当代花鸟画的文人化元素探究

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摘要：在当前的社会环境中，人们在进行写意绘画欣赏和创作的时候，普遍受到浮躁、纷乱与焦虑心态的影响。而我们中国的传统文人写意绘画却有着使人们在不知不觉中复归于自然本真的功能，特别是对完善人格起到重要作用，所谓“澄怀观道”，欣赏具有传统文人精神的写意绘画能给人以精神上的启迪，能够陶冶人的情操， 更能静人心怀，发人灵性， 由于快节奏生活而产生的紧张与焦虑的情绪能得以消解。静静地品味写意绘画，正是给我们找到了供我们心灵栖息的、暂时的精神家园。

本文撷取当代几位文人画家为例，探讨他们的艺术风格。阐述了当代文人画的地位，以及绘画作品表像背后的当代人文精神，进一步证实了中国绘画潜在的文化品质。

关键词：当代；文人画；文人化趋向；传统文化

前言

中国文艺史上，文人们却是不折不扣的主角。在中国几千年的文明发展过程中，文人们创造了无数的文学奇迹和艺术巅峰，他们创造了唐诗、宋词、元曲等文学上不可超越的成就。在绘画方面，文人们取得的成就足以令世界侧目，中国独有的文人写意画堪称世界文化中的瑰宝，尽管那些画家们没有那么多好利争胜的心思，尽管他们只是在自抒心怀，游戏笔墨。

文人大部分都是文学家、书法家、诗人、画家，用笔墨挥洒情思、展现自我正是他们实现自身人格追求和实现自我价值的最佳途径，“文人画”形成了一时的风气，渐而成为中国绘画的主流。陈衡恪所说：“何谓‘文人画’？即画中带有文人性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。此所谓‘文人画’。”①

当前，写意花鸟画需要发扬光大，作为画家来说，必须先使自己文人化。古代的文人画家都具有深厚的文学修养，具备高尚的道德情操。作为现代人，不是说能写写文章看看报纸就能说自己是文人，就能画得了文人画，而是能深入的了解中国的传统文化，对传统文化进行必须的继承。只有这样，写意花鸟画才能得到真正的发展，中国画才能做到真正的发扬光大。花鸟画家发扬中华文化传统，多创作精美的作品，提升人们的精神品质，应该是义不容辞的责任。

很长时间以来，中国由于经济的落后受到西方列强的欺压，在艺术领域，很多人也要用西方的绘画标准对中国画进行改造。其实，中国画和西方绘画根本就不是同一个范畴，可以说它们是两个独立的派系，用萝卜来改造白菜能成功吗？同样，用西方绘画标准来改造中国画也是不可行的。我们应该遵循中国画的发展规律，在当前这个全新的时代继续继承和发扬中国传统文化，通过努力以使中国写意花鸟画得到全新的发展。

第一节新文人画兴起和传统的回归

新文人画自上世纪80年代末以来，一直活跃在中国画坛，与中国现代水墨的尝试相比，它的兴起更具有民族性，起到了让绘画回归本土、重视自身的积极作用。在外来文化侵袭本土文化，画家面对纷繁炫目的各种诱惑而不知所措的当今社会，这种固守传统、回归生活以求发展和创新的坚持，显得格外的难能可贵。

“‘新文人画’的产生有它的社会必然性。80年代中期的‘85新潮美术’运动以激进的反传统的文化姿态出现，李小山震撼画坛的‘中国画穷途末日论’主张全盘西化，认为‘只有西洋画才能救中国画’。对此，在继承中国传统文化的旗帜下，奉传统文人画为正宗，崇尚传统文人艺术的‘新文人画’的出现，应该说是对民族虚无和全盘西化思想的一个反驳，其主要取向是继承中国传统文化和艺术精神，它所产生的意义：一是对‘中国画末日论’做出反驳，二是向‘西化论’做出抗争。”②

新文人画到底是什么？它有什么特点？“邓福星说：‘新文人画也是一种当代艺术形态。当拿它与其他当代水墨画比较时，完全是就它所继承的旧文人画的创作精神、艺术观念、表现方式等特征而着眼的。……新水墨画也带有比较强的主观性，是画家内心、个性以及人物的表现形式，作品有时也会出现某种意境或趣味，但毕竟与文人画不同，它们最根本的区别在于，新旧文人画把高度感情化的理性化的笔墨与作者的心态、个性有机地结合在一起，因此，用以创造笔墨形式那极富有表现力的用笔也成为文人画构成的一个部分。新文人画表现重心的转移或对用笔的舍弃，使它失去了新旧文人画某些最基本的方面。’”③在这段文字里，邓福星将新文人画与传统文人画、当代水墨画作了区分，分析了它们的不同。

陈绶祥在其著作《新文人画派》中提出了新文人画在艺术追求上的核心理念，他这样说：“中国画的发展，不应当也不可能走西方的发展道路，不管是效仿西方的‘写实性’绘画还是‘抽象性’绘画，都没有什么出路；无论是对西方的学习推广还是对中国画的批判改造，都不可能产生坚强而自信的时代性民族文化。因此，只有继承中国画的特长，发扬中华文化的精神才是中国画发展的必由之路”。④

对于这样的解释，不难看出，新文人画家们其实已经是心怀古意，身在现代而思慕古人，不是盲目的寻求文化拓展，而是在深入了解本民族文化精神的基础之上，求得自身的文化精神。季酉辰先生在《关于新文人画的意见》中说道：“在失去传统审美意识很长时期以后，能够再找回这种审美精神，在中国绘画史上绝不会是一件微不足道的事，它比简单摹仿西方，找到集中中国人不多见而西方人司空见惯的绘画形式不知要重要多少倍”。⑤社会是向前发展的，人的精神也是在不断的丰富和向前发展，绘画作品正是人们自身精神家园的物质实现。

新文人画要找回传统的审美意识，必然要对传统文人画有一个全面而深刻的认识，文人画家有什么区别于工匠画家和宫廷画家的自身气质，这点事最重要的。正如陈绶祥先生所说：“国画既然是中华文化的典型表率，那么国画所包含的基本原理与所要表述的基本诉求应当是中国文化的基本精神，也就是说，国画本质上是一种表述精神追求的文化载体，它承载了中华民族反映出来的基本文化精神。我们必须从本质上认识这一点，才能对国画有较深入的了解和把握，对国画学习才能采取更为主动积极的态度。”⑥

第二节当意花鸟画中的文人元素

一、“诗、书、画的结合”与陈玉圃作品

陈玉圃仙人对弈图（局部）

陈玉圃，1946年生于山东历城，师从黑伯龙、陈维信先生。1976年任教山东曲阜师范大学艺术系，1980年毕业于广西艺术学院国画系研究生班。毕业后留广西艺术学院，历任副教授、教授。现为南开大学文学院东方艺术系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。

陈玉圃先生的艺术才能是多方面的，可以说是多才多艺，他诗、书、画各方面都很擅长，尤其擅长的是山水画和写意花鸟画。陈玉圃在中国画创作的实践中，注重取法于传统而又不拘泥于传统，从传统的法度中走出来，达到一种新的高度。他的作品境界高雅、清新脱俗，可以说是当代文人写意绘画的代表人物。他的艺术创作多受中国传统老庄哲学的启示，以“禅”和“道”入画。在陈先生的绘画中也有着非常明显的表现，他的绘画创作理念是主张“画道无为”、“无念为宗”，这延续了中国传统文人绘画对境界的追求。在创作上追求“空灵”、“悠远”，以简洁的笔墨和线条表达沉郁悠远的情感和心怀。自然景物只是外在的实物，个人情怀才是画家在作品中要表达的实质，陈先生的画作中体现出了鲜明的自然生趣，一点一滴的笔墨都渗透着自然景物的诗情画意，这表明了他对大自然的特殊的、深厚的情感，作品的意境之高妙展露无疑。

他的画中体现出了虚静之美、清幽之境，简明的线条、润泽的墨色正迎合了当代人民普遍的审美追求。不需要过多的琐碎皴擦，也不需要过多的水色渲染，就这么清清爽爽、淡淡雅雅的跃然纸上，澄明的禅意境界，淡远的道家理想，就那么清清楚楚的表现在了观赏者的面前了。

中国传统绘画的继承在他的画作中是第一位的，中国画要发展，绝对不能抛弃和离开中国的传统文化，作为文人画家必须具备自身独特的文人情怀，具备独特的修养和气质。陈玉圃先生在继承传统文化方面做出了不懈的努力，从他的作品看的出来，他的创作致力于提高作品中的精神境界，毫无疑问，这继承和发扬了中国的传统绘画，并且取得了非常大的成功。陈玉圃先生的写意绘画成就在当代是不多见的，他的作品使传统写意绘画中的清新俊逸之气重新得到了新生，体现了写意绘画的文人化，让文人的情趣和韵致在创作中得以振作，这已经超越了作品本身，而是当前文化发展的一种需要，而且是极为迫切的需要。

二、“逸气满纸”与霍春阳作品

霍春阳竹石图

霍春阳，1946年4月14日出生于河北清苑县，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问。

霍春阳先生是我国当代最具代表性的写意花鸟画大家之一。他的作品气息淳朴、清新，用笔洒脱、流美，而且在作品中还表现出画家不可抑制的率真个性。他的艺术特色在作品中既易于理解而又耐人寻味，这主要是由于他重视对中国画传统的继承，重视深入自然界以切身感悟一切生命，更由于他重视体悟中华传统文化的精神内涵的。他在传统文化上的积淀非常的深厚，因此，在创作上他能够通过简约的形象刻画来表达出深邃的意境，更能够让自己的思想、情感以及学识和修养在画作中突出出来。他的写意花鸟画取得了极高的成就，这与他不倦的吸收文人画传统的营养是分不开的，更与他沉心于自然，以造化为师是分不开的。

霍春阳先生的写意花鸟作品，构图简洁明快、虚实相生、韵味独特，作品境界高妙、传神达意，体现出了掩饰不住的健康的生命力。他的作品充分的体现了“逸”的境界，不光是有着高妙的境界，同时也抒发了自己的对写意花鸟绘画的孜孜不倦的钻研和追求，体现的是我们当下绘画创作时缺少的勤奋和努力，这在我们写意花鸟画的继承和发展中才是最重要的。

霍春阳先生的画里着重体现一种虚无的精神境界，不受客观物象的拘束，表现的是“象外之意”。写意花鸟画创作应该抛弃一切烦扰和困惑，如果在创作时过多的受到利益的诱惑和情绪的困扰，那么，这样的绘画作品使达不到画中有诗的，更起不到净化人的心灵和追求精神自由的作用。其作品静谧幽雅，清新自然，看不到一点火气，让我们在欣赏的时候感受到不由自主的安静和平和，这恐怕正是霍先生追求的境界。

三、“以书入画”与杨象宪作品

杨象宪烂漫艳春光

杨象宪教授，1937年月生于浙江省宁海县，1959年考入浙江美术学院（中国美术学院前身）国画系，主修花鸟专业。学习期间，得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等先生亲授，在写意、工笔、兼工带写和书法方面受到严格训练。1964年毕业留校。1981年调至曲阜师范大学美术系任教。现已退休。

杨象宪先生几十年来一直选择远离喧闹，而是淡泊自处，醉心于写意花鸟画研究和创作。他在钻研继承了文人画传统的基础上，更是对古代的各个绘画流派作了深入的研究。对于当代的花鸟画大家，他更是在参照自己的创作实践的基础上，对他们各自的笔墨蹊径进行了重点探讨。杨象宪先生在写生上，也是下了很大的功夫，可以说是长期坚持。他的这些写生不仅有大自然的生趣，更增加了作品中的文人情趣，这体现了他深厚的艺术修养和他对生活对生命的体验和理解。

杨象宪先生对古代文人画做了深入的研究，而且特别注意吸取古人的精华以用于自己的实践。在他的画中可以看出山人对他的影响非常大，比如他在作画时“线”的运用，以及笔墨的处理方法，都能看得出山人的影子，不过，他在结合当前时代的基础上，把山人更加的发扬光大了。其实不止是发扬了山人，作为当意花鸟画的杰出画家，他对传统的写意绘画 的继承、吸收和发扬等方面都做出了杰出的贡献。

仔细品读杨象宪先生的写意花鸟画作品，发现他的才气和魄力真的是非凡的、杰出的。比如他笔下的荷花，亭亭玉立、纯美高洁。他的用笔轻灵流动，又厚实稳重；构图简约轻松，又茂密齐整。从他的用笔中，可以明显看出他用的是书法中的“屋漏痕”与“折钗股”等笔法，于是使得他作品中的线条曲中有直，干湿多变。他的作品体现了明显的文人特点，不计功利，归乎自然。“终于难极而易，索性不苦心孤诣，不刻意追求，惟归乎自然，听凭所能从事，行其行而止其止。既大师指点于前，复功力深厚于后，而今是心无挂碍，即使说不上潇潇洒洒，却也真的爽爽快快，说以落笔干脆，毫不迟疑；见于画面，惟单纯如秋，清空如夜。画家既不多寄托，观者也费思虑，山是山，水是水，一画而已。也许真的不能要求所有的艺术作品都来承载大道，也许丰富而多元的现代生活完全可以容纳百川和不攘土址，况且单纯既清脱，清空既无染，那便是健康。观杨象宪画作，你至少可以静息尘虑，可以不计功利，不着颜色。能得这一点安宁，亦足以称快了。”⑦

四、“时代气息”与唐建作品

唐建落叶图

唐建，1965年生于山东诸城，1987年毕业于山东艺术学院美术系，获学士学位，000年毕业于山东大学文学院，获美学硕士学位。现为中国政法大学人文学院教授、硕士研究生导师、艺术系主任。

唐建的花鸟画作品主要是遵循这传统文人画的笔墨技法，有些地方又融合了一点西方绘画钟造型上的技巧。他的这种在对中国传统文人画继承的基础上借鉴西方绘画技巧的做法，应该说也取得了一定的突破，这是有益的一个方面。当前世界多种文化多元发展，有用的东西完全可以采取“拿来主义”，大胆的吸收对发展中国绘画有用的营养成分，是非常可取的一种做法。在他的作品中，我们很容易可以看出，他无论是在构图上还是在用笔用墨上，都表现的极为传统，以书入画的行迹非常的明显，这说明他仍然走的是中国传统文人写意花鸟画的路子。他的写意花鸟画作品，用色用墨都刻意的运用的传统绘画中的技巧和方法，也非常注重艺术精神本质在绘画作品中的表现，努力的试图在其作品展示出传统文人绘画中的悠远意味。与此同时，他还对“形式感”在绘画中做了特别强调，强调作品应该从整体上来表达气势。整体来说，他的绘画作品还是比较注重法度的，写意也是在法度的基础上的抒发。在他的作品中，很多都能看出时代的气息，这种时代气息的表现，更多的是由于他有着对传统文化的深刻解读。

当前中国绘画要求“承继传统”的同时进行“突破创新”，唐建的艺术实践正是体现了这种艺术观念。在他创作实践的同时，也在艺术理论研究领域做出了很大的成绩，可以说，他艺术理论研究的不断深入正是其丰富的艺术实践所带动的，于此同时，不断深化的思考又反过来提升了他的艺术实践。因此，理论与实践的相互转化，正是唐建在艺术理论和实践的道路上进行探索和创新的突出特点。

五、“画者文之极 ”与陈绶祥作品

陈绶祥蔬果图

陈绶祥1944年生，广西桂林人，中国首批艺术研究生毕业，获文学哲学硕士学位。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师，享受国务院专家津贴，著名学者、书画家、鉴定家、理论家。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长，研究生院美术系主任。

他一直在潜心研究传统画论，在被遮蔽的文明中挖掘、发现和强调中国文化本身的独特性，倡导以“古今一体”的文化史观走出现代文明的误区。尤其令人瞩目的，是他以文化的眼光介入绘画，并身体力行，人文相彰，尝试以“新文人画”的艺术实践寻找生命的奥秘、心灵的慰藉和当代文明的最终归宿。他的作品以极其深厚的文学功底入画，使画面的内容和所配的诗词文字相得益彰，彰显当代文人之大气。

陈先生强调绘画的“文气”。 他认为中国画发展成为一个完全独立的行当和空间，绘画本身是直指人心的，直接作用于人的思维、思想。它的最终目的是人类自我思想的自我实现。它本身是看画，它不再通过绘画来提高什么别的方面的认识，它是为了实现自我。中国画走到了这样一个高度，这个高度在宋元以后虽然有起伏，但这个高度是一定的，他就走到了这样一个高度。他把民族文化中所有有影响的语汇统统拿来作为绘画语汇来研究，比如说文，比如说字，比如说诗，比如说印，只要是有影响的造型艺术的样式，或者思维的样式，都把它放在绘画语汇之中了。中国是以史文哲学立国的国家，真正做文人是要靠经史子集的。对文化的把握实际上表明一个人的文化身份，一个人的文化身份表达着他所在阶层的文化认知，表达出来的文化认知才能成为文化器物留在历史上，关键是“文以人传，人以文传”。“文”与“人”是相互的，“文”以人来传承，“人”由“文”来定。

第三节当意花鸟画创作出现

文人化趋向的意义

文人画是中华民族独有的绘画形式，中华民族需要文人画，世界也需要通过文人画这一中国独特的艺术形式来了解中华民族的文化。“绘画，作为文化的使者，实在是最合适的人选了。她天生丽质、表情丰富，谁都愿意和她交谈；她心地纯净，平易近人，无论什么肤色的人都容易与她沟通心灵。因此她走遍天涯海角，到处都有朋友，从来不需要翻译。”⑧写意花鸟画作为文人传统文人画的主要组成部分，在近几年间，得到了非常迅速的发展，虽然可以说是百花齐放，但仍然不能说已经得到振兴。在世界文化交流频繁的今天，我们需要继承和发展传统文人写意花鸟画，振兴绘画艺术，主要有下面几点理由：

第一，我们应该清醒的认识到，文人写意画在世界绘画领域中有着极高的艺术成就。在文化的范畴里来说，只有民族的才是世界的，我们要让中国绘画重新屹立于世界绘画艺术之林，就必须做到在继承文人画精髓的基础上，弘扬文人写意画的长处。

第二，要继承和发展中华文化，继承和发展文人写意画是重要途径。文人写意画实际上是从形象上展示了唐诗、宋词、元曲的境界，是对儒、释、道文化精华的继承。因此，我们今天要发展中华文化，继承和发展文人写意画是最行之有效的载体。同时，在继承和发展文人画的过程中，我们不但可以汲取中国古典文化的营养，还要在不断继承的基础上进一步发展中华文化。

第三，就现实而言，不断继承和发展中国传统的文人画，是当今中国社会经济发展的需要，更是文化发展的需要。欣赏和创作文人写意画这种审美实践的过程，本身就是人们的精神与情感之间在进行交流与对话，画家进行绘画创作更是自身情感和社会需求之间的交流。

第四，文人写意画的核心是重视传统文化，这恰恰是当今大众文化中欠缺的精神养分。中华民族本是诗的民族，中国本是画的国度，面对当前如此美好的生活，我们需要用诗情画意来描绘，更需要把自强不息的精神面貌通过画作表达出来，展现在世人面前。因此，当前的中国画创作亟需提升其文化内涵，充分继承和发展文人画这种做法正是弥补当今大众文化消费中高雅文化内涵不足的最合理的手段。

新文人画倡导者陈绶祥先生这么认为：“对于当代社会，国画教学是个非常值得重视与研究的课题，这不但因为绘画时文化的重要载体，而且国画成为中华文化最重要、最深入人心，且最能反映文化规律与时代面貌的表率。对文化传承起着非常全面、非常重要的作用，中华文化在艺术上所有的重要门类都直接或间接成为国画关联的对象。”⑨

总之，我们要无愧于时代赋予我们的历史机遇，继承和发展文人画，并把文人画推向前进，这是艺术发展的需要，是人们精神生活的需要，是现实社会发展的需要。

结语

“文人画是中国绘画历史的一个必然。……绘画在道家是人的精神寄托，在儒家同样也是修养性格、寄托精神的载体，修身养性是传统文化对艺术的认定。”⑩

中国传统的文人画历来要求绘画者具备相当的学养和高尚的情操，还要拥有深厚的笔墨根基和必须的造型能力。只有这样才能做到在作品中表达个人的“意”、“境”，才能使绘画归于“理”，守于“法”。如果只是随手涂抹，不光绘不成画，更谈不上什么文人绘画所崇尚的“情趣”，“气息”，“意境”和 格调”。

在当前的社会环境中，人们在进行写意绘画欣赏和创作的时候，普遍受到浮躁、纷乱与焦虑心态的影响。而我们中国的传统文人写意绘画却有着使人们在不知不觉中复归于自然本真的功能，特别是对完善人格起到重要作用，所谓“澄怀观道”，欣赏具有传统文人精神的写意绘画能给人以精神上的启迪，能够陶冶人的情操， 更能静人心怀，发人灵性。

现在世界信息空前发达，各种文化多元化并存，总起来这是个各种文化因素“和而不同”的时代，我们要做到复兴民族文化，就必须具备足够的民族自信。中国的传统文化有着无限的生命力和创造力，如今，在众多绘画大家的努力下，当前中国写意绘画已经在坚持传统的基础上，吸收新的营养，生发出许多新的生长点。我们应该为此而骄傲和自豪，但同时，我们更应该再接再厉，努力使我们的写意花鸟画更加灿烂夺目。

注释：

①陈衡恪文人画之价值[J]画论丛刊， 1989，69

②马海民也谈文人画—从文人精神的发展看“新文人画”[J]邢台学院学报，004（3）， 86

③彭修银中国绘画艺术论[M]山西教育出版社，001，47

④陈绶祥新文人画派[M]南宁，广西美术出版社，1998，168

⑤季酉辰关于新文人画的意见[J]北京：美术观察，1997（11），8

⑥陈绶祥国画教程[M]南宁：广西美术出版社，007年版，15

⑦夏春明杨象宪画集序[J]杨象宪杨象宪画集北京：中国艺术出版社，007，3

⑧张懋镕绘画与中国文化[M]长沙：湖南人民出版社，1988，13

⑨董立军国画教学[M]成都：四川美术出版社，006，5

⑩张宪平文人画与高等院校教学探析[A]董立军国画教学[M] 成都：四川美术出版社，006，17

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[4]欧阳慧龄略论写意花鸟画[J]理论与创作008，（1），104-105

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