你所看到的世界

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在量产成疯的现代世界中；在掐着各种精细计数器来算计分秒得失的当下，我们仍旧在寻找着与此背道而驰的内心世界。

继5月马爹利艺术基金与今日美术馆共同推出的第三届“关注未来艺术英才”计划奖项揭晓后，随之而来的6月，又有四位不同领域风格迥异的艺术家来到在今日美术馆举行的“马爹利非凡艺术人物”颁奖典礼。6月16日至6月30日，获奖艺术家作品展览将向公众展出，令广大艺术爱好者近距离感受大师佳作的魅力。颁奖盛典当晚，获奖艺术家们不仅与到场来宾分享了他们独具慧眼的创作理念，更阐述了他们对艺术的理解与坚持。

前卫和唯美的双重灵魂

出于对近年艺术领域“当代”的反思，油画家毛焰避免了只看当代的狭隘和一厢情愿，他更重视身后的中国传统文化，所以他的油画作品具备了前卫和唯美的双重性格，从而呈现出独特的审美气质，既有内敛微妙的文艺气质，又不乏对事件的陌生疏离。从小就被父亲灌输绘画的理想，至今仍驻扎在他的生命中从未停止过，而绘画的本身给予了他在每个阶段无论是对自我还是作画这件事上都有了非常好的认识与领悟。在与毛焰的交流中，始终能感受到他与绘画之间的相互交流：“绘画会引导自我，它告诉你的细微末节，说来一点都不玄妙，但必须使自己到达一定的程度，于是很多东西就变得应运而生，不要多想，顺从绘画，不要与它背道而驰，不能斗争，它就在那，抓住它，顺着它的指引，就能抵达”。同时绘画的这一习惯，经由这么多年的变化，反过来赋予毛焰的独特气质，与自我认识，以及对生活所有东西的看法。毛焰思想中有着丰富的东方禅宗思想，努力使悖驳存在并融合于一体，这些源自他对绘画语言的单一探索。由于擅长在创作中捕捉普通人的神性，他的肖像作品苍茫飘渺，透明幽深，似乎勾勒出了每个模特的灵魂。加上他对古典主义的思考和改进，于是有了精致细腻、飘忽流转的特殊视觉，其美学特性代表了中国写实绘画的新高度。

拒绝参照或者被参照的少数派视角

选择离群索居，拒绝参照或者被参照的观念艺术家汪建伟，在作品中强调剧场的偶然真实，哲学的即兴思辨，和艺术的不可理喻。而“忠诚”二字则是他对自己的艺术思考方式的坚持，在某种意义上也是保持着对自我的足够信任。在充满各种符号和隐喻的当代艺术领域，汪建伟用质朴来思考探索当下客观存在性及这种存在背后的不确定，成为表现生命政治之外的少数派。曾经为之多年的军旅生涯使得他对群体、对运动、对所有集体行为有一个天生的反感。“每天按照同样的时间同样的地点吃饭、穿衣、睡觉”，汪建伟如此说道：“然后它给予我的遗产便是：我永远不要跟所有的人一样，这就变成了我对权力有免疫力”。“我一直想知道我不知道的事情”，汪建伟不会一再使用相同的主题来营造自己风格的范例，而是随机地发现生活中的细节和灵感，不去美化或者丑化人类的当下或者历史的社会状态，或许也会因此失去多数人的共鸣和观赏的，只是提供了一种思考方法背后的哲学以及这样一种敞开的当代艺术空间从而让真正喜欢他作品的人，用自己的知识去接近它和打开它，但也正是这种质朴的纯洁和简约的深邃让他在诸多当代艺术家中显得特立独行。

光影叙述美与优雅

Patrick Demarchelier（帕特里克・德马舍利耶）在20世纪60年代末，便同时开始为《ELLE》和《Marie Claire》等知名时尚杂志拍摄作品。他是戴安娜王妃生前最喜欢的摄影师，曾被戴安娜聘为个人摄影师，并因一组为戴安娜拍摄的肖像作而闻名于世。崇尚干净自然，拒绝矫揉造作，拒绝修片的Patrick认为女人都是神圣的生命，不完美才是最美。而东方的美又是他个人非常中意的：东方人的皮肤特别好，东方人的女孩子平时的穿着打扮都非常让人喜欢。东方人的美丽惊艳，是无需要复制西方女性的美，坚持自己的独特就是展示最好的美。于他看来美是无处不在的，可能有些人很美，有的东西很美，有的地方很美，关键在于每个人怎么去看待，在于每个人怎么去怎么决定。当然每个人生命并不很长，但是在未来并不那么长，更重要的去享受每一天，然后去发现美。受其钟爱的古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick在这40多年的职业生涯中，创作贡献了太多拥有独特想象力，而对光线和人体线条极高的把握度则受到世界顶级时尚刊物的认可，他也提到现在的摄影技术与科技令人惊叹，可以让每个人都能成为摄影师。摄影不再只是摄影师去做的事情，而是每个人都可以去多做的事情，这是个人独属的一种表达方式也是探寻一种生活乐趣，分享自己觉得美好的角度或人物传达给自己的朋友。

形式美学凝结生活的细碎

洪浩一直寻找着与现实世界的构成关系，他的结论是就势而生发。作品中以其特有的形象化手法解析着消费社会，同时结合公众媒介的代表符号协调了文明之间的冲突，将当下的社会形态形式化。运用一种观察，对于维系我们生存生活一些物质的观察，这是洪浩创作时的切入点。通过这个物质和我们生存的关系是什么的这个角度出发，会不停的接触到观察时遇见到的不同物质。我们每天需要很多物品，因为它跟我们的生活生命是息息相关的。平时我们看待它的方式是不一样的，更多的是以满足某种需求或者是价值概念，但在洪浩的许多作品中会发现很多可能平时我们经常使用但却有没注意的物质，引发出：“怎么还有这样一种形态的”思考，实际上这些物质始终都是与我们发生着联系。在近年的作品上，洪浩执于“去物质化”的努力，并强调物与物之间的空间关系，导致对物质表面人为的价值内容被有意识地省略，呈现出一种返璞归真的原物状态。