出发25年后的伊内兹-维努德

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“因为开头肯定就是/结尾――因为我们不知道任何/超越我们自己的复杂性的/单纯而简朴的东西。”（摘自威廉・卡洛斯・威廉斯《裴`特森》）

荷兰摄影师伊内兹・冯・兰姆斯韦德 (Inez van Lamsweerde) 和维努德・玛达丁(Vinoodh Matadin)从1986年开始合作到今年，刚好是25周年。这对既是夫妇也是搭档的摄影师组合，为诸多时尚杂志和时装品牌拍过很多时装大片。6月6日在纽约进行的2011年CFDA （美国时装设计师协会）颁奖仪式，又一次由他们掌镜拍摄大片，这已是他们第四次掌镜CFDA时尚大片。

在时尚圈之外，他们的作品曾在纽约马修・马克画廊 （Matthew Marks Gellary）展出，也曾参加阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦海华德画廊和纽约古根海姆博物馆的展览。

2001年伊内兹-维努德在马修・马克画廊的展览名为 “我们兴高采烈地出发”（“We Set off in High Spirits”） 。其中有一件作品，画面切分为四格，左侧两格是一个中国女民兵，她右肩挎着步枪，头戴着圆斗笠，身穿蓝布衣、背带裤，腰间挂着弹药包，在日光下微微眯着眼睛看着斜前方，有着被晒黑的黄皮肤，典型的东方圆脸，齐刘海，短发，面露含蓄的微笑，背景是黄色的田野和淡淡的蓝天；画面右侧的两格是一个性感、野性十足的牛仔女郎，身材高挑、窈窕，犀利的眼神藏在倾斜的帽檐下，肤色像黑巧克力，白色的唇膏散发神秘感，脸庞有着西方脸型特有的立体线条，她戴着黑色牛仔帽，身穿紧身蓝色牛仔衣，长长的脖子戴一根黑色脖套，高耸的胸前松松垮垮挂着带流苏的花格围巾，宽的皮腰带上两排圆金属饰片闪闪发光，背景是模糊的充满异域风情的建筑物。这件作品所传达的感觉难以言表，两个女性在同一画面中看着前方，几乎是在与观众对视。如果她们在现实中站在彼此面前，互相对视，不管是她们自己还是这个世界，恐怕都会被一种无法理解的差异深深一震。

2005年，还是在马修・ 马克画廊，伊内兹-维努德的展览名为“现在的人们Ⅱ”（“the Now PeopleⅡ”） 。该展览的策展风格与2001年的展览截然不同，其中一面墙密密麻麻布满摄影作品，像贴满海报的宣传栏，另一面墙上的作品陈列则与装置紧密结合，比如在一张女人体照片正前方放置抽象雕塑，看起来像一块锈掉的铁板被随意扭曲，非常有力量感、危险感和破坏感。

2010年，伊内兹-维努德在阿姆斯特丹FOAM画廊举办1985年-2010年摄影作品展― “几乎每样东西”（“Pretty Much Everything”）。伊内兹-维努德的经典作品全部亮相，空间的每一面墙壁都值得长久驻足观看，展览空间略微显得有点局促，但策展效果还是很棒。

仔细对比几个展览，我们会发现伊内兹-维努德喜欢用同一种方式布置写有展览名的墙面，那就是用黑白人像制作的字母组合来拼出展览名称。此外，也能看到他们在不多的展览中，对于新的呈现方式的追求，这也给我们带来一些关于摄影策展方式的思考。

伊内兹-维努德的博客是用照片 “写”成的，几乎是每日一拍，也几乎都是伊内兹所拍。来看看伊内兹的日常所见都有些什么：有伊内兹最喜欢的封面――由理查德・阿维顿为滚石设计的封面；有在工作之前的间隙，为在海滩上卷起裤脚在沙子上画画的桑塔・莫妮卡拍的照片，她大幅度向前弯下身子，茂密的栗色头发轰然垂下，远处是零散的人群、大海、摩天轮和过山车，再远处就是群山绵延的线条；有包装得像要发给小女孩的图书一样的东西――伊内兹为此的附言是：哦！这是巧克力吗？

很多我们熟悉的人物也会出现在他们的博客，比如Lady Gaga、Alexander Wang……他们的照片可能是伊内兹-维努德的工作成果，也可能是某天晚上一起经历某个聚会的留影。我们脑袋里会出现联翩的浮想：时尚、设计、音乐、艺术圈各式各样的人以各种方式出现在同一个场合，有的是老友，有的就是认识人，有的怀着自己的目的，有的茫然而不知明天何在……这种场景在世界各地的大城市各自上演，这些人物可能主导着某一年、一月的全球高端风尚，而有时候与时尚相关的摄影真是太过，反而令视觉麻木了。

伊内兹-维努德在工作摄影中一定会有很多需要构思和设计的地方，但最终打动观众的却是另一些潜在的东西，比如伊内兹所拍― 一只小鸟在户外的餐桌上盯视着一块被人吃剩的蛋糕，有万分的渴望，但又好像还在小心翼翼地等待最安全时刻的到来―换句话说，是对这个世界的试探，而不是压倒性胜利。