“小”感情可以“大”起来
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上海的小剧场话剧一度是伴随着喁喁私语的情话壮大的,从《留守女士》的久演不衰,到《》赢得市场,社会急剧变革中的情感困惑一直占据着小剧场。似乎,私密的情感就应该在“小”剧场里流露,除了制作成本的考量之外,人们下意识地觉得,男女情事再“大”,也是“小”的。
在林奕华的“都市三部曲”之后, “香港艺术节上海世博呈现”带来了另一位香港导演――毛俊辉的作品《情话紫钗》。于是,上海观众再一次看到了“小”情感被搬上了大舞台。
本土小剧场的“小”感情通常是小格局的,聚焦于出轨的婚外情,举棋不定的多角恋。《情话紫钗》中,也有三角关系,Kelvin爱上了Jade,可为了生意又不得不与富家女Sophie纠缠,同时Sophie还是 Jade的上司,利益关系左右着男欢女爱。然而,《情话紫钗》建立了一个大结构――
Kelvin对应《紫钗记》中的书生李益,Jade则是霍小玉的现代化身,Sophie相当于明代传奇中未曾出场的位高权重的卢太尉女儿。如此一来,古典的爱情和现代的际遇间产生了张力。在舞台演出形式上,粤剧表演《紫钗记》的部分,话剧和歌舞剧的样态表现而今的情爱,又是一重对比。
如果停留在对比的张力,这个大结构是危险的,因为此类的“对比”太过直接,今不如昔的感叹失之于简单,对《紫钗记》中爱情观和价值观的赞扬太脱离当下。但是在毛俊辉导演的架构下,联手文本创作庄文强和麦兆辉自始至终质疑着《紫钗记》式的爱情,他们笔下的剧中人对一见钟情保持警惕,对坚贞不渝嗤之以鼻,连助人为乐的侠义之士黄衫客都成了卖爱情保险的推销员。古代的李益拒绝卢太尉为女儿提亲宁可被发落边疆,现代的Kelvin非但来者不拒还主动诱惑Sophie,两人一尽床第之欢,尽管都明白这不是爱情,却又感到正因为不是爱情才有一丝不能轻易放弃的轻松。而Kelvin不愿给Jade任何承诺,甚至看到了爱情消磨在庸常生活后的黯淡下场,倘若“大团圆”后“从此过着幸福日子”,将如同张楚多年前写下的歌词,“如果我们的爱情不朽,那上面的灰尘一定很厚。”《情话紫钗》中犀利的台词是最冰冷残酷的“情话”,而《紫钗记》凄切悠远如神话,美好幼稚如童话。
本土小剧场的“小”感情通常发生在“小”客厅里,舞台美术是功能性的,偏重写实的,视觉效果则像宜家家居的样板间。而《情话紫钗》的舞美设计是大体量的,抽象的,灰色为唯一色调,层层又叠叠,平行和纵深的轨道上,大块的条屏、景片、平台推来移去,在舞台上不断地制造了一个又一个的取景框,舞台剧因此有了镜头感。
“小”剧场的“小”感情人物越少越好,“大”剧场的“小”感情不仅当事人上场,还有歌队助阵帮忙。他们不仅是观看评论粤剧《紫钗记》的看客,是结构上的一条线索,他们更扮演了都会约会个案的男女,是黄衣人展示给Jade看的平淡夫妻或分手恋人,是Sophie麾下的职员。他们或评价着剧中人,或间离出自我冷眼旁观自己的内心,他们完成了歌队的作用,而他们的手段除了台词以外,是歌唱!
无论剧场,还是情感,“大”“小”都不是评价标准,“大”未必佳,“小”未必不好。本土“小”剧场的“小”情感,搬演到“大”剧场也许并不合适,缺乏“大”起来的漂亮的形式和足够的内涵;以《情话紫钗》为例,“大”剧场里表现的“小”情感,剧作上动用了大结构,视觉上树立了大舞美,手法上粤剧、话剧、音乐剧大综合;而情感,只要关注得深切,呈现得立体,思索得透彻,释放得真诚,情感,原本就不“小”。