论彝剧文本及音乐设计
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摘要：彝剧文本以散文体、民歌体、五言体、七言体、十言体为其唱词格式。彝剧应形成本剧种的唱腔体系。
彝剧最早产生于云南楚雄州永仁县中和乡直苴彝族聚居地区。解放后直苴地区的彝族戏剧创作演出活动很快得到发展，1958年12月直苴业余演出队12名演员与大姚县昙华山公社业余彝剧团联合组成“大姚县红旗业余彝剧团”，参加在大理召开的“西南民族文化工作会议”，演出了《青年们的心》《半夜羊叫》等剧目，受到了与会代表及文化部夏衍副部长高度赞扬和肯定，并将其创作的剧目正式定名为――彝剧。
一、彝剧文本
文本的样式对舞台的表现形式有着很大的影响，彝剧的剧本有以下的一些特点。唱词格式是在彝族民间诗歌词格的基础上发展起来的。散文体、民歌体、通常以五言体为主、有五言四行、七言四行、五九交叉句及自由体。押韵不太严格，但要求节奏鲜明，抑顿挫有致。词格对唱腔结构的变化常有较为直接的影响。
（一）五字句的唱词结构。五字句的唱词结构源于用彝文记载的诗歌句子结构形式。彝剧剧本的唱词，继承了彝族传统诗歌的结构方式来写词。如：彝剧《疯娘》“树木开了花，草也开了花，荞麦开了花，荞子生了娃。”
（二）自由诗体的唱词结构。为了更好地反映丰富复杂的人物思想感情，彝剧唱词在继承彝族传统诗歌表现手法的基础上，也逐步突破五音节的诗歌句式，采用长短句的自由诗体来写唱词。例如《疯娘》“想你不知怎么好？天上的月亮刚出来，就被云彩遮住了。儿子刚生出来，就被阿奶抱走了。”
（三）七字句、十字句等的唱词结构。随着彝剧的发展，创作们学习借鉴姊妹艺术、龙其是汉族剧种的编剧法，吸收汉族诗歌的音韵、格律来丰富彝剧文学剧本创作。如《篾独尼闹店》中是唱段：“百样都是命中带，命中不带求不来。富民政策好倒是好，引人致富我不发财。”这类唱词注意了诗句的规整，合辙押韵。
人物对白采用汉语彝腔,并采用彝族擅长的比兴手法润饰。如小彝剧《半夜羊叫》中的台词：“是呀，是呀！你晓得这几天大家盼合作社就像群蜂找窝，飞来飞去没个地方落脚。今天啊！我们的代表罗颇就要回来了，人人都高兴得要折山茶花铺路，唱调子搭桥。”这样的台词在彝剧文学剧本里比比该是。这是创作彝剧剧本的重要特点，也是彝剧的特色之一。
彝剧以反映农村题材的现代小戏为主。如：小彝剧《蔑独尼闹店》《掌火人》《独若哧》《莫勒借爹》《醉审》《真假乡长》等；当然也创作出了一些大型彝剧，如大型彝剧《衰牢春秋》《铜鼓祭》《米依鲁》《疯娘》等，这些剧目，无论是小戏还是大戏，都有部分优秀作品分别获得国家及各级政府的奖项。但从所得奖项来看，剧本获奖不高。笔者认为其主要原因是剧本的“文学性”下降了，影响了剧本的评奖。剧本创作面方只注重了它的生活性，即――松毛味，羊膻味。当然，我不反对所谓的松毛味，羊膻味。没了这些东西，彝剧的特色也就削弱了。在剧本创作时应注意彝剧的语言特色，同时也要注意适度的应用彝族民间土语、俗语及比兴。有的剧本不管人物性格如何，剧中人物一开口就是土语、俗语、比兴言语，说出来话如同一人，这样一来降低了剧本的文学性。
彝剧剧本创作的高低及样式，关系到彝剧的建设及发展，它是彝剧的生命所在。
怎样才能创作出一个既有文学性、民族性、彝剧特色的，适合彝剧这一剧种表演的优秀剧本。创作者要提高自己的艺术修养，提高剧本创作的文学性，但又不要失去民族性，即――松毛味、羊膻味。更重要的一点，应向其它成熟的剧种学习借鉴，吸收外来文化，善于从其他民族的艺术表现形式中汲取营养，形成自己的彝剧创作样式。
二、彝剧音乐、唱腔
音乐、唱腔是剧种的标志之一。音乐是剧种的重要组成部份，是刻画地域特色、强调人物个性的重要语汇。彝剧音乐主要是以彝雄彝族各支系的山歌小调、舞曲、器乐曲。如《梅葛调》《曼莫若调》《过山调》《放羊调》等。舞曲、器乐曲如《芦笙曲》《月琴曲》小三弦《唢呐曲》等，为音乐素材编创配曲而成。
彝剧唱腔有单一，结构比较简单，以一句式、二句式、四句式为主，也有六句、八句和多句式的；也有按段落可以分为两段、三段、四段一直到多段体的；有按速度变化，用散板、慢板、中板、快板的结构组成的；也有曲调随着唱词跑，句式或段落不很规整的。在演唱形式上,有独唱、对唱、齐唱、领唱伴唱（即当地彝族群众年说的“凑腔”“帮腔”）、重唱、合唱等等。但从彝剧剧本创作看，特别是大型彝剧，剧中人物缺少核心唱段，这样一来给人感到剧种不成熟，有的专家也多次提到个问题。也有人说彝剧唱腔受彝族民间音乐的限制，唱词不宜太长，理由是彝剧音乐来自彝族间的一些山歌小调，如大型彝剧《臧金贵》《疯娘》的唱段都缺少人物核心唱段。我在创作小彝剧《真假乡长》时，在剧本创作上做了尝试，戏进行到高潮处时，剧中主要人物乡长，有一段十八句的核心唱词，演出中每当演员演唱到这段唱词时，观众都会报以热烈的掌声，这说明彝剧用同样能唱出精彩的唱段。笔者查看了几个大戏的彝剧本子，都没有超过二十句的唱词。笔者创作了个大戏彝剧本子，里面有一段二十八句的唱词。导演说，音乐设计拿着这段唱词还不怎么设计唱腔，这说明一个问题，彝剧唱腔尚未成熟。
戏曲音乐的一个重要特点――程式性。戏曲与歌剧虽同属音乐的戏剧，但它们之间的区别却很明显。其显著的标志，即在于戏曲音乐的程式性。《中国少数民族戏曲发展史》将彝剧定为戏曲。从发展的方向看，彝剧走的一条戏曲化的路子。但彝剧至今尚未形成固定的唱腔体系――板腔体、联曲体。楚雄彝族各支系都有自己的丰富的民歌曲调，收集到的就有上千首。常用的也有四、五百首，但是作为彝剧唱腔创作的设计，没有几首留传下来，每一剧用后就丢了。作为一个剧种，应该有自己的唱腔体系，供剧种各类性格人物选用的唱腔设计的曲调。
中国戏曲是中国优秀历史文化中的璀璨瑰宝。在长期艺术积累中，戏曲艺术形成了一套独特的结构形式和表现方法；在“唱、念、做、打”上都有一套规范化的程式。彝剧唱腔的创作设计应该向这些成熟的剧种学习。当然，彝剧唱腔是走“板腔体”还是“联曲体”“民歌体”，这还有待彝剧音乐的创作设计者们去研究探讨。笔者认为，彝剧应形成本剧种特色的一套完整的音乐、唱腔体系，这样对剧种的发展有利。
参考文献：
[1]楚雄彝族自治州文化局《彝剧志》 1991年出版