下一个,天坑?
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尽管王潮歌坚称自己是专职导演、兼职CEO，她还是被《中国企业家》杂志评为了“商界木兰”。因为她和张艺谋、樊跃的“印象”系列在演出行业、旅游产业以及觊觎、观望文化娱乐业已久的投资界，都掀起了难以忽视的风潮。无论作品口碑、公司盈利性和艺术创造力，王潮歌认为“印象”令其他所有效仿者望其项背。那么是否可以说，印象”目前的忧虑不是被超越，而是自我超越？
王潮歌是个奇人。共事过的人一般都会记得她，被她训练过的演员几乎是一种驯化状态，一听说王导来了，立马老实了。参与过《印象•刘三姐》的当地官员说，这个女人不一般，两百多号野惯了的渔民，天生散漫，谁都不服，就怕她。由此不妨联想，她在玉龙雪山下的《印象•丽江》，面对三百个东巴汉子、一百个姑娘和八十匹马，是如何呼喝调度的。
一台业已成型的演出，常年滚动中会利用淡季做四次集中维护，调教设备，局部修改，更重要的是，把演员们站不成直线的队、卡不准的节拍、此起彼伏的动作、越来越接近普通话的浓重乡音，复原。这项工作，内部术语叫做“紧扣”。顾名思义，把每个松掉的螺丝拧紧。
王潮歌去紧扣，除了看舞台记录，还会先藏在观众席里数掌声。多大分贝的掌声应该出现在哪个节骨眼上，她心里有张谱。这谱，是在节目公演之初、演员状态最对的时候，一点一点绘出，再逐次紧扣强化的，是为考核的“硬指标”。发现掌声少了，那这一天谁日子都不好过，会烧非常可怕的一把大火，挨个儿骂到了，再连轴排练，直到把掌声一点一点找回来。
与王潮歌交谈也有类似感觉。特别是在非正式的场合，卸下端着的柔性武装，进入相对放松的状态，其逻辑和情绪气场往往是压倒性的。纯正京腔，语速飞快，百问不倒。有故事有段子，连抒情带豪情，语义往往笃定，不爱用和稀泥的定、状、补修辞。偶尔特诚恳地降低姿态，拿自己开涮，但说到得意处又不加掩饰。难怪在与云峰基金的融资会上，穿红的马云笑称穿绿的王潮歌是“女马云”。她确有些马云的江湖气、幽默感，却也保留着对女性化细腻情愫的敏感。演出里那些舒缓柔美的场景、婉约多情的歌词，大多出自她手。
在与张艺谋、樊跃一起执导《印象•刘三姐》之前，她已是舞台剧、晚会领域资历颇深的老导演了。更早以前，还在北京广播学院导演系读书的时候，她执导的电视剧《暑假里的故事》由巩俐主演，CCTV、日本NHK电视台播出。那会儿，她的恋爱也谈得轰轰烈烈，对方是她的班主任徐东，若干女生暗恋的青年才俊，现在已经是她的老公和她女儿的爸爸了，可当时差点为此被学校开除。她的好友、作家王海对她的事业、家庭双馨不吝歆羡之词，亦盛赞她对父母做到了口体、心志双养。微博上关注她的粉丝们逐渐认识到这位女铁人俏皮、亲和的另一面，给她留言，居然也得到了许多回应。
“印象”的盘子越做越大，任职公司CEO的王潮歌埋头演出之余，也开始学习财务、投融资和商业模式设立。她坚称自己是专职导演、兼职CEO，因为优秀的CEO遍地都是，而好导演凤毛麟角。
现在，王潮歌和樊跃带着团队，正扎在也许是下一个“印象”的主战场―重庆武隆。这里的著名景点天坑，曾被张艺谋选做电影《满城尽带黄金甲》的外景地，看来又将与“印象”续上渊源。其他在洽谈中的还有――九华山、台湾、澳门，乃至加拿大、瑞士、迪拜。王潮歌说，海外文化环境陌生，“印象”暂不考虑出国，但她很喜欢台湾，台湾客亦是“印象”的突出拥趸群体。从前对“复制”二字敏感非常的她，现在也认同了商业逻辑上的复制是打造文化产业链的必由之路。在证明了艺术能挣钱之后，她现在想尝试的，是中国文化产业的运营新模式。
锦绣：你怎么定义实景演出？总是有人说，那就是把晚会从室内搬到室外，人海战术、广场艺术，政府搭台、文化唱戏，你怎么看？
王潮歌：实景演出和外景演出是两回事。我们的实景演出，是要把所有演出元素和景融合在一起的，当地的人、当地的生活习惯、当地的味道、当地的歌声、当地的景物，而不是只把景当背景。外景演出，把门关上待屋里就行了，侃呗。第一个节目谁开场，最后一个节目谁攒底，五天装台，合成，结了。实景演出是不可能这么做的。正常人脑子里的空间概念，100平米有数，500平米勉强将就，1000平米，你就傻了。没有人能把十二座山峰装心里头，没有人能装得下两公里的水域，我也装不下，必须拿着你的思考到那个环境里去做实验。这个过程长了去了，非常难，没做过的人根本体会不到。从看一个地方有个大概想法，到看见真正的演出，要两年时间，还挺忙，跟人家一个晚会三个月，不是一个量级的工作量。为什么我们能去参加威尼斯建筑双年展呢，就因为我们对建筑一点不陌生。晚会上做的都是假布景，我们是真要把房子都盖起来，都是自己设计的，得跟周围的老房子一模一样。
现在的人一提艺谋就要说人海战术，我觉得是不是词语太贫乏了？当年做《印象•刘三姐》的时候，观众觉得最震撼、最具代表性的两个场景，渔民的红绸和刘三姐的银络，没少挨批评，说张艺谋又玩人海战术。可那是我和樊跃做的，从那年的博鳌旅游论坛闭幕晚会上搬到了《印象•刘三姐》。我们的演员也不是很多，最多也就600多，这次《印象•普陀》只用了200多号演员，随便一台晚会都比我们多了去了。而且那是一锤子买卖，演完就没了，台就拆了，我们最早的一部已经演了2000多场了，一年100多万人去看，每天要演两场。八年了，我不可能靠的是宣传和名人效应，那顶多忽悠一个星期。除了一个戏公演时开新闻会，谁见我在报纸上打广告了？最终一定是靠口碑。看过的观众觉得惊诧和欣赏，还挺激动的，回去就帮我们做宣传去了。结果发现很难用语言和文字来形容，所以最后往往就留一句话：“你自己去看看吧。”口碑就是这么传的。
政府支持当然重要，但更多是精神上的支持，政策上、文化产业关怀上的扶植。我们做的是商业运营公司，从来没白拿过政府的钱，咱拿不到政府的钱。资金有多方来源，有当地公司，有外地公司，有海外资金，有些我们自己也投了钱，外面的人都是瞎说。
锦绣：现在全国各地景区竞相上马大型实景演出，不少甚至直接冠以“印象”之名，很多人都分不清楚。著名大导比如陈凯歌、冯小刚也介入了这一领域，作为先行者、被跟风者，你怎么看？
王潮歌：一开始没觉得怎么样，人家愿意叫叫呗。后来老有记者写文章，说“印象”遍地开花泛滥了，盲目上马、破坏资源、审美疲劳，呼吁抵制一下，我们才有点急了，这是把所有实景演出都归在“印象”门下了。
我们就两个人，两双手，邀请的人很多，但我们八年才辛辛苦苦做了六个。一百多年前美国人把歌剧和舞剧结合在一起，创造出了一种叫做音乐剧的新舞台形式，全世界都在模仿，百老汇因此而红。中国现在还没有某种演出形式能让国外模仿的，你的形式本来就太少了。我觉得我们创造出来一个艺术上的新品种，没有任何明星，就用普通的人，用所有的自然，做成一种演出，成为一种审美方式，而且找到了与市场的结合点，导入旅游系统。这具有原创性，我在全世界都敢吹，我们得意得不行，觉得自己特了不起，你尽管夸我们。
我们团队也有分出去单干的，陈凯歌、冯小刚也去做实景演出了，到现在为止我还没瞧见谁超过我们呢。你别看我现在坐在这儿，穿得花花绿绿的，那是我人前显贵，你没看到我这两年的苦是怎么过来的。每一台戏都是这样，把你放到一个连公共汽车、商场都没有的地儿，我跟樊跃都这么大岁数了，四五个月不带回北京的，什么毅力！哪像那些大腕们，这儿还拍着电影，过去看两眼，跑了，光底下的二线团队在那儿干。我可没那福气，每次都是我俩扑上去，没法好好吃饭，一天就三四个小时睡眠，城里的一切生活习惯都放弃。一般人真过不了那个日子，太苦了，不光是精神上的苦，肉体上的苦你都很难忍受。
所以我担心，也不担心。担心的是他们的不好会影响我，会带来跟风俩字，我讨厌粗糙的、不负责任的、不过脑子的跟风。前阵反“三俗”的时候文化部蔡武部长说，目前文化界的一大问题就是“创新意识不强，模仿之风盛行。比如，《印象•刘三姐》成功之后，各地一哄而上，大同小异，在视觉和审美上使观众和游客疲劳，对此啧有烦言”。我要给蔡部长鼓掌。实景演出从观念上与一般演出是不一样的，你得有感而发，得真的把心放下来，跟风是抒发不出感受来的。我特别不想大家认为，这就是一下蛋的鸡，赶紧抱来给我下俩蛋，把本来一挺有希望的品牌给做砸了。如果真有有才华、有责任感的艺术家，做出一台跟随的佳作来，让实景演出这种形式长起来，我们特别欢迎。但这也很多年了吧，成功的在哪儿呢？
锦绣：“印象”系列在主题上―如果有主题的话―有没有什么共性？在创作上，有没有摸索出有所为、有所不为的一般规律？
王潮歌：所有作品表现的都是大爱。中国所有的旅游点都有一模一样的传说：我爱上你了，你妈不同意，咱俩就没结成婚，还自杀了，上天堂还是在一块儿了。我们打破这一切的界限。不出现矛盾冲突，不出现丑陋，不出现对比，没有任何因为所以。让在现场观看的人不知道为什么就有一种感动，心里有一股那个劲儿，甚至落下泪来。我们不太想粉饰太平，也不太想循着城里人杜拉拉的逻辑来规划我们的生活，就想表现人与人之间最朴实、真挚的感情。来旅游的人口味参差不齐，有有钱人、时髦小白领，也有舍不得吃饭随身带干粮的“大饼团”。有揣着无产阶级文艺观的老一辈文化人、我的父母们，还有听不懂中文的外国人。我们只有抓住大家情感上共通的部分，母子情、人和故乡的感情、人和自然的感情，每个人都希望生活美好，这种愿望不分高低。其实最开始根本就没有特别有韬略地去想，我们要面对什么样的客户，要做什么样的作品，事后才开始总结。也没想到能做成现在这样，这都是没有准备的。
锦绣：去年第三次融资以后，你现在兼顾了很多经营上的事务。会有焦虑么？还着急上火么？
王潮歌：我还是一个导演，不是企业家，更不是职业经理人。做的是艺术经营，不是经营艺术。投资人给了我很多帮助，我把虞锋都当字典翻，因为我有时候连一些基本术语都不知道。这几年，磕磕绊绊的，从一个完全不懂得数字，不懂得财务，连别人给我们股份都说不要，只要劳务费的无知的艺术家，成长到今天，跟一些金融大佬、商业精英们谈投融资、未来发展，这个跨越是飞跃式的。我们也开始在做衍生产品，参照着迪斯尼模式在做，往百老汇、好莱坞那种文化产业巨头的路子上走，把零售、旅游、地产等都放进来，做很多延伸，然后慢慢复制。这个事儿得一点一点慢慢来。
举个例子吧，我喜欢在机场买杂志、买书，原来都是买些小说什么的，现在特自然地就走到经济类那块去了。已经不是被动的学习，而是开始对这事儿感兴趣了。我当然有焦虑，每天都有把刀悬在我头上，担心我的才华没了，江郎才尽了。作为一个老导演，我对导演技术没有一点担心，因为我很有经验了。我和樊跃都一样，惟一的担心就是哪一天才思枯竭，创作寿命结束了，可怕至极。如果那一天到来，对不住我赶紧挂靴，不再创作了。