对自身当代性研究。在文脉遭到破坏后，重拾中国美术的当代性问题是非常艰难的。泰康选择收藏这些作品正是基于重新挖掘并整理当代艺术作品考虑，选择了这些具有时代性的代表性作品。

泰康空间没给公司赚钱，反而不断给公司花钱，但这些艺术资产在不断升值，从投资的角度讲要比保险的投资回报率要高得多，这五幅作品目前的市值已经过亿。泰康到目前为止却没有出售过任何一幅作品，也不准备以此做为牟利的手段，艺术只是小众观注的东西，泰康不想借助艺术品宣传或做生意，泰康的目的就是要以一个企业的社会责任感来推动文化艺术的发展，将中国的当代艺术史完整地呈现出来，为中国的当代艺术研究贡献一份力量。泰康没有做时尚和艺术结合的跨界活动，而是在经营保险业务的同时做保护文化与历史的跨界活动，不断推动社会公益事业的发展。这种精神正是一个企业值得欣赏和弘扬之处，中国的艺术长期沦为意识形态的工具，而泰康并没有以实用主义的观点去对待当代艺术，而是以一种使艺术按规律自由发展的姿态为艺术家提供一个相对稳定的生活和创作环境，这与市场经济的急功近利观念大相径庭，这正是一个企业值得肃然起敬之处。

另外泰康空间还收藏了吴印成的“人民大会堂1981―1 983”和“北京饭店1975”。这两组作品不仅为我们提供了一个探讨中国式“类型学摄影”的历史图像参照，更为我们呈现出中国摄影发展进程中的一个特定历史时期。当时我国的彩色摄影起步较晚，吴印咸接受了测试彩色底片的任务，给北京饭店拍摄名信片并给人民大会堂拍摄挂历，纪录了那个年代国家权力部门的珍贵历史影像。人民大会堂和北京饭店都是权力部门，普通人是不可以进入参观的，当时的社会还比较封闭，没有机会接触到西方的潮流和时尚。而国内的潮流只能来自于国内的最高权力部门，是从上至下引领潮流。在照片中室内的沙发。暖瓶、方巾、茶杯时代感都特别强，这些物件和摆设是家居潮流的最高代表，全国从上至下每家每户的室内装饰都是一样的，而目前这些潮流早已经消失，这段历史也不再重现，因此这些作品不能只从摄影本身的价值去认定它，而是从摄影展览的复活期的角度去重塑它们的价值。这些凝固的历史饱含着“木乃伊情节”，作品的构图、用光以及对空间的掌控都体现了时代的烙印，人们在参观这些作品的同时感受到不再重现的怀旧之情和政治蕴味。

目前泰康正在做一个研究项目，名字就叫“51平方”，这个空间因为有51平方米而得名。目的就是提供给80后的新一代艺术家展示作品的平台，因为他们的生活经验、价值判断、认知标准和罗中立、方力钧、宋永红为代表的艺术家们有着完全不同的风格，他们是属于新一代的艺术家，也是泰康学术研究的另外一个部分。泰康人寿保险股份有限公司不仅资助了泰康空间，还设立了“丘成桐中学数学奖”，捐助希望小学，参加各种赈灾活动，并将要成立泰康基金会和泰康美术馆，企业身体力行，不断推动中国当代艺术与公益事业的发展。

在艺术与城市、艺术与商业、艺术与流行时尚这样的跨界运用之外，在社会关怀与救助的领域也呼唤一种艺术力量的介入，就是说在除了迎合商业意志之外，艺术跨界可以进入一种更高层次的精神领域，去帮助艺术的研究与发展，在资助公益事业的同时促进人类文明不断向前发展。泰康企业家们的高瞻远瞩带来的是良好形象的树立和社会责任感的提升，这与保险业的承保责任如出一辙，只有良好的社会责任感才能让人们认识到企业的目标不仅仅是赚钱牟利，而是以一个的负责任的态度去对待文化、对待历史，并推动社会的不断进步。

Tips

“一件艺术品就是它能够表现一个民族，表现一个时代，表现一个环境；惟其因为它有这些要素，才可以从一种艺术品里看到一个民族，看到一时代，看到一个环境。所以艺术的动向是绝对自然地，也是必然地跟着社会在转移同时转移着社会。只要艺术家有了充分的心灵和技艺的修养。到处都流露出时代的呼声。”

――吴作人《中国新兴艺术之动向》

1985年5月，在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展览”中，孟禄丁与张群的《在新时代亚当、夏娃的启示》最引人注目，它所显示的理性与文化批判倾向是新潮美术的端绪成为一个具有时代意义的作品。

――范迪安(中国美术馆馆长)

1989年2月5日，肖鲁在“中国现代艺术展”开幕后大约两小时，向自己的装置作品《对话》开了两枪。中国现代艺术展是对1985年以来的新美术运动的整体展示和检验。肖鲁的作品位于中国美术馆的一楼东厅的进门左侧。处于最为显眼的地方。她的两声枪响立刻震惊了中国美术馆和美术界同时也震惊了全世界。

这件作品可以称之为中国当代美术史上最有影响的装置与行为相结合的作品也是中国当代美术史上最为重要的标志性作品之一。

――高名潞(哈佛大学博士，著名理论家和策展人)