杨德昌走了七年了

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杨德昌走了已有七年了，重看他的电影，不论是我最喜欢、他最成熟自在的《一一》，或是李安导演感谢杨导为时代留下气味氛围的《牯岭街少年杀人事件》，甚或早年杨德昌初试啼声执导的电视剧《浮萍》……让人佩服感叹英才早逝之余，更唏嘘的是性格决定命运。

至今我依然记得2005年电影百年时访问侯导，提到杨导，侯导几度欲言又止。这对台湾电影的台柱，从早年的合作无间、同为台湾电影开创新局，到后来分道扬镳、成了兄弟登山、各自努力的局面。但不论情势如何变化，在国际场合，杨导还是力挺侯导，那份义气，虽不如当年的日日如此，但重要关键，杨导的力挺仍始终如一。

譬如2001年杨德昌担任坎城影展评审，那年参展的台湾电影就有两部，一是侯孝贤的《千禧曼波》，一是蔡明亮的《你那边几点》。身为评审，杨德昌居然不避嫌地来到《千禧曼波》的酒会见老友，这曾让《你那边几点》的公关人员急得跳脚，但也没法子，杨导自有主张，谁也没辄。最后是由《千禧曼波》及《你那边几点》的音效指导杜笃之拿下高等技术大奖。

2004年的一次机缘，我访问杨导，提起这段过往，杨导坦诚的合盘托出：“那年《史瑞克1》、《红磨坊》也参展，谈论技术奖项时，大家就提这两部片，我没讲话。问到我的意见，我就说我有个感慨，这两部片在技术上很重要的是有一部分人的参与……有时看他们有这么好的资源，会让我想起我的好友杜笃之，他资源极有限，完全是个人兴趣和他要好好做这件事，他的乐趣来自他对电影的投入。每年坎城影展前一个月，杜笃之睡不了几天觉，我的电影，侯孝贤、王家卫、蔡明亮的电影……都要他做最后赶工。他从拍片就参与，不同于他人仅在后制时做技术加强。他的参与、意见，都是给我的演员最好的指导，因为电影除了画面表情外，声音表演占了50%，而这通常被拍电影的人忽略。评审团主席Liv Ullmann听后立即了然，除技术好外，一个对声音敏感的声效指导，对演员及导演多么重要。”

杨德昌一说完，全场鸦雀无声，票一投下来，十票有八票通过，一票给《史瑞克》，一票不知该怎么选，杨德昌说：“当时我也不知道会是这样，我觉得技术有许多层面，当然他们也做的很好，但是杜笃之对电影音效领域的‘那个心’，让国际电影界感动，觉得这是我们要鼓励的一个对象。”就是对电影的那个心，把这些人联系在一起。侯导、杨导、杜笃之、詹宏志等许多人，从上世纪八零年代起，共同经历过台湾新电影崛起，那段革命情感，岂能轻易取代？这也是杨导过世后，侯导曾痛哭失声；詹宏志也自责后悔当杨导邀他再度合作《追风》、他却始终却步，至杨德昌过世，朋友们才惊觉为时已晚的遗憾，而这份遗憾却永远无法追回了！

他的义气让人印象深刻，他的逼人也让人终身难忘。记得《悲情城市》摄影师陈怀恩跟我提起过一段过往，那是在拍《青梅竹马》后期发生的事。《青梅竹马》本来的投资人发现有困难就撒手，还是侯孝贤把这事揽了下来，投资当老板力挺杨导。当时侯导身兼男主角，还要每天跑银行筹资，真的很辛苦。杨导拍片时很认真、很要求质量，尤其是与视觉相关的一切细节，他特地从香港把摄影器材弄进来拍《青梅竹马》，因此成本很高。怀恩说：“以前拍片环境虽然辛苦，但都有档期。”所以拍戏一结束，一行人还要到设计公司去看图稿。

当时帮忙设计海报的是家业务公司的张老板，能够承揽到这个业务，他非常开心，也很积极的想把这个事情做好。张先生虽是小儿麻痹患者，但是个很有生命力的人，他对工作的热忱、积极的态度，不仅是陈怀恩，连杨导、侯导都感受得到。一开始，张先生鼓舞大家，说笑话、甚而表演哑剧来逗大家开心提神，因为这群人来的时候，都是拍了十二个小时、八个小时，收工之后才去的，大家都很疲累了。可是随着工作逐步的进行，你就看到，这个人越来越消沉，他的情绪也越来越靠近大家，因为他也快累瘫了，他的精神状态和他的外在肢体日渐接近。因为杨导是个要求非常高的人，所以海报不是一次就能做好，要不断的打样、更改、修正。直到那一天，杨导正在看一幅样稿，他很不满意，但他努力压住怒气，开始表达想法，一席话下来，让张先生非常沮丧。

这时侯导把杨导拉到旁边说：“阿德，人家跟我们做事，做坏了就算了，可是我们不能让他连气都没了。”杨导当时没反应，但其实听进去了，以后事情就往正向发展，后来出来的海报非常好。中国人说，给人留余地，其实也是给自己留的吧！（待续）