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运河老船坞 创意新天地

走访浙窑陶艺公园是在一个阳光温煦的秋日午后，整个园区显得静谧恬美，沿着石板小路，便可望见绿树掩映中的一群建筑物青瓦白墙，气脉相通，充满艺术韵味。通道之间摆放着老石臼、老榆木长凳，小狗慵懒地穿梭在其间。很难想象就在几天前这里人声鼎沸，热闹非凡，2010年杭州市文化创意产业博览会会场――浙窑国际陶艺・茶器邀请展、浙窑名家书画百壶展、浙窑中国工艺美术大师陶艺作品展等一一在此盛大开幕。

浙窑公园占地120余亩，设有浙窑美术馆、浙窑国际创作中心、浙窑陶艺沙龙、浙窑陶艺培训中心、浙窑陶艺精品馆，形成了一个具有旅游、教育、互动价值的城市公园。这里原本是杭州运河船舶修造厂，即百姓们所称的“石祥船坞”。园区的环境基本秉承了运河船坞原来的工业遗存面貌，俞家河与大运河从东南两方向交汇，河与建筑之间的绿色缓冲景观带，构筑了一条独特的黄金双水岸线，运河全景风光尽收眼底。在这些建筑物如今看似淡然的“表情”底下，却孕育并见证了杭城千年的辉煌。但时代变迁，曾修缮漕运船舶的石祥船坞也从历史热潮中隐退。于是带着浓厚时代印记和悠久文化内涵的老船坞，与创意文化产生了碰撞，由此产生灵感。于是两者有了一个默契的结合。创意文化，就是营造一种快乐工作、快乐创新的环境，让人时时处处享受到超越自我的境界。老船坞旧址留给浙窑的就是这么一个崭新的乐园：传统和现代可以毫无障碍地在这里融会，历史和文化沿着运河水悠悠地流淌，古朴与时尚被新锐艺术家们优雅地呈现。公园总策划司文阁说：“浙窑是美院的一群有陶艺梦的人打造出来的。”如今这里正是他们梦中的乐园。

艺术改变生活

找到司文阁先生的时候，他正在门口的一间办公室里跟人谈事情，留着山羊胡，戴了一顶黑色的运动鸭舌帽，一看就是个搞艺术的。他说最近为了准备展览，所以基本都在楼下办公。他原来的办公室在紧靠河边的二楼，可以说是杭州独一无二的：房间东侧的墙壁和脚下的地板都是玻璃，玻璃墙外面就是运河，玻璃地板下面是一个船坞，下雨的时候，运河水会顺着船坞流进来。身虽未动，心却已远。这一独特的办公环境也得益于园区的整体定位。关于浙窑为什么选择落户“运河船坞”这个问题，司文阁说这里是京杭大运河的终点，和远古的生活有着密切联系，和陶瓷最原始的日用属性是有某种共通性的：“京杭大运河本是‘水上丝绸之路’的重要组成部分，丝绸、粮食、陶瓷都曾通过这里运输到各地，在这里创建浙窑别有寓意。”

如何把高品质的陶瓷带入寻常百姓人家，是浙窑人一直思索的问题。他们希望在这个具有先锋性和当代特色的学院派陶艺创意中心打造出具有文化气息和艺术含量的陶瓷日用品，从吃饭喝水开始提升人们的生活品质。也许在不久的将来，会有越来越多的人愿意在家里摆上一款设计独特、赋有灵性的茶壶，弥漫着淡淡茶香，跟朋友畅谈幸福生活，这或许也是“生活品质之城”的杭州该有的景象。

那群隐居在运河边的人们

作为浙窑掌门人的司文阁，1988年毕业于浙江美术学院工艺系环境艺术专业，从事城市公共艺术设计、策划20年。现任中国美术学院美术中心、浙窑陶艺公园总策划。除他本人外，浙窑艺术总监、中国美院教务长刘正，浙窑艺术副总监、中国美院公共艺术学院副院长周武教授等国内著名陶艺家。他们都有着各自的执着追求，却因陶艺而走到了一起。“艺术应该是没有边界的。”问及为什么从建设筑设计、城市雕塑转到陶艺，司文阁说：“我个人觉得陶艺表现力比较强，在大美术的概念上是一个各种艺术形式可以跨界自由发挥的一个领域，往往会出现意想不到的艺术效果。”他最近正在创作太湖石、荷莲系列作品，在展厅中也已经陈列了不少这个系列的作品。他指着其中的一个作品笑着说：“这个还是我喝醉的时候画的呢。”

除了名家之外，创意园里面还住着一群被称为“玩泥巴的孩子”。他们绝大多数来自中国美院，都是80后的年轻人，甚至有两位来自日本和韩国。走进这个旧厂房改造的工作室，满屋子都是正在制作或者已经完成的陶瓷作品。几个年轻人在一个角落里探讨着什么，因为同属80后，所以我们的谈话很随意也很轻松。“我们做的是纯粹的陶瓷，因为我们在其中融入了很多对于中国传统艺术的传承、对现代生活的体验以及对当代艺术的思考。”今年刚从美院硕士毕业的贺博文与我说这话的时候，我能感受到一份发自内心的诚挚。

一门古老而年轻的艺术，一方传统而前卫的领域，一群执着而纯粹的人们，写就水土与火的传奇。他们让这个内敛娴静的地方顿时又充满了活力和朝气，像一艘启航的船只，人们似乎已经能看到他们扬起的“浙窑”品牌的风帆……重温陶瓷文明，引领时尚之地。