段建伟偏于宁静的乡土世界
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1991年，段建伟与段正渠在中央美院画廊举办了油画联展，展览后得到了很好的反响。从那以后，他正式开始将农民题材作为创作对象，其灵感源自他儿时在农村生活的一些记忆。在他的作品中可以看到，没有过分的炫示，画面的一切都近乎还原了他记忆中的想象，那份宽厚的真情也从画面中表达了出来，偏安宁静的乡土世界里，融入了他对农村文化的一种真实感悟。
初见段建伟时，他说自己最不会聊天，他怕聊美术理论，怕聊创作手法。但聊到家庭，聊到童年的生活，聊到之前与段正渠一起办展，聊到与学生上课，他又显得特别兴奋。这么一个看似腼腆的人，谈起话来格外稳重，你几乎挑不到他词语间有任何不妥。他语速不快，字字说得真切，把自己的事，你想知道的事，没有任何回避地跟你说的特别清楚。这种谦虚，并不是故作镇定，而是一种心境，是内心散发出来的一种单纯和凝练，而且他也用这种方式去体验，无论是工作还是
艺术创作。
段建伟是个单纯含蓄的人，这点在他的作品中也很容易看到。画面简洁，但却表达出了一种普遍外延的精神内涵，这种方式消解了我们对创作对象之前的理解。他贴近人物，以一种关怀的态度。如他所讲，从没有以阶层的角度去看待农民，他们就是一个个有血有肉的具体的人。而他就是去画这个人，而不是表现出一种社会事件或者情绪感受，表达的是画面与内心的连接。他与创作人物相互探访了各自的内心世界，结果就是—安静地感受那种莫名的意味。他坦白，他的人物还一直存在在儿时的记忆里，与现实存在着一定的距离，也正是这种距离，一种安详的美浮现在了这些人物的容貌上，难以被打破或者干扰。你可以联想到这是段建伟的梦境，只是融入了他内向想象而表达在了画面上，不论人物与其背后的风景，都显示出了一种与真实的距离，在背景与人物的断层中，或者不合乎常理的搭配中，都可以显示出现与他儿时回忆画面的那个距离。
I ART：为什么会选择农民作为创作对象，对这类群体有什么特殊的情感？
段：我小时候跟父母生活在许昌，六七十年代的许昌跟农村差不多，大马路上马车、农民随处可见，另外我的爷爷奶奶都在农村，小时候放暑假、寒假都会去农村的爷爷奶奶家，本身就有农民血缘的我，很自然地对农民有着一种亲切感，同时对他们的生活也很感兴趣。另外，选择农民题材最重要的原因是跟段正渠在1991年一起在中央美院做联展。在1990年的时候，我们俩到北京，受到别的画家的影响，就决定一起做一次展览，但有一个前提就是我们的作品要有一定的联系，虽然之前都画了不少画，比如我画过关于工厂的，毕业创作时画的是关于农民的，但是那时候还没有正式去关注他们，还有关于藏区的，就是题材的，但是无论哪类也没有形成一个体系。而在那之前，我们一起去过陕北，段正渠对那个地方特别有感觉，而我又对河南农村比较有感觉，因为老家在那，留下了很多童年的记忆，所以就找到了很多要画的东西。这样一来，我们的题材都有了。1991
年9月展览的时候，段正渠画的都是陕北，我画的都是农村的题材，其实就是因为我们俩定下来做展览，时间上逼着自己进行了选择。而从这个展览之后，发现自己对这个题材非常有感觉，就这样画下来，一画就是几十年。
I ART：你的作品偏于宁静，这跟你经常下乡画画、体验生活有直接关系吗？
段：现在去的机会少了，相对时间也会短了，过去去的时间长。其实很多时候，都跟自己儿时的记忆有关，这种记忆与现实的、客观的相对来说存在着一定的距离。而作品偏于宁静，跟自己的性情有关系。而段正渠他早期的时候学表现主义，特别喜欢那些激荡的、宏大的，那种画面非常饱满、张力很足、铿锵有力、有英雄气概的东西，这就是跟他的性情有直接的关系，也就促成了他的绘画风格。我是逐渐找到了自己有感觉的东西，跟自己的性情和自己想追求的东西有关，偏于宁静也跟1993年时接触了文艺复兴早期的作品有关，觉得跟自己的心境相符合。
I ART：近几年，你画了很多小孩儿，怎么想到用他们做题材的，那种傻乎乎的感觉，是刻意这么创作的吗？
段：并没有想专门画这个小孩儿，前几年，有朋友对我说你画了越来越多的小孩儿了，后来就有了做一本书的想法，把所有小孩儿题材的画都放了进去，又在上海以“小孩”为题做了一个展览。现在也还在画小孩儿，但是并没有说只画这个题材。自己感觉可能是随着年龄的增大，自己也有了孩子，对小孩儿的喜爱，包括对童年的回忆，所以会自然而然地去选择他们作为题材。还有一个原因是你赋予小孩儿一个东西比较上手，而成人就很难接受，小孩儿憨憨的、可爱的，很自
然，会很好地把你想隐藏的东西装载上，这些都是我想要传递出来的东西。
I ART：喜欢文学会影响到你的艺术创作吗？据了解你的父亲从事文学写作，妹妹段建宇同时也喜欢文学。
段：会有影响，父亲写农村题材的小说，妹妹在艺术创作上也会从文学作品当中找寻灵感。我小时候经常看家里的书，但是并没有觉得文学对绘画有直接的作用，小时候只是觉得这是一种基础知识。
I ART：你和很多人聊过你儿时的农村生活，每次说起都特别快乐，这跟你日后选择农民作为创作对象有直接的联系吗？请谈谈你小时候的趣事。
段：主要是因为，我特别怕聊理论，特别怕聊绘画，但是一聊童年，我就能想起好多具体的事来，除了小时候会经常回到爷爷奶奶家，跟村里面的小孩一起玩。还有在父母“下放”的时候，我也经常和农村的小孩一起玩，这段记忆对我以后的创作影响非常大，不光是从记忆里面索取了形象，包括美学思想、崇尚的东西、思维方式，都受这段生活的影响。
I ART：不用激烈的题材，也没有炫目的技巧，但是您营造的世界却非常丰满，人物的朴实、和善、内敛、自尊等等，构成了你绘画的魅力，你是怎么看待这些人物的。
段：在绘画过程中，我觉得手法要和自己的创作对象相一致，假如利用了另外一种手法，传递的就是另外一个东西了。这样的创作方法是很长的时间摸索出的准确的方式，包括用笔、造型、画面的颜色安排、逐渐的来靠近了我想要表现的东西。至于人物那种丰富性，跟文学也有一定的关系。
I ART：从农民身上，你获得的最大的个人感知是什么？
段：我的爷爷奶奶、叔叔，包括小时候认识的那些同伴，并没有觉得他们是农民而特殊，跟他们在一起是很自然的事情，让我感到很亲切，也给了我很多东西，包括人情世故，所以并不觉得他们是一个阶层，对我来说就是一个个有血有肉很具体的人。其实不能把农民简单定义成朴实等，城市中也有朴实的人。做绘画的，就要进入一个具体的人身上，一个有血有肉的人。真实的人物，才会觉得有丰富性，因为每个人都是一个矛盾体，比如他表面上十分欢快，其实背后也会有一种孤独、落寞的东西，这些东西落在一个人身上，不能用一个词就界定。
I ART：近期正在创作的作品是什么？有什么个展计划吗？
段：前段时间刚做完一个展览，现在正在画之前未完成的作品，这么多年，一直在慢慢地演变着，并没有大踏步地去转变或者创作。现在主要还是在上课，然后抽空画画。自从毕业后在工厂做了两年，一直在河南做了19年的美术编辑，2008年来到北京，调到学校以后也跟之前一样，一直在边工作边创作，很习惯这种生活和创作方式，在学校跟年轻人接触也非常高兴。