音乐度结案
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年度事件 选秀节目进入2.0时代
黄
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 年度事件 选秀节目进入2.0时代
黄绮珊红了，“董小姐”火了，这看起来是两件事，其实是一回事。
年初的《我是歌手》，让黄绮珊这个出道多年，甚至被称为“亚洲最完美的声音”，终于成为了在中国家喻户晓的歌手。而《我是歌手》的成功，也带动了整整一年的选秀节目经济。音乐选秀节目终于继2005年到2007年那最火的三年之后，重新夺回了收视率。
而数年不见，2013年的音乐选秀节目，则不再是草根的江湖，更像是大佬复出的舞台，选秀专业户锻炼台风的平台。选秀节目，其目的已经不在于选，而着重于秀，它也因此进入了一个2.0时代
选秀节目的高关注率，反过来也让它成为了一种媒体平台。而像《董小姐》、《追梦赤子心》、《我在人民广场吃炸鸡》等等，之前就已经在独立音乐圈小有名气的作品，则在2013年通过湖南卫视、东方卫视等自制的选秀节目平台，从而变成了年度金曲，完成了现在的唱片公司，根本没有能力做到的把影响力最大化的效果。 “宝丽金”厂牌老店新开
今年4月，曾经的香港乐坛天后陈慧娴宣布回归，并与“宝丽金”厂牌签定了唱片合约。是的，你没看错，就是那个“宝丽金”，就是那个曾经拥有邓丽君、“达明一派”、谭咏麟、张学友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“宝丽金”，也是那个后来因为被“环球音乐”收购而消失的“宝丽金”。
而在8月份，“环球音乐”为了重新启用的“宝丽金”厂牌，还特意举行了“宝丽金Forever”的纪念演唱会，随着谭咏麟、关淑怡、钟镇涛、汤宝如、陈晓东等歌手的纷纷亮相，一段曾经的港乐辉煌历史，也因此一一浮现眼前。虽然有些曾经的宝记歌手没有到场，虽然难比宝丽金二十周演唱会时那样的盛况，但这次演出还是成为了一种历史的见证和复刻。就像之前的“滚石30年”，既然华语流行音乐已经开始进入一个怀旧的年代，既然流行音乐已经被证明可以做出情怀的东西，那么纪念这样的老店老厂牌，就是一种对音乐最好的尊重和情怀。而纪念，既是为了重温过去，也是为了重新上路。 音乐收费下载
依然“狼来了”
从3月初高晓松透露国内的数字音乐即将进入收费下载时代，到6月份虾米、百度、酷我等多家音乐网站，开始试行全面的收费下载模式，而就连像京东商城这样的电商，也纷纷推出了自己的数字音乐销售平台，这一切在当时都给人一种数字音乐就要结束免费时代的错觉。而事实再一次证明了，这只不过是又一次“狼来了”。
音乐是有价值的，有价值的东西自然要付费才能获得。只不过，在现如今国内流行音乐的大环境下，出于版权意识、管理、收费模式、收益分配等等诸多错综复杂的原因，让收费下载这种一刀切模式，根本达不到全面的广度。
对于那些希望通过音乐产品赚到大钱的投资人来讲，2013年依然还是白忙活的一年。依然还是在从实体到数字的转型期，寻找如何让音乐增值的模式，依然还是不知道如何将手上的音乐版权，变成实际的利润。那就等来年继续摸索吧。 李宗盛携《山丘》再度开唱
李宗盛上一次成为头条，还是因为“纵贯线”。2013年，老李以一首《山丘》独闯江湖，就获得了极高的口碑认可。9月份从台北小巨蛋始发的“既然青春留不住”巡演，更在台北、北京两地引起了轰动效应，甚至引来无数业界明星和媒体大腕们的一致赞赏。
当人生多少有些故事，当往事多少有点起伏时，再听李宗盛的歌曲，旋律才终于如涓涓细流汇入心河，沁人肺腑和心脾。当情绪与情怀彼此纠缠，当音乐与经历互相缱绻，当……《山丘》这首新歌的旋律响起，说致青春太矫情，说祭青春太伤感，说风花雪月不免华而不实，说老僧入定、看破红尘未免装太强装饰感，倒是《山丘》这首歌本身，最适合用来与往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、对酒当歌，正好！
李宗盛代表了一个华语流行乐经典的时代，也是代表了一种旋律悦耳动听的好时代，唱歌的人拥有音乐的初心，听歌的人回归感动，这种久违的状态，才是李宗盛被热捧的原因吧。
但愿李宗盛的巡演，不要再重复“纵贯线”的过去，过度消费对于音乐的感动与共鸣，也是一种伤害。 张悬的旗帜事件
张悬在2013年11月2日的英国曼彻斯特演出中，因为看见台下来自台湾地区的留学生，带了“青天白日满地红”的中华民国旗帜来到现场，随后将其拿上舞台，并以英文介绍：“这是来自我家乡的国旗。”而此举也引起了现场大陆留学生的不满，并在消息散播到网络后，引起了话题性的热议，更有偏激的歌迷表示将从此抵制张悬的演唱会。而张悬则在自己的脸书上表示，会愿意承担一切损失，自行取消演唱会。
张悬的这次旗帜风波，也让音乐与政治究竟有没有关系，成为了网络上热议的话题，并因为两种截然不同的观点，让歌迷分成了两种阵营。其实，张悬事件本身，更多还是历史与文化认同上的问题，处于不同的角度自然会得出不同的观点。其中的焦点本身，其实已经超越了音乐这个概念。如果说爱屋及乌式的偶像崇拜是不对的，那么因噎废食式的极端同样也是不对的。
音乐的问题，还是在音乐里得到解决吧。 年度致敬 曾淑勤
《微日舞曲》
曾淑勤不曾大红大紫到路人皆知，却在很多歌迷的聆听经历里有着不可磨灭的清纯记忆，那些听着《鲁冰花》长大，听着《你有什么样的苦》消释青春烦恼的人，一定会记得娓娓而来、如沐春风的声音。没有多少人经得起十六年的时间考验，曾淑勤可以。《微日舞曲》还是不徐不疾，娓娓而来，向着你讲述别后余情，轻快宁和，歌如其人美丽如斯。
微日，就是小日子，就是每一天，明日复明日，咀嚼这些平淡当中的真味，花草树木，丽日和风，踮起脚尖就在一种自知自足的圆融里独自起舞。其实人生不是只分为积极、消极两个极端，晴天沐阳，落雨打伞，平心静气顺其自然才是常态。《微日舞曲》只为知音而唱，君子之交，隔着一点距离，却挥手互相致意。
过日子的舞曲，是慢舞，是独舞，是在时间里步行的节奏，就像曲目里木吉他带来的浓浓的民谣气息，简单一直是本色。在曾淑勤这个年纪，她没有被生活琐碎完全吞没，心里藏着爱，爱人爱物，爱寂寞与独处，藏着少女时代留下来的明净，或者她的心里还住着一个浸润着书卷气的少女。
求变、求新的时候，旧人旧貌不变倒是一种稀缺品质，大家都在向前赶，争先恐后到不要昨天，宁愿典当单纯也不要落伍，曾淑勤给予歌迷的是不变，喜欢她的人，兜了一圈回来，还发现这个人清汤挂面，唱着固定的节奏、固定的情味。如果念旧就是“落伍”，在可以双手盈握的小日子里，我希望像曾淑勤一样，是落伍的人，落伍得闲庭信步笑看漫漫长路。 Tizzy Bac
《易碎物》
把Tizzy Bac视为新世纪以来摇滚里的一支劲旅，没有几个人会怀疑，平均两年左右一张专辑，每张专辑尽有很多首候选曲目难以择定，好听有趣，才情横溢，在“牢骚系”大旗下面，牢骚却不是絮叨，有怪趣味却不是恶趣味，这就是奇奇怪怪的他们，往苦涩里榨取甜蜜。《易碎物》接上一张专辑《告密的心》，往流行跨出了那么一点点碎步，越发积极向上，却不是刻意讨巧和迎合，一支乐队做到这种自由自在的程度夫复何求？
整体来说，台湾的独立乐队很多受日本乐队影响，花草系、治愈系、小清新，凡此种种，嗲与甜，浅与轻，不太经得住推敲，凡是日本成名的乐队类型，在台湾都能找到变种。Tizzy Bac是不能以此鉴定的，他们的黑色魔力和逆向思维，脑力爆棚的幽默感和古灵精怪的自嘲精神，以及键盘音色营造，这些师承影响太多，以至于他们的第一张《什么事都叫我分心》爵士氛围，让人吃惊。
他们吐槽生活却热爱生活，一头扎进去开发事物的横断面，他们牢骚人生却欣然接受人生里的各种奇葩人事。这支没有电吉他的乐队，用贝斯效果器和键盘，塑造电吉他的变奏效果，洒脱而略带黑色气质的女声，创作上左右逢源有冷感有热力，唱了十多年还是依然一副好奇心未尽的活力。《易碎物》专辑创意来自美剧《生活大爆炸》，他们把奇思体现在专辑上，明理还是牢骚系暗里倒是一次想象力的大爆炸。
除了键盘音色太好听，女主唱可以阳光可以幽昧的声音，Tizzy Bac其实最有意思的还有词作，文学性上面竟有一些雷蒙德·卡佛的色彩，不说《我想你会变成这样都是我害的》《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》这样的专辑名称了，新专辑《易碎物》里的《你需要快乐才能活，我不用》《过世的丈夫阴魂不散》《阿姆斯壮的一小步》，这些曲目看成文学作品也不遑多让。 张智
《巴克图口岸》
只以民谣、世界音乐、民族音乐这些词概括张智的专辑，是不完整不全面的，他以个人名义出版的专辑目前只有《尼勒克小镇》和《巴克图口岸》，与其说是对故乡与西域民风景观的描述，毋宁说他的专辑名称，和里面的曲目就是一个个地理标志，独一性，专一性，一步一景都是纯粹得沁人心脾，张智摊开他的记忆地图，让山水、人物、风情逐一在音乐里显影。可不可以叫“地理音乐”？
从《尼勒克小镇》到《巴克图口岸》，两张不存在比较和进阶的关系，而是互相并列共生的，就像地图上的两个地方。张智是从一个点到另一个点的游魂，听故事，写故事，看风景，写风景，在专辑里面他含混不清吟唱，其实更像一个讲述者，这声音和结实的编曲也是互生并列，但不是剥离的并列，人声俨然也是一种器乐发出来的声音，紧密地互生，呢喃啁啾，形似巫言讲义。
新疆出去，越往前走，越接近内陆草原，越接近天空与大地，《巴克图口岸》超越国界线和语种，作为地理标志，去过的人也越来越少，除了本地人，鲜见外来客，但是张智没有大景观、大叙事的野心，只拿微观的一花一人、一林一树做故事的背景，就钩织了美如油画的意境。行吟质地是很多民谣亏欠的，因为很多民谣靠想而写而唱，张智是真正走起来了，行之，吟之。
《巴克图口岸》丰富的层次感，不仅体现在其迎面而来的异域画面，更呈现在器乐搭配上，吉他，有冬不拉、曼陀铃、手风琴等，一层层重叠在一起，跟歌词呈现的色彩，一起合围成一派世外桃源的景观。对于歌迷来说这样的“地理音乐”越多越好，向无法走出城市的宅男宅女描述一个从未听说的远方森林、村落、山峦、风声、鸟鸣，借着从音乐里净化出纯氧来驱散工业化带来的雾霾和噪音。 年度惊喜 宋冬野
《安河桥北》
同样是民谣，宋冬野和同时代的民谣创作人，却有着不同的基因。他的音乐里，更多流淌的还是属于八十年代末、九十年代初的气质。姑娘、绝望这些字眼，是宋冬野的作品的标配，各种的地名和漫无边际的遐想，则构成了作品流动的驱动力。至于作品的润色，则是那种属于白衣飘飘时代的诗意，对于现实生活的体验，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的较真。即使是那一汪似水的柔情，也都有着可以托付一生的重量。
尽管是诗歌化的民谣创作，但在宋冬野的作品中，却充满着平凡生活的生机。那种娓娓道来般的倾诉之声，那些民谣旋律中的老北京韵味，以及沙哑嗓音中略带忧郁的苍凉，都仿佛带人回到了八十年代末疏密有致的北京街头，那种久违了的属于吉他少年的慢生活。一个人为情感伤，一个人无所事事，一个人做着白日梦。而作品则成为记录这些瞬间的DV自拍，一个人徐徐道来、一个人娓娓动听。 蔡健雅
《天使与魔鬼的对话》
《天使与魔鬼》无疑是一张精耕细作的专辑，匠心，也是对这张着力很重的专辑，在音乐上最好的概括。
没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在新专辑中，更多是将编曲这个技术活，做出了更灵性的效果。《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶（John Mayer）式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸，虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。
而作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，新专辑则在疗伤的程度上更进一度，她剖析、她坦陈，她在音乐里，毫不掩饰地揭开自己的作品。在完成与天使的对话、与魔鬼的对话后，最终也可以好好完成与自己的对话。 陈奕迅 《the key》
陈奕迅无疑已经是港乐的一个高度，甚至是港乐水准的一个刻度，他近十年来的专辑，也代表了港乐最高的制作水准和乐手配置。 《The Key》同样延续了这种水准和现象。而在音乐上，亦回归了三年前《Time Flies》（时日如飞）这张EP专辑的水准。毕竟《…3mm》那样的复古电音玩法，对于陈奕迅的歌迷来讲，总觉得不是正道。
《The Key》也是一张充满寓意与文化厚重感的专辑。专辑中的八首作品，所要完成的，就是人与人之间的关系和相处之道的主题。在林夕、林若宁师徒的联手，以及另一位新生代词人小克联手之下，《The Key》更像是专家专栏的集结，不看歌词听歌，就会觉得若有所失。 窦唯 《殃金咒》
以2003年的《暮良文王》为标志，窦唯已在非摇滚乐的路上越走越远。偶尔即兴、偶尔古琴、偶尔民乐的风格，既让他的音乐无法定义，同时又定义了他音乐的大致轮廓。就当人们以为窦唯也就这样了的时候，一张充满极端金属和噪音摇滚风格的《殃金咒》出现，确实有出乎意料的转折效果。
当然，虽然《殃金咒》之中有很多工业金属的元素，但这显然并非是一张标准意义上的金属或者噪音专辑。《般若佛母心咒》和《莲花生大士心咒》等等咒语的出现，实际上依然还是窦唯东方性情的一种延续。而从更广义的角度来讲，这其实同样也只是一种音乐融合的范本。只不过金属音乐更多出现的是西方宗教，而窦唯将其换成了东方佛教。 二手玫瑰 《一枝独秀》
《一枝独秀》依然很明显可以感觉到“二手玫瑰”的锐气和锋利。表现在音乐元素上，是更为开放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科节奏，比如电视剧《红红的雨花石》、电影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主题歌曲的采样和改编。作品《坏东西》甚至借用了“皇后”乐团的经典名曲《摇滚万岁》（We Will Rock You）。种种迹象都表明，“二手”在创作上依然保持上升状态。
梁龙依靠对不同音乐形式的混合，让作品衍生出许多新的动机，专辑也因此依然悦耳动听。《一枝独秀》甚至可以说是一张相当犀利的专辑。针砭时弊、嬉笑怒骂，一点正经没有的表象之下，则是对这土地饱含的深情与泪水。 崔龙阳 《Hello》
崔龙阳的《Hello》无疑是2013年在流行的悦耳与独立的品质、青春的飞扬和成熟的掌控之间，平衡拿捏得最好的一张专辑。
整张专辑的音乐虽然是以英伦摇滚作为主要的基础，但一者既没有英伦摇滚历来给人的那种阴郁和神经质，二者则是在基础元素之外，几乎不会让你联想到某首经典的英伦摇滚曲目。也可以说，是崔龙阳巧妙将英伦元素为自己所用。
这是一张相当清新和明朗的专辑，在迷幻的基调上星明月朗，少年的心气自然生长，听起来充满能量，也有种向上生长的力量。由戈非担任制作的这张唱片，在编曲上也是颇多亮点。在做到音色丰富的同时，还激发出音色本身的灵性和活力。 朱哲琴 《月出》
音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数音乐人在音乐世界里传承，其实都是在完成一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。
《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。从《阿姐鼓》一路走来，朱哲琴的原生态音乐要完成的不仅仅是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的野心。 李荣浩 《模特》
与其说李荣浩唱歌像陈奕迅，倒不如说他身上的音乐气质，和近几年“格莱美”的宠儿John Mayer有许多神似之处。而两位歌手神似的交集点，就是布鲁斯和蓝调这样的黑人音乐元素。而在经过更为流行化，甚至时尚化元素的融合，也让这些原本粗粝、粗犷的音乐，因此显得更为圆润。
开场曲《模特》简洁但有力的节奏，舒展又从容的旋律，以及李荣浩洒脱的歌声，既让一首流行歌曲有了质感和张力，也让一首带有乡村摇滚元素的作品，彻底进了城，很时尚也很潮流。电视剧《还珠格格》曾经红极一时的片尾曲《有一个姑娘》，在李荣浩的改造下，几乎已经完全换上了新颜，表现出了李荣浩扎实的音乐技巧。 尚雯婕 《恩赐之地》
首打单曲《小星星》，对于习惯了《Ode To the Doom》（最后的赞歌）里浓墨重彩之尚雯婕的歌迷来讲，无疑是出乎意料的。虽然专辑看起来有八首曲目，实际上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的双语版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的静谧与空灵，到了《Little Star》里，则演变成了一种壮观，更具玄幻的神秘色彩。从另一个角度，你甚至还可以听出前者的东方和后者的西方气质。而在《越爱越明白》里尚雯婕的声线则表现出温煦的疗伤效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，则又随着英语音节的轻盈，而切换出一种90年代另类女声的飘逸和空灵。这也让专辑赋予了一曲二唱以艺术层面而非商业层面的意义。 张震岳 《我是海雅谷慕》
《我是海雅谷慕》未变的，依然还是张震岳民谣化质朴的旋律，简单中能够听到感性与率真，即使人到中年，依然保持着大男孩特有的小清新。《我是海雅谷慕》里略有改变的，是整体的音乐气质，偏向更为明亮。不再是早期《这个下午很无聊》时的那种摇滚心气，也不再是《OK》里的沉郁。无论是情歌还是人文，无论是嬉笑还是怒骂，都透出一种澄澈清爽的透明感。
社会议题、人文关怀、环境保护，再加上小情歌，虽然主题面面俱到，但简洁、朴素的语言，和直觉式的表达，也让作品不会因为深刻而复杂。 年度失望 田馥甄《渺小》
《渺小》的问题，就是田馥甄想把专辑做得很大，这直接导致了在音乐野上和歌手本色上的失衡。修饰太重的声线处理，加上不适合田馥甄特点的选曲，盲目追求高大上的效果，也让专辑颇有种拔苗助长的感觉。 陈绮贞《时间的歌》
《太阳》是对《华丽的冒险》的升级，而《时间的歌》则是对《太阳》的再升级。过度化的编曲，也因此丢掉了陈绮贞音乐创作里许多本色的原味。过于密集的音色，以及莫名的配置和切换，都让音乐少了专注的力度。 陈升《我的小清新》
这张专辑堪称听觉上的挑战。不忍卒听的旋律，让这张专辑在旋律沟通共鸣性上，几近为零。如呓语般的唱腔，以及那些隐晦的歌词，就算再怎么下文艺甚至文化的定义，但耳朵还是会告诉你，这些歌，似乎真的听不下去耶。 唐朝《芒刺》
《芒刺》显然还是想“梦回唐朝”，在音乐上却有心无力。古诗词与金属乐的结合，在这张专辑里已变得牵强。旋律的不悦耳，也让整张唱片缺乏音乐可听度。而丁武过于主导的地位，也让专辑因此没有乐队化的凝聚感与穿透力。 黑豹《我们是谁》
《我们是谁》更像是一张港台化的流行摇滚专辑。虽然“黑豹”希望用一种彻底的转变，来和过去的自己告别，但却阻止不了歌迷对于他们的经典定义。当然，一些作品比较软化的处理，显然也确实很难让那些摇滚乐迷满意。 汪峰《生来彷徨》
《生来彷徨》是同质化比较严重的专辑，它依然像是《信仰在空中飘扬》的延伸，无论旋律还是主题，甚至包括专辑的概念、格式，都和上张专辑《生无所求》如出一辙。广积粮、缓发碟，也许是老汪接下来最应该做的事情。 谢安琪《谢-安琪》
没有了“喜帖街”这样的水土，投奔国语市场的谢安琪当然会因此不服。更重要的还是行货的配置，让她在音乐上也没有创新的可能性。甚至过多的尝试，还暴露出她声线对于某些作品的不适应性。 杨宗纬《初·爱》
《初·爱》专辑里的杨宗纬虽然总是把歌曲处理得入耳又又入心，技巧上的娴熟也让歌声既动情又动听，但过于投入和纠结，则又让杨宗纬的作品很多时候都呈现出一种比较沉的质量，也容易造成审美疲劳。 周华健《江湖》
虽然台湾作家张大春的文字参与让《江湖》形成音乐与文学的合作概念，但“中国风”式的框架，总体上缺乏新意，甚至显得有些空洞和学究气。专辑里一些单曲在音乐上有着效果不错的尝试，但在专辑完成度上，却达不到一体感。 曲婉婷《Say the Words》
《Say the Words》是曲婉婷的第二张专辑，不过如果将它和首张专辑放在一起，你会发现这是两张在音乐气质上相似度极其高的唱片，甚至可以说是完成度非常好的一套双唱片专辑。所以问题就是，新专辑里新的意义在哪里？ 回应 崔龙阳
（歌手）
很荣幸《Hello》这张唱片能被各位老师觉得不错有惊喜。在做这张专辑之前就挺有压力的，因为自己对作品的要求都还挺高的。这张唱片做了很久，记录了我从十八岁一直到二十四岁的一些想法和观察，是一张比较反映自己心态的唱片。其实第一张唱片对艺人来说还是挺关键的，所以自己也做了一些想法出来，还是很有收获的。但我觉得还是有进步的空间吧。之后专辑肯定还是要一张比一张更好，这样才有一个持续性和比较好的态度，我也会努力去达到。所以真的很开心这张专辑得到很多老师的肯定，也通过这张专辑走了一次全国巡演 ，通过巡演认识了很多喜欢我音乐的人和音乐人。接下来可能会在2014年初发两只MV，也是《Hello》这张专辑里的，然后《Hello》的宣传就会告一段落。之后会有一部改编自我成长经历的微电影，春节回来之后会做一张EP，这是近期的打算，整个14年的规划是会发一张EP和一张唱片。EP的歌已经被选定了，质量还是不错的，但我还是在写，希望能有更好的作品出来。 宋冬野
（歌手）
（首先来个获奖感言吧！）给大伙儿添麻烦了，我还嫩得很，希望以后能为独立音乐干些该干的事。（今年一夜爆红，啥感觉？）还没来得及感悟，光赶路了。（《董小姐》之后创作有压力么？）日子怎么过歌就怎么写，要说压力，每首歌都是压力，那就是没压力呗。（2013年的收获和遗憾？）专辑和巡演都是收获，遗憾是很多喜欢的演出没有时间去看，有三场演出没演好。（新一年的工作计划？）没作计划，写歌录歌听歌唱歌演出就是计划。 尚雯婕
（歌手）
很高兴我的新唱片《Graceland恩赐之地》能够入选惊喜唱片。用了七年的时间奔跑，在这一刻，我试着停下脚步，回忆往昔。在这张唱片里，我用音乐勾勒出属于我自己的Graceland，那是对光明、对阳光、对希望、对爱情、对美好生活的回忆、憧憬，与渴望。也希望这张唱片可以带你回到你心目中的“恩赐之地”。平静、祥和、温暖。感谢各位读者朋友的支持，我会更努力，也祝各位读者朋友新年快乐！ 李荣浩
（歌手）
能够入选我特别意外，这是很有自我存在感的一件事情，我觉得特别高兴。这张专辑不管是在音乐上还是歌词上，都是在表达我这十年来的生活变化，我把这个状态写给大家听。从制作人转型成歌手，刚开始确实有很多让我不习惯的地方，之前作为音乐制作人每天就是在录音室里面黑白颠倒，可现在做艺人之后，更多考虑的是在表演方面，怎么在现场让观众更直接地感受到你音乐中想表达的东西，这是我以前没有考虑过的。我之前想过要在2013年多练练琴，但是因为工作太忙没有办法，这可能是我今年在音乐上比较遗憾的事情，但总体上我还是觉得在音乐上2013年是挺不错的一年。最大的收获就是我这张专辑发行之后得到很多音乐人、媒体给予的支持和肯定。2014年不出意外的话，应该还会发一张个人原创的录音室专辑，现在已经开始在写一些歌，录制一些旋律。