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1.秦代书法:秦始皇统一国家后,丞相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯用小篆所书,历代都有极高的评价。《说文解字序》说:“秦书有八体,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰殳书,八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。秦代是继承与创新的变革时期,秦代书法也在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页,气魄宏大,堪称开创先河。
2.两汉书法:到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结构由纵势变成横势,线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。
两汉书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻,一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄,东汉时期出现了第一部书法理论专著,即崔瑗的《草书势》。汉代创兴草书,草书的诞生在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由地抒感、表现书法家个性的艺术。
3.魏晋南北朝书法:三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落,衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。三国(魏)时期的 《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
两晋时期在生活处世上倡导“雅量”“品目”,艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出。王羲之与王献之父子的书法艺术成就极高,合称“二王”,他们妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,让人们愈发认识到书写文字的审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之,人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”,其笔势飘若浮云,矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创“破体”与“一笔书”在书法史上有很大的影响。此外,还有陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法名家,南派书法相当繁荣。
南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法以北魏、东魏最精妙,风格亦多姿多彩,代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。南朝碑帖的代表作有《真草千字文》。
4.隋唐五代书法:唐初时政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的遗法中解脱出来,呈现出一种新的姿态。唐初以楷书为主流,总的特点是结构谨严整饬。盛唐时期书法如当时的社会形态一样,追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”(张旭、怀素)之狂草,李邕之行书。到了中唐,楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表的书法名家为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成为正统。至此,中国书法体式已全部确定下来。
晚唐五代由于国势衰弱和战乱不断,文化艺术亦呈下坡之势。五代之际,在书法上值得称道的,当推杨凝式,代表作品有《韭花帖》等。他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱。
5.宋元书法:由于程朱理学的影响,宋朝书法尚意,一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时倡导书法创作中的个性化和独创性。出现了“四大书家”,即蔡襄、坡、黄庭坚、米芾。无论是天资很高的蔡襄和自出新意的坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自已书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,并给人以一种新的审美意境。到了元代,书法家崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治,然而在文化上却被汉文化所同化,与宋不拘常法的意境追求不同,元朝书法刻意求工,注重形式美。元朝书坛的核心人物是赵孟,他所创立的楷书“赵体”与唐代楷书之欧体、颜体、柳体并称“四体”,成为后代临摹的主要书体。
6.明清书法:明初盛行“台阁体”。明代开科选士时,要求试卷用楷书作答,务求工整。字写得不好的人,即使满腹经纶,也会名落孙山,这对当时书法艺术风貌产生了很大的影响。因此,读书人写字都追求端正拘恭,横平竖直,整整齐齐,写得像木版印刷体一样,这就形成了明代的台阁书体,称“台阁体”。“二沈”(沈度和沈粲兄弟)推波助澜,将工稳的小楷推向极致。祝允明、文征明、唐寅、王宠四人的书法开始迈入倡导个性化的新境界。明代近三百年间,虽然也出现了一些有造诣的大家,但没有重大的突破和创新。清代初年,随着政治的稳定和经济文化的发展,书法得到了进一步的弘扬。董其昌的书风“天真烂漫,结构森然”,受到了康熙的推崇而风行一时。